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ジェームス・ブラウン

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
ジェームズ・ブラウン
ハンブルクにて（1973年）
基本情報
原語名 James Brown
出生名 ジェームズ・ジョセフ・ブラウン・ジュニア（James Joseph Brown, Jr.）
生誕
出身地 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国 ジョージア州オーガスタ
死没
ジャンル
職業
担当楽器
活動期間 1953年 - 2006年
レーベル
共同作業者
公式サイト ジェームズ・ブラウン 公式サイト

ジェームス・ブラウン（James Brown、本名：ジェームズ・ジョセフ・ブラウン・ジュニア、1933年5月3日 - 2006年12月25日）は、アメリカ合衆国の歌手 、作曲家、編曲家、音楽プロデューサー、レコード・レーベル・オーナー、社会事業家。ファンク、ブルース、ゴスペル音楽、R&B、ソウルなどの音楽性を持ち、アフリカ系アメリカ人で長きにわたり一般的な人気を博した。上記の通り、1933年生まれとあるが実際には1928年生まれの説もある[4]。

「ザ・スター・オブ・ザ・ショー」「ハード・ワーキン'」「ミスター・ダイナマイト」「ソウル・ブラザー・ナンバーワン」「ゴッドファーザー・オブ・ソウル（GFOS）」「ミニスター・オブ・ニュー・ニュー・スーパー・ヘヴィー・ファンク」「ファンキー・プレジデント」など、いくつものニックネームを持っていた。シャウトを用いたソウルフルなヴォーカルと、革新的なファンク・サウンドを確立したことで知られる。

父はアメリカ先住民のアパッチ族で、母はアフリカ系アメリカ人とアジア人の系統である[5][6]。

「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第10位[7]。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第7位[8]。「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第37位[9]。

生涯

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生い立ち

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ジェームズ・ジョセフ・ブラウン・ジュニアとして、サウスカロライナ州バーンウェルに生まれる。このことは、本人が自伝などでも書いているが、他にも1928年生まれという説がある。成人後に、ジェームズ・ジョセフ・ブラウンへと改名している。黒人以外の人種の血が混ざっていることは、ブラウン自身も、他の[誰?]著者による書籍でも言及されている[10]。一家は貧しく、ジョージア州オーガスタに移り住んだが、ブラウンは親類の家などで育てられた。幼少時は、綿花詰みの手伝いや靴磨きを行って生計を助けた。子供時代から地元の「アマチュア・ナイト」で歌っては優勝するほどの歌唱力を持っていた、とブラウンは回想している。15歳の時の車の窃盗を、16歳（成人扱い）で反省があれば8年。反省がなければ16年という、差別的な有罪判決を下され、1948年から教護院に収容された。

教護院での服役中に、ブラウンはボビー・バードと知り合った[11]。バードの家族は、ブラウンの釈放後の生活を助けた。ブラウンは、オーガスタに戻らず、職を得るという条件で出所し、ボクサー、野球のピッチャーを短期間経験したが、脚の怪我で断念した。ブラウンは、音楽へ情熱を傾けることとなった。

1950年代（ミスター・ダイナマイト）

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ブラウンとバードの妹サラは、1955年からゴスペル・グループ「ザ・ゴスペル・スターライターズ」として活動を始める。その後、結局ブラウンはバードのグループ「エイヴォンズ」に参加し、バードはグループをリズム・アンド・ブルースバンドとして活動していくことになる。バンドは、その名を「フェイマス・フレイムズ」と変え、オハイオ州シンシナティでシド・ネーサンのキング・レコード[注 1]と契約を結ぶ。

シド・ネーサンは頑固な男だった。ブラウンが「プリーズ～」と歌い始めるとネーサンは腹を立て、スタジオから出ていってしまった。ネーサンの言い分は「こんなものは音楽でも何でもない。ただのクズだ」というものだった。それでもブラウンが音楽的な妙味を説明し、なんとか発表にこぎつけることができた。バンドのファースト・シングル「プリーズ・プリーズ・プリーズ（Please, Please, Please）」[注 2]は、1956年にリリースされた。レコードには「ジェームズ ・ブラウンとフェイマス・フレイムズ（James Brown with the Famous Flames）」とクレジットされ、同シングルはチャート5位を記録し、ミリオン・セラーとなった。しかしながら、その後はヒット曲に恵まれず、続く9枚のシングルが商業的に失敗した後、キング・レコードはバンドと契約解除を行おうとした。

