キム・フォーリー

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キム・フォーリー
Kim fowley
2012年
基本情報
出生名 キム・ヴィンセント・フォーリー
生誕 (1939-07-21) 1939年7月21日
アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス
死没 2015年1月15日(2015-01-15)（75歳）
カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル
職業 レコードプロデューサー, ソングライター, ミュージシャン, 映像作家, 興行師
活動期間 1959–2015
共同作業者

キム・フォーリーこと、キム・ヴィンセント・フォーリー（Kim Vincent Fowley、1939年7月21日 – 2015年1月15日 (1939-07-21 – 2015-01-15)）は、アメリカのレコード・プロデューサー、ソングライター、ミュージシャンで、1960年代に斬新でカルト的なポップ・ロック・シングルを次々と世に送り出し、1970年代にはザ・ランナウェイズをマネージメントした。 彼は「ロックンロール史の中で最も色彩豊かな人物の一人」であり、「メインストリームから大きく外れた影のカルト的人物」とも評されている[1]。

生誕[編集]

アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ[2]。フォーリーは、性格俳優ダグラス・フォーリーーと女優シェルビー・ペインの息子である[3]。後に両親は離婚し、ペインは作曲家ルドルフ・フリムルの息子ウィリアム・フリムルと結婚した[4]。フォーリーは、歌手のジャン・ベリー、ディーン・トーレンス（後のジャン＆ディーン）、ブルース・ジョンストン（後のビーチ・ボーイズ）、ナンシー・シナトラ、俳優のライアン・オニール、ジェームズ・ブローリン、サンドラ・ディーらと同時期にユニバーシティー高校に通った。

キャリア[編集]

1957年、彼はポリオで入院し、退院後、ジョンストン、ドラマーのサンディ・ネルソン、そして時にはフィル・スペクターも参加していた地元のバンド、スリープウォーカーズのマネージャー兼広報担当となった[5][6]。軍隊にいた時期もあり、彼自身の証言によれば、1950年代後半にはロサンゼルスの風俗業界で働いていた[7]。1959年、アラン・フリードとベリー・ゴーディのもとで、音楽業界でさまざまな仕事を始めた。プロデューサーとしての最初のレコードは、ジョンストン、ネルソン、ニック・ヴェネット、リチャード・ポドロールからなるグループ、レネゲイズの「Charge」だった[5]。スキップ＆フリップ（スキップ・バッティンとゲイリー・S・パクストン）のデュオの11位のヒット "Cherry Pie "を含むレコードをプロモート[8]。

1960年代[編集]

1960年代初頭、フォーリーは共同プロデューサー／共同パブリッシャーとして、ロサンゼルスで制作され成功を収めたレコードの数々に関わった。ゲイリー・S・パクストン（Gary S. Paxton）と共にレコーディングしたノベルティ・ソング「Alley Oop」は1960年のチャートで1位を獲得し、実在しないグループ、ハリウッド・アーガイルズ（Hollywood Argyles）の曲としてクレジットされた。1961年にはパクストンのアレンジによるインストゥルメンタル曲「Like, Long Hair」を共同プロデュースし、ポール・リヴィア・アンド・ザ・レイダーズの38位のヒットとなった。B.バンブル＆ザ・スティンガーズのためにアレンジした「Nut Rocker」は1962年にイギリスで1位のヒットとなり、タレント・スカウトした「Papa-Oom-Mow-Mow」はリヴィントンズの48位のヒットとなった。翌年、彼は1963年にチャート3位を記録したザ・マーメイズの「Popsicles and Icicles」をプロデュースした。この曲は、当時セッション・ミュージシャンでソングライターだったブレッド以前のデヴィッド・ゲイツが作曲したもので、ロサンゼルスでヒッチハイクをしていた時にフォーリーと知り合った[1][9]。

