コンテンツにスキップ

アンド・ユア・バード・キャン・シング

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
ビートルズ > 曲名リスト > アンド・ユア・バード・キャン・シング
「アンド・ユア・バード・キャン・シング」
ビートルズの楽曲
英語名And Your Bird Can Sing
リリース
録音
ジャンル
時間2分01秒
レーベル
作詞者レノン＝マッカートニー
作曲者レノン＝マッカートニー
プロデュースジョージ・マーティン
『リボルバー』 収録曲
グッド・デイ・サンシャイン
（B-1） 		アンド・ユア・バード・キャン・シング
（B-2） 		フォー・ノー・ワン
（B-3）

「アンド・ユア・バード・キャン・シング」（And Your Bird Can Sing）は、ビートルズの楽曲である。レノン＝マッカートニー名義となっているが、ジョン・レノンによって書かれた楽曲。ポール・マッカートニーは、一部作詞を手伝ったとしている[5]。冒頭から聴ける印象的なリフレインは、マッカートニーとジョージ・ハリスンのエピフォン・カジノによるツイン・リードギターである[6]。アメリカでは1966年6月20日に発売されたキャピトル編集盤『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に、イギリスでは1966年8月5日にイギリス盤公式オリジナル・アルバム『リボルバー』に収録された。『リボルバー』が発売された頃、ビートルズはアメリカ・コンサート・ツアーに出掛けており、この曲をコンサートで披露することも十分可能だったが、結局披露しなかった。

レノンは、本作について「捨て曲の一つだ」と否定的に見ている[7]。作曲された当初のタイトルは「You Don't Get Me」[8]。歌詞のモチーフについてレノンが明らかにしていないことから、いくつかの解釈が存在している。楽曲発表後、多数のアーティストによってカバーされた。

歌詞

[編集]

レノンは、否定的な見解を示した以外で、「アンド・ユア・バード・キャン・シング」について言及したことはなかった[9]。このため、本作の歌詞のモチーフについて、いくらかの推測が立てられており[9]、音楽ジャーナリストのロバート・フォンテノットは「ビートルズの楽曲で最も多くの推測が立てられている楽曲の1つ」であると述べている[10]。作家のケネス・ウォマック（英語版）は、レノン自身の結婚生活を鳥かごの中の鳥にたとえて、（レノンの当時の妻である）シンシア・レノンがレノンのことを理解できていないことを反映しているものではないかと述べている[11]。このほかにも、以下のような説が存在する。

  • ジャーナリストのリチャード・シンプソンは、ローリング・ストーンズのメンバーであるミック・ジャガーの当時のガールフレンド[注 1]であるマリアンヌ・フェイスフルのことを歌っていると推測している[12]。
  • 『ローリング・ストーン』誌は、「You say you've seen seven wonders（七不思議を全部見てきたんだってね）」というフレーズは、1964年にニューヨークでボブ・ディランと大麻を吸った際のマッカートニーへの言及であるとしている。この時にマッカートニーは自身が大麻の影響で新たに悟った人生の意味を、ロード・マネージャーのマル・エヴァンズにメモを取らせたが[13]、翌日そのメモを確認すると「There are seven levels!（7つの段階がある!）」としか書かれていなかった[14][13]。
  • 2007年に発表された書籍『Can't Buy Me Love』で、ジョナサン・グールドはフランク・シナトラの特別番組の宣伝のために書いたと推測している[15]。

写真家のロバート・ウィテカーは、1966年3月25日に行われたビートルズのフォト・セッションで、鳥かごに頭を入れたジョージ・ハリスンの写真を撮影しているが、これは本作の歌詞に基づいたものである[16]。

レコーディング

[編集]

「アンド・ユア・バード・キャン・シング」のレコーディングは、1966年4月20日にEMIレコーディング・スタジオで開始された[17]。レコーディングを開始した当時は、バーズのサウンドを思わせる[18][19]レノンとマッカートニーのハーモニーや、ハリスンによる12弦エレクトリック・ギター（リッケンバッカー・360/12）がフィーチャーされたアレンジだった[14][20]。同日にボーカルのオーバー・ダビングが行われたが、突然レノンとマッカートニーが笑い出してしまい、まともに歌えなくなってしまった[21][22]。1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』には、オーバー・ダビング時のテイクが収録されており、トラック上で2人の笑い声やメロディーに合わせて吹いた口笛などが確認できる[20]。ビートルズの歴史家であるマーク・ルイソン（英語版）は、アルバムのライナーノーツ内で、2人が笑い出した原因は不明であると述べている[23]。