1958年の「トライ・ミー（Try Me）」がビルボード48位の小ヒットとなり、バンドは活動を継続させることができた。バンドの曲のほとんどはブラウンが作曲し、バードのバンドであったフレイムズはブラウンが実質的なリーダーへと変化、結局は後のソロ活動において、フレイムズがバックバンドとなっていった。

これらの初期の録音には「I'll Go Crazy」(1959年)、「Bewildered」(1960年)といったゴスペルの影響を強く受けた曲や、ルイ・ジョーダン、エイモス・ミルバーン、ワイノニー・ハリスらの影響を受けた作品が含まれていた。しかし、その歌唱スタイル、楽曲の構造は変化し、後には「ファンク」と呼ばれるスタイルに発展、スライ・ストーン、Pファンク[注 3]、プリンスなどに強い影響を与えた。

1960年代（ファンク革命）

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ブラウンとフレイムズの初期のシングルは、アメリカ南部およびR&Bチャートでは成功していたが、彼らの全国的な成功は、キング・レコードの反対を押し切ってリリースした 『ライブ・アット・ジ・アポロ（Live at The Apollo）』(1962年)まで待たなければならなかった。

ライブ・アルバムが成功した後、ブラウンは最初のファンク・ナンバーとされる1964年の「アウト・オブ・サイト（Out of Sight）」を嚆矢とし、1965年の「パパのニュー・バッグ（Papa's Got a Brand New Bag）」、「アイ・フィール・グッド（I Got You (I Feel Good)）」等一連の16ビート楽曲を発表した[12] 。さらに「ナイト・トレイン（Night Train）」を制作した。これらの曲は、ギターの鋭角的なカッテングや、ポイント々でのホーンセクションの入り、崩れないベース・ドラムスが特徴だった。ブラウンのヴォーカルは、リズミカルにバックにのり好調を保った。しかしながら、「アウト・オブ・サイト」はスマッシュ・レコードからリリースされたため、キング・レコードとの契約破棄に関する法廷闘争となり、裁判所は彼の録音作品の1年間リリース禁止を言い渡した。

1967年ごろのJBバンドのドラマーには、「ファンキー・ドラマー」クライド・スタブルフィールドがいた。「コールド・スウェット（Cold Sweat）」はクライドがドラムスを担当した傑作ナンバーだった。ワンフレーズで延々とグルーヴを続ける、ヴォーカルも打楽器と化すような革命が起こった。曲中でメイシオ・パーカーに名指しでソロを取るようシャウトしている。1968年の「アイ・ガット・ザ・フィーリン（I Got The Feelin'）」や「リッキン・スティック（Licking Stick-Licking Stick）」、「ギブ・イット・アップ・オア・ターン・イット・ルーズ（Give It Up or Turnit a Loose）」、また1969年の「マザー・ポップコーン（Mother Popcorn）」をはじめとする一連の「ポップコーン[注 4]」もの等を発表しながら1970年代を迎える。

ここで、予期せぬ出来事が起きた。1968年4月4日、キング牧師が暗殺されたのである。

→詳細は「マーティン・ルーサー・キング・ジュニア暗殺事件」を参照

JBは4月5日にボストン・ガーデンでコンサートを予定していた。混乱の恐れ、いや暴動を避けるために、市長や市会議員とともに相談し、当日のパフォーマンスを生中継することになった。放送直後に再放送もされ、ボストンはその週末を大きなトラブルなしに終えることができた[13][14][注 5]。8月7日、「セイ・イット・ラウド（Say It Loud - I'm Black And I'm Proud）」を録音、16日に即リリースし、26日、ダラス公会堂（Dallas Memorial Auditorium）のコンサートではオーディエンスとのコール・アンド・レスポンスが起こった。