1960年代半ば、フォーリーはシンガーのP.J.プロビーの広報／コンサルタントを務め、一時期イギリスのロンドンに移った[2]。フォーリーは、キャット・スティーヴンスのファースト・シングル「I Love My Dog」のB面曲「Portobello Road」の作詞を手がけた[2]。彼は、元ゼムのメンバーであるパットとジャッキーのマコーリー兄弟が率いるテムのスピンオフ・バンドをプロデュースした（彼らはイギリスではアザー・ゼムというバンド名しか使うことが許されなかったが、ヨーロッパ大陸ではゼムと名乗り、アルバム『Them Belfast Gypsies』とシングル「Let's Freak Out」をフリークス・オブ・ネイチャー名義でリリースした）； N'Betweensとして知られるスレイドの初期メンバー、ソフト・マシーン（彼は彼らの最初のシングル「Love Makes Sweet Music」をプロデュースした）、そして若きリッチー・ブラックモアをフィーチャーしたインストゥルメンタル・ロック・グループ、ランカスターズ。彼は新進気鋭のバンド、ファリナスと仕事をし、彼らを "ファミリー "と改名した[2]。

1967年頃、フォーリーはロンドンでザ・シーカーズのギタリスト／アレンジャーのキース・ポトガーとコラボレーションした。彼らは一緒に（ポトガーはジョン・マーティンという名前で作曲していた）"Emerald City "の歌詞を書いた。ポトガーは、この曲は元々シーカーズのシングル曲とはかなり違っており、グループに提出する前にアレンジをかなり "シーカー化 "したと語っている。この曲は、ベートーヴェンの交響曲第9番（「コラール」）の「歓喜の歌」のテーマに基づいている。

フォーリーは1960年代にレコーディング・アーティストとして活動し、『Love Is Alive and Well』などのアルバムを発表した[2]。1965年には、サイケデリックな体験を歌った「The Trip」を書き、プロデュースした。1966年、フォーリーとゲイル・スロートマン（後のゲイル・ザッパ、フランク・ザッパの妻）は、"Bunny and Bear "としてスポークン・ワード・シングルを録音[10]。このレコードはソニー&シェールを風刺している[11]。ー

彼は、マザーズ・オブ・インヴェンションのファースト・アルバム『Freak Out!』で「ハイポフォン」を担当している。このバンドのリーダー、フランク・ザッパは後にこのことについて尋ねられ、「ハイポフォンは彼の口なんだ」と答えた[12]。レコーディング・アーティストとしてのフォーリーの他のシングルには、1968年の人気アルバム『Outrageous』に収録された「Animal Man」がある。1970年以降のソロ・アーティストとしての彼の作品は、リイシューやブートレグの両方でカルト・アイテムとなっている。

1968年、フォーリーはカリフォルニア州トパンガ・キャニオンの若手バンド、セント・ジョン・グリーンと手を組み、歌、音楽のサウンドトラック、コメディ、暗い詩を含む唯一のアルバムを制作した。バンドメンバーは以下の通り： エド・ビソット（ベース）、ビル・カークランド（ギター）、ヴィック・サビノ（ヴォーカル、ハーモニカ、パーカッション）、マイケル'パパバックス'バクスター（キーボード、アレンジャー）、シェリー・スコット（ドラムス）。アルバムのエンジニアはマイケル・ロイド。フォーリーは後に、このアルバムは「失われた偉大なレコードのひとつ」だと主張している。「素晴らしいレコードだ。私が作ったレコードで素晴らしいものはほんの一握りしかない」と発言している。このアルバムはMGMのフリック・ディスク・レーベルからリリースされたが、その後すぐにグループは解散した[13][14]。

1969年9月13日、フォーリーがMCを務めたトロント・ロックンロール・リバイバルに、プラスティック・オノ・バンドが土壇場で出演することになったのは、プロモーターのジョン・ブラウワーがジョン・レノンに声をかけたことがきっかけだったと言われている。このイベントでフォーリーは、緊張していたジョン・レノンをステージに迎えるため、観客にマッチやライターの火をつけるよう呼びかけた。

1969年、フォーリーはジーン・ヴィンセントのためにアルバム『I'm Back and I'm Proud』をプロデュース[2]。ウォーレン・ジヴォンのファースト・ソロ・アルバム『Wanted Dead or Alive』では共同作曲を担当[15]。フォーリーは、友人のスキップ・バッティンがザ・バーズのベーシストとして在籍していた1970年代初期頃のアルバムに収録された数多くの曲でコラボレーションしている、「The Hungry Planet」「You All Look Alike」「Tunnel of Love」「Citizen Kane」「Absolute Happiness」「Precious Kate」「America's Great National Pastime」などである[2]。後者の曲は1971年末にシングルとしてリリースされた。1974年にバッティンがニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セイジに移籍すると、フォーリーとバッティンはニュー・ライダーズのために5曲を共作した： 「On the Amazon」、「Big Wheels」、「Singing Cowboy」、「Neon Rose」、「Strangers on a Train」である[2]。