4月26日、ビートルズは本作の再録音を行った[24][25]。最初のバージョンのキーはDメジャーだったが[26]、リメイク版ではカポタストが使用されて[27]Eメジャーに変更された[28]。オーバー・ダビング用のベーシック・トラックとして、テイク10が採用された[29]。これに対してマッカートニーのベースがオーバー・ダビングされ、リンゴ・スターのドラム・パートを補強することを目的にシンバルとハイハットがオーバー・ダビングされた[30]。エンディング部分は、マッカートニーがテイク6でのベースのフレーズを気に入ったことにより、この部分が編集で繋ぎ合わされている[29]。

リリース

[編集]

「アンド・ユア・バード・キャン・シング」は、ビートルズが『リボルバー』のために録音した楽曲の中から、イエスタデイ・アンド・トゥデイ』への収録のためにキャピトル・レコードにしぶしぶ提供した楽曲の1つであった[31][32]。5月14日に『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』用にミキシングが行われた[33]。『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』はアメリカで6月20日に発売され[34]、本作はB面1曲目に収録された[35]。この時点ではステレオ・ミックスは制作されておらず、ステレオ盤にはモノラル・ミックスを元にした疑似ステレオが収録された[36]。

『リボルバー』のレコーディング・セッションの終盤にあたる6月6日にリミックスが行われた[37][38]。イギリスで1966年8月5日に『リボルバー』が発売され[39]、B面2曲目に収録された[39]。後日アメリカでも『リボルバー』が発売されたが、前述の編集盤に収録されている関係からアメリカ盤では未収録となった[40]。

1966年8月からビートルズとしては最後のアメリカツアーが行われたが、『リボルバー』に収録された楽曲が演奏されることはなかった[41]。作家のリッチー・アンターバーガー（英語版）は、いくつかの楽曲はコンサートでの再現が不可能であることを認めた上で、「アンド・ユア・バード・キャン・シング」をはじめとしたギターを主体とした曲については、ライブ演奏用にアレンジすることをたやすいことと述べ、「彼らは新曲をライブで演奏して、ライブ活動に対する熱意を取り戻そうとはしなかったのだろう」と語っている[42]。

本作は、解散後に発売された『リヴァプールより愛を込めて ザ・ビートルズ・ボックス』や『トゥモロー・ネバー・ノウズ』などのコンピレーション・アルバムにも収録された。また、日本で独自に発売されたEP『イエロー・サブマリン』にも収録された。

評価

[編集]

2006年に『モジョ』誌が発表した「The 101 Greatest Beatles Songs」で第41位にランクインし、学者のトビー・リット（英語版）は、ラーガの影響が見られるギターのフレーズを称賛している[4]。翌年に『Q』誌が発表した「The 20 Greatest Guitar Tracks」では第6位[21]、2008年10月に『ギター・ワールド（英語版）』誌が発表した「100 Greatest Guitar Solos」では第69位にランクインした[21][43]。

『ビルボード』誌のスティーヴ・マリヌッチは、「驚くほど野心的な曲で、ジョージ・ハリスンによる素晴らしいギターソロが際立って素晴らしい」と評している[44]。オールミュージックのトーマス・ワードは、本作を『リボルバー』最高の楽曲の1つとして挙げ、「レノンは楽曲に無関心で、歌詞について『ナンセンス』としているものの、とても面白いもので、彼のボーカル・パフォーマンスを補完している」と評している[45]。『ローリング・ストーン』誌のロブ・シェフィールドは、「レノンは嫌っているが、彼が書いた中で史上最高の楽曲の1つ」「冷酷ながらも、愛着があって友好的」と評している[46]。

クレジット

[編集]

※出典[5]（特記を除く）

カバー・バージョンや文化的影響など

[編集]

テレビアニメ『アニメ・ザ・ビートルズ』の第3期オープニングテーマとして使用された[10]。2009年に発売された音楽ゲーム『The Beatles: Rock Band』（日本未発売）にも収録された[47]。

楽曲が発表されて以降、ジーザス&メリーチェイン[48]、ザ・パンクルズ[49]、フレイミン・グルーヴィーズ、チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズ（英語版）、ザ・ジャム、ガダルカナル・ダイアリー（英語版）、マシュー・スウィート、スザンナ・ホフス、レス・フラドキン（英語版）、R・スティーヴィー・ムーア、アイ・ファイト・ドラゴンズ（英語版）らによってカバーされた[10]。

佐藤泰志の小説作品『きみの鳥はうたえる』のタイトルはこの楽曲に由来しており、劇中にも出てくる[50]。

脚注

[編集]
[脚注の使い方]