JBの影響力はショウ・ビズの世界を超え、社会的にも「ソウル・ブラザー」として認知されていたと云えよう。以下に、「革命期」のメンバーリストを上げる。

1960年代の主要メンバー

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1970年代（ファンキー・プレジデント）

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1960年代末から1970年代初頭に、彼はキャリアの頂点を迎える。

1970年3月に、ジェームズ・ブラウンのバック・バンドに大幅なメンバーチェンジがあった。給料に関するトラブルから、メイシオ・パーカー（テナーサックス）をはじめとするメンバーのほぼ全員が脱退した。JBは、当時、彼と離れてシンシナティに居たボビー・バードに、以前一緒に録音したことがあるペースセッターズを連れてくるよう呼びかけた。そうして、ブーツィー・コリンズ（ベース）らを中心とする新しいバンドが迎え入れられる[15]。彼らは「JBズ （The J.B.'s）」と名付けられ、その名義でのリリースも行うようになった。

1970年末からオリジナルJBズとともに、アフリカ（コート・ジボワール、ザンビア、ナイジェリア[注 7]）からヨーロッパ（ロンドン、パリ[注 8]、ブリュッセル、フランクフルト、ベルリン）へとツアーに回った[16][注 9]。

'70年以降のヒットとしては1970年の「セックス・マシーン（Sex Machine）[注 10]」、「スーパー・バッド（Super Bad）」「ギブ・イット・アップ・オア・ターン・イット・ルーズ（Give It Up or Turnit a Loose）[注 11]」、1971年「ソウル・パワー（Soul Power）」などがある。ブラウンの「全盛期」を支えたJBズの主要なメンバーは、次の通りである。

1970年-1971年ごろの主要メンバー

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そしてブーツィー等が離れ、早くに出て行き戻ってはいたメイシオ・パーカー、早くから戻っていたフレッド・ウェズリー等も、また脱退することになる1975年ごろまでの、それまでの期間は、ポリドール時代のブラウンの「充実期」でもある。

1971年に「アイム・ア・グリーディ・マン（I'm a Greedy Man）」、「メイク・イット・ファンキー（Make It Funky）」、「エスケープ・イズム（Escape-ism）」、「ホット・パンツ（Hot Pants）」、1972年にはファンクの傑作[独自研究?]「ゲット・オン・ザ・グッド・フット（Get On The Good Foot）」等を発表した。1973年には「シンク（Think (About It)）」、「ザ・ペイバック（The Payback）」、「マイ・サング（My Thang）」、1974年「ファンキー大統領（Funky President）」、「ホット（Hot）[注 15]」など、大ヒットには至らなかったものの、まずまずの作品を発表した。これら「充実期」の主要メンバーは次の通り。

1972年-1974年ごろの主要メンバー

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1974年には、またアフリカで公演している。ザイール（現コンゴ民主共和国）の首都キンシャサで、ボクシング世界ヘビー級タイトルマッチが行われた。挑戦者モハメド・アリ[注 16]と王者ジョージ・フォアマンとの対戦は、「世紀の一戦」「キンシャサの奇跡」と謳われた。この試合をプロモートしたドン・キングが同時に開催した[注 17]、ブラック・ウッドストック、アフリカのウッドストックと呼ばれた音楽フェスティバル『ザイール '74』に、JBおよびJBズも出演した。この模様は、映画『モハメド・アリ かけがえのない日々』や映画『ソウル・パワー』で観ることができる[注 18]。

この時期、JBファンクの影響を受けたクール&ザ・ギャング、BTエクスプレス、オハイオ・プレイヤーズらファンクの新興勢力が登場し、ブラウンはやや押され気味になった。 その後、1975年ごろから起こった「ディスコ・ブーム」とともに、彼の人気は下降線をたどる。ブラウンのサウンドは、ディスコ・サウンドの中のファンキーな部分のオリジナルであるにもかかわらず、皮肉にもディスコ・ブームに乗ることはできなかった。1976年の「ゲット・アップ・オファ・ザット・シング（Get Up Offa That Thing）」や1977年の「ボディ・ヒート（Bodyheat）」などのヒットもあるが、1970年代後半はブラウンのセールスは低調で冬の時代を迎えた。しかし1979年の「イッツ・トゥー・ファンキー・イン・ヒア（It's Too Funky in Here）」を含むアルバム『オリジナル・ディスコ・マン（The Original Disco Man）』は、佳作として後に評価されている。