1970年代[編集]

1973年、フォーリーは映画『アメリカン・グラフィティ』（1973年）のためにフラッシュ・キャディラック＆ザ・コンチネンタル・キッズの3曲をプロデュース。これらの曲は「At the Hop」、「Louie Louie」、「She's So Fine」だった。キッス、ヘレン・レディ、アリス・クーパー、レオン・ラッセル、クリス・クリストファーソンと共作。ジョナサン・リッチマンとモダン・ラヴァーズとのレコーディングは、最終的に1981年に『オリジナル・モダン・ラヴァーズ』としてリリースされた。フォーリーの楽曲はアルバム『The Modern Lovers』のオリジナル・バージョンには収録されていないが、後のCDリイシューには収録されている[16]。

1974年、フォーリーは地元のファンジン『Who Put the Bomp』に女性パフォーマーを募集する広告を出した。彼は、自分がプロデュースし、自分の曲を演奏する女性だけのグループを結成したいと考えていたが、誰もその広告に反応しなかった。1975年、彼は10代のギタリスト、ジョーン・ジェットに出会い、女性だけのバンド結成に興味を示した。それから2週間も経たないうちに、彼はカリフォルニア州ハリウッドのレインボー・バー＆グリルの外で自己紹介をした15歳のドラマー、サンディ・ウェストに出会った。ウェストはフォーリーに、男性だけのグループで演奏した後、女性だけのバンドを結成したいという願望を語った。この出会いがきっかけとなり、フォーリーはウェストにジェットの電話番号を教えた。二人は出会い、翌週からウェストの自宅で一緒に演奏し始めた。しばらくしてフォーリーは、リタ・フォード、シェリー・カーリー、ジャッキー・フォックスを加入させた。彼女らは最終的にザ・ランナウェイズとなった[2]。彼は彼女らのアルバムの一部をプロデュースし、楽曲に歌詞を提供することもあったが、バンドは主に自分たちの音楽制作に責任を負っていた。グループは1977年にフォーリーとの関係を断ち切った[2]。

フォーリーはキッスの2曲 「King of the Night Time World 」と「Do You Love Me?」の2曲をポール・スタンレーとプロデューサーのボブ・エズリンと共作した。どちらもキッスの1976年のアルバム『地獄の軍団』に収録されている。

1978年、フォーリーはザ・ランナウェイズの最後のベーシスト、ローリー・マカリスターとサンディ・フューリーと、同じく女性だけのロックバンド、オーキッズを結成[17]、リズム・ギターとヴォーカルを担当する13歳の天才ロック・プレイヤーである。

1979年、フォーリーはトミー・ロック、ポプシクルズ、オーキッズといった新しいアーティストと契約。フォーリーはこれらのバンドをフィーチャーした "キム・フォーリー・ナイト "をウィスキー・ア・ゴーゴーで開催した。フォーリーは、スティヴ・ベーターズ＆ザ・デッド・ボーイズ、ポプシクルズ、オーキッズをハリウッドにあるレオン・ラッセルのチェロキー・レコーディング・スタジオに招き、「LA, LA (I'm on a Hollywood High)」をレコーディングした。

1980年代[編集]

1980年代、フォーリーはオーストラリアに移り住み、「新しいビートルズかABBAを探している」と宣言した。彼が探し当てたのは、まだEMIとレコーディング契約を結んでいたパワー・ポップ・バンド、ビートーヴェンだった。バンド名をイノセンツに変えた彼は、トラファルガー・レコードと新たにレコード契約を結び、彼らのために数曲をプロデュースした。彼らもまた、後のブートレッグ／リイシューでカルト・バンドとなった。フォーリーは、ギルビー・クラークとカイル・ヴィンセントをフィーチャーした象徴的なパワー・ポップ・バンド、キャンディの最初のデモをプロデュースした。ヴィンセントはフォーリーの個人アシスタントだった。プロデューサーのフォーリーと弁護士のデヴィッド・チャットフィールドは、ハリウッドのラスク・スタジオでスティール・ブリーズのファースト・アルバムをレコーディングし、スティール・ブリーズにRCAとのレコーディング契約をもたらした。1983年3月12日放送の『アメリカン・トップ40』でケイシー・ケイセムは、地元ハリウッドのナイトクラブ、マダム・ウォンズが廃棄しようとしていた約1200本のデモテープを調べていた時に、フォーリーがスティール・ブリーズを発見したと語っている。"You Don't Want Me Anymore "は、バンドのセルフ・タイトル・アルバムからのファースト・シングルで、初期のMTVのお気に入りだったビデオに支えられ、すぐにビルボード・ホット100のトップ20に飛び込み、最高位は16位だった。次のシングル「Dreamin' Is Easy」もトップ40入りした。