注釈

[編集]
  1. ^ 「Bird」は、イギリスのスラングで「彼女」の意を持つ。

出典

[編集]
  1. ^ Riley 2011, p. 329.
  2. ^ Riley 2011, p. 425.
  3. ^ “The 50 Greatest Ever Beatles Songs - Picked By Johnny Marr, Royal Blood, Brian Wilson And More”. NME. BandLab Technologies (2015年3月21日). 2020年8月9日閲覧。
  4. ^ a b Alexander, Phil (July 2006). “The 101 Greatest Beatles Songs”. Mojo: 82. 
  5. ^ a b MacDonald 2003, p. 199.
  6. ^ a b Everett 1999, p. 46.
  7. ^ Sheff, David (24 September 2010). All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono. St. Martin's Press. p. 180. ISBN 978-1-4299-5808-0. https://books.google.com/books?id=HL7X-YyrINUC 
  8. ^ Womack 2014, p. 18.
  9. ^ a b Turner 2016, p. 159.
  10. ^ a b c Fontenot, Robert. “The Beatles Songs: 'And Your Bird Can Sing' – The history of this classic Beatles song”. oldies.about.com. 2015年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月26日閲覧。
  11. ^ Womack 2014, pp. 36–37.
  12. ^ Simpson, Richard (2006年11月6日). “Marianne Faithfull makes full recovery from breast cancer”. Daily Mail. 2020年10月26日閲覧。
  13. ^ a b Miles 1997, pp. 188–189.
  14. ^ a b “100 Greatest Beatles Songs: 78. 'And Your Bird Can Sing'”. Rolling Stone (2011年9月19日). 2019年3月13日閲覧。
  15. ^ Gould 2007, p. 360.
  16. ^ Hunt, Chris (2002). “Here, There & Everywhere”. Mojo Special Limited Edition: 1000 Days That Shook the World (The Psychedelic Beatles - April 1, 1965 to December 26, 1967). London: Emap. p. 70 
  17. ^ Lewisohn 2005, p. 75.
  18. ^ Turner 2016, p. 160.
  19. ^ “The Beatles（ザ・ビートルズ）｜中期を代表する傑作『リボルバー』のスタジオ別バージョン別ミックス集の登場”. TOWER RECORDS ONLINE. タワーレコード (2020年4月24日). 2020年10月26日閲覧。
  20. ^ a b Unterberger 2006, p. 142.
  21. ^ a b c Womack 2014, p. 37.
  22. ^ Winn 2009, p. 13.
  23. ^ Lewisohn, Mark (1996). Anthology 2 (CD booklet liner notes). The Beatles. Apple Records. p. 21.
  24. ^ Lewisohn 2005, p. 77.
  25. ^ Turner 2016, p. 163.
  26. ^ Winn 2009, p. 12.
  27. ^ “The Fab 50: The Beatles' 50 Greatest Guitar Moments" > "7. 'And Your Bird Can Sing'”. Guitar World (2015年7月6日). 2022年6月7日閲覧。
  28. ^ Rodriguez 2012, p. 124.
  29. ^ a b Winn 2009, p. 14.
  30. ^ Everett 1999, pp. 46–47.
  31. ^ Rodriguez 2012, pp. 25–26.
  32. ^ Turner 2016, p. 179.
  33. ^ Lewisohn 2005, p. 78.
  34. ^ Turner 2016, p. 426.
  35. ^ Miles 2001, p. 233.
  36. ^ Rodriguez 2012, pp. 123, 132.
  37. ^ Winn 2009, pp. 14–15.
  38. ^ Lewisohn 2005, pp. 78, 82.
  39. ^ a b Miles 2001, p. 237.
  40. ^ Savage 2015, pp. 318–319.
  41. ^ Everett 1999, p. 70.
  42. ^ Unterberger 2006, p. 152.
  43. ^ Guitar World Staff (2008年10月30日). “100 Greatest Guitar Solos: 51–100”. guitarworld.com. 2011年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月26日閲覧。
  44. ^ “The Beatles' 'Revolver' Turns 50: Classic Track-by-Track Rundown”. Billboard (2016年8月5日). 2020年10月26日閲覧。
  45. ^ Ward, Thomas. And Your Bird Can Sing - The Beatles | Song Info - オールミュージック. 2020年10月26日閲覧。
  46. ^ “Celebrating 'Revolver': Beatles' First On-Purpose Masterpiece”. Rolling Stone (2016年8月5日). 2020年10月26日閲覧。
  47. ^ Baptiste, Sean (2009年9月8日). “The Beatles Rock Band Out Tomorrow”. Harmonix. 2012年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月26日閲覧。
  48. ^ Alexander, Phil, ed (July 2006). “Revolver Reloaded”. Mojo: 6. 
  49. ^ Woodstra, Chris. Extras: A Collection of Rarities - The Jam | Songs, Reviews, Credits - オールミュージック. 2020年10月26日閲覧。
  50. ^ 原口和大 (2018年9月17日). “佐藤泰志さんは人生の悩みや喜びに誠実な小説家だった…！『きみの鳥はうたえる』関西公開直前、三宅唱監督に聞く！”. キネ坊主. 2019年3月12日閲覧。

参考文献

[編集]

外部リンク

[編集]
「https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=アンド・ユア・バード・キャン・シング&oldid=101046440」から取得