1980年代（アイム・バック）

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1980年、映画『ブルース・ブラザース』に出演[注 19]。1984年には、ヒップホップのアフリカ・バンバータとのデュオ「ユニティ（Unity）」がスマッシュ・ヒット。久々に音楽シーンの注目を浴びた。1986年1月23日にはロックの殿堂入りした他、映画『ロッキー4/炎の友情』に「ソウル界のゴッドファーザー」として出演した。そして同年、挿入曲「リビング・イン・アメリカ（Living in America）」が、またも久々のヒットとなる。

この時期、1986年に久々の来日公演（東京・大阪）を果たす。

さらに1988年には、フルフォースのプロデュースによる「アイム・リアル（I'm Real）」を発表した。ヒップホップのミュージシャンたちから「我が師、我が父」として尊敬された。この時期、ブラウンの曲はラッパー、DJたちによって非常に多くサンプリングされた。

同年4月に妻への暴行、妻の乗った車への発砲事件を起こす。5月には薬物・武器所持で逮捕。9月は保険会社で銃による武装脅迫事件を起こす。駆けつけた警察とカーチェイスを行った末、車がガス欠となって逮捕され、実刑判決を受けた。

1990年代

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1991年2月27日、6年の判決に対して3年弱の服役で釈放された。この年には、4枚組CDセットの『Star Time』を発表。この頃よりブラウンは、その功績を称えられ、いくつかの名誉ある音楽関連の賞を受賞している。1991年6月10日には「ジェームズ・ブラウン リヴィング・イン・アメリカ ライブ」が開催された。出演者はアイス-T、トーン・ロック、クール・モー・ディー、ヘヴィ・D、アン・ヴォーグ、M.C.ハマー、C+Cミュージック・ファクトリー、ベル・ビヴ・デヴォー、クインシー・ジョーンズらだった。

1992年2月25日、ブラウンは第34回グラミー賞にてグラミー生涯業績賞を受賞している。その1年後には第4回リズム&ブルース財団賞特別功労賞を受賞した。また、1993年11月11日にオーガスタ市長のチャールズ・ディヴァニーは、オーガスタ9番街を「ジェームズ・ブラウン大通り（James Brown Boulevard）」と改名し記念式典を行った。また、C+Cミュージック・ファクトリーと、ソウル・II・ソウルのジャジーBがプロデュースを担当した新作アルバム『ユニバーサル・ジェームズ（Universal James）』も発表された。

2000年代

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2001年に行われたNBAオールスターゲーム・ジャムセッションにて

2003年6月24日、ハリウッドのコダック・シアターで行われた第3回BET（ブラック・エンターテインメント・テレビジョン）アウォード（アワード）に招かれる。ここではマイケル・ジャクソンが飛び入りで参加したが、この共演は約20年ぶりのことであった。その後、マイケルは「ここにいるこの人物ほど、僕に大きな影響を与えた人はいない」とスピーチし、自らの音楽とダンスの師匠であるブラウンに生涯功労賞を手渡した。同年にはケネディセンター賞も受賞した。2004年の曲「ガット・バケット」は、雑誌『モジョ』のコンピレーションCDに収録された[17]。

2004年12月に、ブラウンは前立腺癌と診断され手術を受けた。

2005年5月6日、ブラウンの72度目の誕生日にオーガスタ市は、7フィートのブロンズ像を贈呈した。像は本来その1年前に送られる予定であったが、その当時ブラウンが直面していた家庭内暴力事件のため、延期された。2005年7月6日にはLIVE 8の「Edinburgh 50,000 - The Final Push」に出演し、イギリスの歌手ウィル・ヤングと「Papa's Got a Brand New Bag」をデュエットした。また、その1週間前にはジョス・ストーンと『Friday Night with Jonathan Ross』に出演し、デュエットを行っている。