1984年、フォーリーはまだ "ランナウェイズ "という名前の権利を持っていたため、ニュージーランド出身の無名のティーンエイジャー、ゲイル・ウェルチを中心にイメージを再構築した。デニス・プライヤー、ミッシー・ボニーラ（当時CBSレコードのデニー・ディアンテのタイピスト）、キャシー・ディアンバー（キャサリン・ドンブロウスキー）を加え、キーボードにデヴィッド・カー、シカゴのギタリスト、ビル・ミレイ、そして多数のセッション・ミュージシャンを迎えた。フォーリーは、ニュージーランド人のグレン・ホランドに助けられ、ソロ・キャリアで大きな成功を収めた元ランナウェイズのメンバーの名声にあやかろうとした。1985年、彼はアメリカに戻り、イノセンツのデヴィッド・ミンチンとさらに曲をレコーディングした[18]。

1986年、フォーリーは上海というバンド（シンボル・シックスのエリック・リーチとタズ・ラッド、ファスター・プッシーキャットのブレント・マスカット、パトリック・ムジンゴ、デクライのトッド・マスカットからなる）をトルバドールで見つけた。彼らのパフォーマンスを見た後、彼は 「レコードを作る準備はできているか？！」と尋ねた。彼らはすぐにフォーリーの家に移り住み、曲作りとレコーディングを始めた。アリス・クーパーの元ロード・マネージャーであり、ジョージ・クリントンとパーラメント・ファンカデリックのエージェントであったデヴィッド・リバートが、日々の子守をするために雇われた。上海は1986年4月、ガンズ・アンド・ローゼズとファスター・プッシーキャットと共にウィスキー・ア・ゴーゴーのリニューアル・オープンに出演した[19]。彼らの最後のライヴは1987年のロサンゼルスのスクリームだった。

2000年代[編集]

フォーリーは、ディスクジョッキー、ロドニー・ビンゲンハイマーについての2003年のドキュメンタリー映画『Mayor of the Sunset Strip』に登場している。

03年には、フォーリーはイギリスのロンドンを再訪し、ポートベロー・ロードにあるイントキシカ・レコードの店頭に立ち、当時ノース・ロンドンのボストン・ミュージック・ルームを拠点としていたダーティ・ウォーター・クラブで、音楽とエンターテインメントの夕べをキュレーションし、演奏した。

フォーリーは『サンセット・ストリップの市長』のDVDリリース後、実験映像作家となった。彼の脚本・監督作品には以下のものがある： Black Room Doom』、『Dollboy: The Movie』、『Satan of Silverlake』、『The Golden Road to Nowhere』、『Frankenstein Goes Surfing』、『Trailer Park's On Fire』、『Jukebox California』など。これらの映画のビデオクリップやシーンはYouTubeやMyspaceで見ることができ、Fabulous Miss Wendy、Giddle Partridge、Richard Rogers (Crazy White Man)、Clown Porn Queen Hollie Stevensなど、ミュージカル界の奇才を含む常連キャストが出演している。

フォーリーは2004年、WEED/Innerstate Recordsから21曲入りのソロアルバム『Adventures in Dreamland』をリリース。このアルバムには、"Mayor of the Sunset Strip"、"Terrors in Tinseltown"、"Ballad of Phil Spector "が収録されている[20]。

2008年、フォーリーはロサンゼルスのハリー・フーディーニの邸宅でシェリー・カーリーと再会した[21]。2007年6月から2009年2月にかけて、ヴォーカルの彼とギターのリチャード・ロジャースによるデュオ、クレイジー・ホワイト・マンとして30数回のライブを行った。クレイジー・ホワイト・マンのショーの大半は2008年に行われ、ギジェットのハリウッド・フォーエヴァー追悼のための資金を集めた「トリビュート・トゥ・ギジェット・ゲイン」も含まれる[22]。

キャピトルは彼の作品をいくつか再発売し、ガイ・リッチー監督は2008年の映画『RocknRolla』で彼の曲「The Trip」を使用した。フォーリーはシリウス・サテライト・ラジオで土曜日と日曜日に4時間の番組を定期的に放送していた。

カーーリーはランナウェイズ時代の回顧録を書き、それが映画『ランナウェイズ』となって2010年3月19日に公開された。この映画には、フォーリー役のマイケル・シャノンと、ジェット役のクリステン・スチュワート、カーリー役のダコタ・ファニングが出演した。

2012年、フォーリーは2つの長編プロジェクト『Golden Road to Nowhere』と『Black Room Doom』で第13回メルボルン・アンダーグラウンド映画祭審査員特別賞を受賞。

2010年代[編集]

晩年、フォーリーは自伝の執筆と出版に取り組み、3冊の本に分けた。自伝の第1巻『Lord of Garbage』（キックス・ブックス刊）を2012年に発表。この本は1939年から1969年までをカバーし、彼の幼少期と音楽ビジネスの始まりの頃を描いている。自伝の第2巻は『Planet Pain』というタイトルで1970年から1994年までをカバーする予定だった。最終巻は死の床で完成させ、死後に発表する予定だった、フォーリーは末期がんだった[23]。2014年9月24日、フォーリーは長年の恋人で音楽会社役員のカーラ・ライト＝フォーリーとロサンゼルスで非公開の結婚式を挙げた。

死去[編集]

フォーリーは2015年1月15日、カリフォルニア州ハリウッドで膀胱がんのため死去、享年75歳[24]。ハリウッド・フォーエバー墓地に埋葬された[25]。

性的暴行疑惑[編集]

2001年のインタビューで、バングルズのマイケル・スティールは、フォーリーが彼の性的誘惑を断ったために彼女をランナウェイズから解雇したと主張した[26]。

フォーリーの死から6ヵ月後の2015年7月、ジャッキー・フックス（ザ・ランナウェイズでジャッキー・フォックスという芸名で活動していた）は、フォーリーがバンドに参加していた1975年の大晦日のパーティー中にレイプされたと主張した[27]。フォックスはまた、ジョーン・ジェットとシェリー・カーリーがレイプを目撃したと主張した。ジェットもカリーも目撃を否定しているが、ソングライターのカリ・クロームや仲裁に入らなかった他の傍観者が証言している[28]。ロック音楽業界における性的虐待についてのドキュメンタリー『ルック・アウェイ』はフックスの話を取り上げている[29]。

2023年、カリ・クロームは、フォーリーが14歳か15歳のときに性的暴行を繰り返したと主張し、フォーリーの遺産を相手取って訴訟を起こした[30]。

ディスコグラフィー（抜粋）[編集]

参考文献[編集]

  • Fowley, Kim (2012). Lord of Garbage. New York: Kicks Books. ISBN 978-0965977760 

脚注[編集]