2006年、ブラウンは世界ツアー「Seven Decades Of Funk World Tour」を行った。ショーは、聴衆から肯定的に受け入れられた。最後のショーは、オキシジェン・フェスティヴァルへの出演であった。8月22日、オーガスタ・リッチモンド郡競技施設局（Augusta/Richmond County Coliseum Authority）は、オーガスタ・リッチモンド郡市民ホール（Augusta-Richmond County Civic Center）をジェームズ・ブラウン・アリーナと改名することを票決した[注 20]。11月14日には、イギリス音楽の殿堂入りを果たした。ブラウンは、授賞式で演奏を行った幾人かの受賞者の内の一人であった。

死去

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2006年12月28日、ブラウンの訃報を告知するアポロ・シアターの玄関看板

ブラウンは2006年12月24日、歯科医を訪れそこで肺炎の症状が判明し、ジョージア州アトランタのエモリー・クローフォード・ロング病院に入院するが、翌日の午前1時45分、死去。73歳であった。代理人によると、死因はうっ血性の心不全であった。その死去はCNNやBBCなど世界の多くのメディアでトップニュースとして報じられた。

この時、ブラウンの医者として働いていたのはコンラッド・マーレーであった[18]。ブラウンは死の時点でツアー予定を残しており、最後まで"The Hardest Working Man in Show Business"であった。

12月30日にオーガスタで行われた葬儀には、約8,500人のファンやマイケル・ジャクソン、M.C.ハマーなどの友人、関係者が集まり、ブラウンの音楽界に残した業績、人生を讃え最後のお別れをした。ただ、元JBズのメンバーの参列はボビー・バードなど少数だったことは残念だった。他にもいくつかの都市で追悼イベントが開かれ、ドクター・ドレーやLLクールJら多くの有名人が参列した。

ブラウンは、4度の結婚を経験した。ブラウンは、最初の妻ヴァルマ・ウォーレンとの間に2人の子供、2番目の妻ディドレ・ジェンキンスとの間に3人の子供がいる。最後の妻トミー・ライ・ヒニーとは2002年に結婚したが、その後離婚している。彼らは、2004年に再婚し子供を1人授かった。

エピソード

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  • ミック・ジャガーは映像作品『ローリング'63〜'89』において、ローリング・ストーンズの活動初期に、ブラウンの派手なステージアクトを徹底的に研究したと発言している。
  • セーター姿で「アイ・フィール・グッド」を歌い踊るのは、Ski Party (1965年、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ) 中、スキー場ロッジのセットでのこと。
  • チャックDは「キング牧師の暗殺後、ジェームス・ブラウンの「セイ・イット・ラウド-アイム・ブラック・アンド・アイム・プラウド」がリリースされた（最高にかっこよかった）」。・・・このフレーズで、彼は公立学校「3年生になる準備、1969年を迎える準備、さらにはその後の人生を迎える準備」ができたという[19]。
  • 1981年、ピッグバッグが1stシングル「パパのニュー・ピッグバッグ（Papa's Got a Brand New Pigbag）[注 21]」を発表。彼らは結成前夜、みんなが集まると一般のバンドがストーンズ等の曲をジャムセッションするように、JBの曲を合わせていたという[要出典]。
  • またトム・トム・クラブの、同年発表の2ndシングル「悪魔のラヴ・ソング（Genius of Love）」内でも、ドラムス、ヴォーカルのクリス・フランツが「♪ジェームス・ブラウン、ジェームス・ブラウン～」と歌っており、当時のニュー・ウェイブやダンス界隈での、JBに対するオマージュやリスペクトが感じられる[注 22]。
  • マイケル・ジャクソンとプリンスはブラウンから大きな影響を受けている[20]。
  • ブラウンのコンサートで、客席にいたマイケル・ジャクソンとプリンスがステージに飛び入り参加したことがある。先ずマイケルがステージに呼ばれ、歌と踊りを披露した。次にブラウンは、ステージからプリンスを呼んだ。登場したプリンスは、J.B'sからギターを渡されるもまともに演奏が出来なかったという[独自研究?]。
  • 「リビング・イン・アメリカ」の録音時、ブラウンが自身のボーカルを録音する際に先にバックコーラスを必要としたが、コーラスのシンガーが渋滞で到着していなかったため、スタジオにいたベーシストのT.M.スティーヴンスに急きょバックコーラスを録音させている。この時、スティーヴンスは歌唱経験がないために断っているがブラウンが了解して歌うことができた。

来日記録

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1973年、1974年、1975年、1979年、1986年、1987年、1992年、1993年、1994年、1995年、1997年、1998年、2002年、2003年、2006年と、計15回来日している。また、返還前の沖縄で1968年に公演を行なっている。

吉田拓郎は岩国基地でジェームズ・ブラウンの生ライブを観て「とにかく音が凄かった」と述懐していた[21]。

日本での影響

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ディスコグラフィ

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トップ10シングル

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  • 1956年: "Please, Please, Please" (R&B #5)
  • 1959年: "Try Me" (R&B #1, U.S. #48)
  • 1960年: "Think" (R&B #7, U.S. #33)
  • 1961年: "Baby, You're Right" (R&B #2, U.S. #49)
  • 1961年: "Bewildered" (R&B #8, U.S. #40)
  • 1961年: "I Don't Mind" (R&B #4, U.S. #47)
  • 1962年: "Lost Someone" (R&B #2, U.S. #48)
  • 1962年: "Night Train" (R&B #5, U.S. #35)
  • 1963年: "Prisoner of Love" (R&B #6, U.S. #18)
  • 1965年: "Papa's Got a Brand New Bag" - Part I (R&B #1, U.S. #8)
  • 1965年: "I Got You (I Feel Good)" (R&B #1, U.S. #3)
  • 1966年: "Ain't That a Groove" Pts. 1 & 2 (R&B #6, U.S. #42)
  • 1966年: "Don't Be a Drop-Out" (R&B #4, U.S. #50)
  • 1966年: "It's a Man's Man's Man's World" (R&B #1, U.S. #8)
  • 1966年: "Sweet Little Baby Boy" - Part 1 (U.S. #8)
  • 1967年: "Cold Sweat" - Part 1 (R&B #1, U.S. #7)
  • 1967年: "Let Yourself Go" (R&B #5, U.S. #46)
  • 1968年: "I Can't Stand Myself (When You Touch Me)" (R&B #4, U.S. #28)
  • 1968年: "I Got the Feelin'" (R&B #1, U.S. #6)
  • 1968年: "Licking Stick - Licking Stick" - Part 1 (R&B #2, U.S. #14)
  • 1968年: "Say it Loud - I'm Black and I'm Proud" - Part 1 (R&B #1, U.S. #10)
  • 1968年: "There Was a Time" (R&B #3, U.S. #36)
  • 1969年: "Ain't It Funky Now" (R&B #3, U.S. #24)
  • 1969年: "Give It Up or Turnit a Loose" (R&B #1, U.S. #15)
  • 1969年: "I Don't Want Nobody to Give Me Nothing (Open Up the Door, I'll Get It Myself)" (R&B #3, U.S. #20)
  • 1969年: "Let a Man Come in and Do the Popcorn" - Part One (R&B #2, U.S. #21)
  • 1969年: "Mother Popcorn (You Got to Have a Mother for Me)" Part 1(R&B #1, U.S. #11)
  • 1970年: "Get Up (I Feel Like Being Like A) Sex Machine (Part 1)" (R&B #2, U.S. #15)
  • 1970年: "Santa Claus is Definitely Here to Sta" (U.S. #7)
  • 1970年: "Super Bad" - Part 1 & Part 2 (R&B #1, U.S. #13)
  • 1971年: "Escape-ism" - Part 1 (R&B #6, U.S. #35)
  • 1971年: "Get Up, Get Into It, Get Involved" - Pt. 1 (R&B #4, U.S. #34)
  • 1971年: "Hot Pants (She Got to Use What She Got to Get What She Wants)" ? Part 1 (R&B #1, U.S. #15)
  • 1971年: "I'm a Greedy Man" - Part I (R&B #7, U.S. #35)
  • 1971年: "Make It Funky" - Part 1 (R&B #1, U.S. #22)
  • 1971年: "Soul Power" - Pt. 1 (R&B #3, U.S. #29)
  • 1972年: "Get on the Good Foot" - Part 1 (R&B #1, U.S. #18)
  • 1972年: "King Heroin" (R&B #6, U.S. #40)
  • 1972年: "Talking Loud and Saying Nothing" - Part I (R&B #1, U.S. #27)
  • 1973年: "Down and out in New York City" (R&B #13, U.S. #50)
  • 1973年: "I Got a Bag of My Own" (R&B #3)
  • 1973年: "Sexy, Sexy, Sexy" (R&B #6, U.S. #50)
  • 1974年: "Funky President (People It's Bad)" (R&B #4, U.S. #44)
  • 1974年: "My Thang" (R&B #1, U.S. #29)
  • 1974年: "Papa Don't Take No Mess" - Part I (R&B #1, U.S. #31)
  • 1974年: "Stoned to The Bone" - Part 1 (R&B #4, U.S. #58)
  • 1974年: "The Payback" - Part I (R&B #1, U.S. #26)
  • 1976年: "Get Up Offa That Thing" (R&B #4, U.S. #45)
  • 1985年: "Living in America" (R&B #10, U.S. #4)
  • 1987年: "How Do You Stop" (R&B #10)
  • 1988年: "I'm Real" (R&B #2)
  • 1988年: "Static, Pts. 1 & 2" (with Full Force) (R&B #5)