  1. ^ a b Ankeny. “Kim Fowley Biography”. AllMusic. All Media Network. 2011年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年1月15日閲覧。
  2. ^ a b c d e f g h i j Colin Larkin, ed (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Concise ed.). Virgin Books. p. 486. ISBN 1-85227-745-9 
  3. ^ Lewis, Randy (2015年1月15日). “L.A. record producer-manager Kim Fowley dies at 75”. Los Angeles Times. http://www.latimes.com/entertainment/music/posts/la-et-ms-kim-fowley-dies-obituary-20150115-story.html 
  4. ^ McDonnell, Evelyn (2013). Queen of Noise: The Real Story of The Runaways. Boston, MA: Da Capo Press. ISBN 978-0306820397 
  5. ^ a b “Professional Sports Authenticator (PSA) & PSA/DNA Authentication Services”. Psacard.com. 2012年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年1月16日閲覧。
  6. ^ “Kim Fowley”. Kimfowley.net. 2015年1月16日閲覧。
  7. ^ “Kim Fowley: You Got Off Easy Knowing Me Now”. L.A. Record (2010年3月15日). 2015年1月16日閲覧。
  8. ^ “Kim Fowley”. Technicolor Web of Sound. 2009年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月5日閲覧。
  9. ^ “Musicians Associated with the Byrds - F”. Ebni.com. 2013年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年1月16日閲覧。
  10. ^ Kubernik, Harvey; Calamar, Scott (June 23, 2009). Canyon of Dreams: The Magic and the Music of Laurel Canyon. Sterling Publishing Company, Inc.. ISBN 9781402765896. https://books.google.com/books?id=bANZjtz2qUkC&pg=PA88 
  11. ^ “YouTube”. YouTube (2021年1月31日). 2021年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年8月28日閲覧。
  12. ^ [1] [リンク切れ]
  13. ^ “St. John Green”. 60s Garage Bands.com. 2014年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年1月21日閲覧。
  14. ^ “St. John Green”. Head Heritage. 2015年1月21日閲覧。
  15. ^ Zevon, Crystal (2007). I'll Sleep When I'm Dead: The Dirty Life and Times of Warren Zevon. New York: HarperCollins. ISBN 978-0-06076-345-9 
  16. ^ Mitchell, Tim (1999). There's Something About Jonathan: Jonathan Richman and the Modern Lovers. London, UK: Peter Owen. ISBN 0-7206-1076-1. https://archive.org/details/theressomethinga00timm 
  17. ^ “Sandy Fury”. IMDb. Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 accessdate は必須です。
  18. ^ “The Innocents”. ReverbNation. 2015年1月16日閲覧。
  19. ^ “Guns N' Roses Venues : 1986”. W-axl-rose.com. 2013年3月31日閲覧。
  20. ^ “Adventures in Dreamland - Kim Fowley”. AllMusic. Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 accessdate は必須です。
  21. ^ Lecaro (2008年6月17日). “Los Angeles – After 30 Years the Runaways' Cherie Currie Buries the Hatchet with Kim Fowley”. LA Weekly. 2009年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年2月6日閲覧。
  22. ^ Kit. “2008 Current Activities”. Kim Fowley.net. 2009年2月6日閲覧。
  23. ^ “Offbeat L.A.: Kim Fowley - Bad Boy With a Heart of Gold (Last Stop Before the Neon Graveyard)”. The LA Beat (2013年10月). 2015年1月16日閲覧。
  24. ^ McDonald, Soraya Nadia (2015年1月16日). “Kim Fowley, creator of The Runaways, dead at 75”. The Washington Post. https://www.washingtonpost.com/news/morning-mix/wp/2015/01/16/kim-fowley-creator-of-the-runaways-dead-at-75/ 2015年7月10日閲覧。 
  25. ^ McDonnell, Evelyn (2015年1月23日). “Kim Fowley's Hollywood funeral draws stars, L.A. music insiders”. Los Angeles Times. http://www.latimes.com/entertainment/music/posts/la-et-ms-kim-fowley-funeral-20150123-story.html 2018年6月7日閲覧。 
  26. ^ Spitz, Marc (2001). We Got The Neutron Bomb. New York City: Three Rivers Press. p. 48. ISBN 978-0609807743. https://archive.org/details/wegotneutronbomb00marc 
  27. ^ “The Runaways' Jackie Fuchs claims she was raped by manager Kim Fowley in 1975”. The Guardian. (2015年7月9日). https://www.theguardian.com/music/2015/jul/09/the-runaways-jackie-fuchs-claims-she-was-raped-by-manager-kim-fowley 2019年6月5日閲覧。 
  28. ^ Cherkis (2015年7月9日). “The Lost Girls”. Huffington Post. 2019年6月5日閲覧。
  29. ^ Mangan, Lucy (2021年9月13日). “Look Away review – horrifying stories of abuse at the hands of male rock stars”. The Guardian. https://www.theguardian.com/tv-and-radio/2021/sep/13/look-away-review-horrifying-stories-of-abuse-at-the-hands-of-male-rock-stars 2021年9月13日閲覧。 
  30. ^ Bloom, Madison (2023年4月27日). “Kim Fowley and Rodney Bingenheimer Named in Sexual Assault Lawsuit by Kari Krome”. Pitchfork. https://pitchfork.com/news/kim-fowley-and-rodney-bingenheimer-named-in-sexual-assault-lawsuit-by-kari-krome/ 2023年4月28日閲覧。 
  31. ^ “John York on Outsight Radio Hours”. Internet Archive. 2015年1月16日閲覧。
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