主なアルバム

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  • Please Please Please (1959年)
  • Try Me (1959年)
  • Cold Sweat (1967年)
  • セイ・イット・ラウド Say It Loud - I'm Black and I'm Proud (1969年。2015年、ユニバーサルレコーズ、UICY-77141)
  • ザ・ポップコーン The Popcorn (1969年。2007年、ユニバーサルミュージック、UICY-93286)
  • イッツ・ア・マザー It's a Mother (1969年。2007年、ユニバーサルミュージック、UICY-93288)
  • エイント・イット・ファンキー Ain't It Funky (1970年。2007年、ユニバーサルミュージック、UICY-93289)
  • スーパー・バッド Super Bad (1970年。2007年、ユニバーサルミュージック、UICY-93291)
  • セックス・マシーン Sex Machine (1970年、PolyGram、314517984-2)
  • Hot Pants[注 35]（1971年、PolyGram。1992リマスター、Polydor、517 985-2）
  • Sho Is Funky Down Here[注 36]（1971年、Polydor。2019、NowAgain、NA 5181-CD-BK）
  • Get On The Good Foot (1972年)
  • The Payback (1973年)
  • Hell (1974年)
  • Hot (1975年)
  • Gravity (1986年)

主なライブ・アルバム（パフォーマンス日順）

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  • Live at The Apollo（1963年）
  • Live at The Apollo Volume II (Deluxe Edition)[注 37]（2001年、Universal Music、314-549-884-2）
  • L'Olympia Paris 1967[注 38]（2019年、Eternal Grooves、EGRO-0033）
  • Say It Live and Loud: Live in Dallas 08.26.68[注 39]（1998年、CHRONICLES、31455-7668-2）
  • Newport Jazz Festival 1969[注 40]（JM-423）
  • Live at Home With His Bad Self[注 41]（2019年、Republic Records、B0030192-02）
  • Live at Home With His Bad Self: The After Show[注 42]（2019年、Republic Records、B0030985-01。LP）
  • ライブ・イン・パリ '71 完全盤 Love☆Power☆Peace[注 43]（2014年、Universal Music、UICY-77945/6）
  • ソウルの革命 Revolution of The Mind[注 44] (Polygram、314517983-2)
  • ゲット・ダウン・ウィズ・ジェームス・ブラウン～ライヴ・アット・ジ・アポロ Vol.4 Get Down With James Brown: Live at The Apollo Vol.IV[注 45]（2016年、Universal Music、UICY-77940）
  • Soul Train Live[注 46]（2016年、aircut、ACCD8057）
  • Zaire 1974: The Democratic Republic of Congo Zaire Africa[注 47]（2017年）

主な編集アルバム

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  • James Brown The Singles[注 48]
    • Vol.4: 1966-1967（2007年、Universal Records、B0009472-02）
    • Vol.5: 1967-1969（2007年、Universal Records、B0010411-02）
    • Vol.6: 1969-1970（2008年、Universal Records、B0012204-02）
    • Vol.7: 1970-1972（2009年、Universal Records、B0012728-02）
    • Vol.8: 1972-1973（2009年、Universal Records、B0013349-02）
    • Vol.9: 1973-1975（2010年、Universal Records、B0014259-02）
    • Vol.10: 1975-1979（2011年、Universal Records、B0015279-02）
  • ルーツ・オブ・ア・リヴォリューション Roots of a Revolution[注 49]（1989年）
  • Soul Pride: The Instrumentals 1960-1969[注 50]（1993年、Polygram、314 517 845-2）
  • ファンクの誕生 Foundations of Funk: A Brand New Bag: 1964-1969（1996年、PolyGram、POCP-1611/2）
  • Funk Power 1970: A Brand New Thang[注 51]（1996年、PolyGram、3145 1684-2）
  • メイク・イット・ファンキー Make It Funky: The Big Payback: 1971-1975（1996年、PolyGram、POCP-1617/8）
  • イン・ザ・ジャングル・グルーヴ In The Jungle Groove[注 52] (1986年。2003年、Universal Records、UICY4172)
  • Matherlode[注 53]（2003年、Universal Music、B0000473-02）

主なベスト・アルバム

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  • Ain't That a Groove: The James Brown Story 1966-69 (1984年、Polygram Records、422-821 231-1 Y-1。LP)
  • Doing It To Death: The James Brown Story 1970-73 (1984年、Polygram Records、422-821 232-1 Y-1。LP)
  • Solid Gold: 30 Golden Hits - 21 Golden Years（1986年、Polygram Records、422-829 254-1 Y-2。LP2枚組）
  • The CD of JB[注 54]
  • CD of JB II
  • Star Time (1991年、ポリドール、849 109～112-2。CD4枚組)
  • 20 All-Time Greatest Hits! (1991年)

主なJBファミリーのアルバム

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  • ボビー・バード / アイ・ニード・ヘルプ I Need Help (Live on Stage)[注 55]（1970年。2015年、Universal Music、UICY-77148）
  • ボビー・バード / アイ・ノウ・ユー・ガット・ソウル -ベスト・オブ・ボビー・バード Bobby Byrd Got Soul: The Best of Bobby Byrd（1995年、Universal Music, 012 157 745-2。2015年、Universal Music、UICY-77150）
  • ボビー・バード アンド ヴィッキー・アンダーソン / ホット・パンツ・アイム・カミング Hot Pants - I'm Coming, Coming, I'm Coming（1989年。2015年、Universal Music、UICY-77149）
  • ボビー・バード / バック・フロム・ザ・デッド Back From The Dead[注 56]（2005年。2023年、ウルトラ・ヴァイヴ、CDSOL46639）
  • Vicki Anderson Mother Popcorn[注 57]（2004年、Passion Music、CD SBPJ 24）
  • マーヴァ・ホイットニー / イッツ・マイ・シング It's My Thing（1969年。2014年、Universal Music、UICY-78600）
  • リン・コリンズ / チェック・ミー・アウト Check Me Out: If You Don't Know Me By Now（1975年。2014年、Universal Records、UICY-76599）
  • Various Artists Funky Divas: James Brown's Original[注 58]（1998年、PolyGram、537 709-2）
  • JB's More Mess on My Thing（2020年、NOW AGAIN RECORDS、NA5189）
  • The J.B.'s Funky Good Time, The Anthology（1995年、POLYGRAM、31452 7094-2）
  • Maceo US[注 59]（1973、74年。1991年、ブルース インターアクションズ、PCD-1358）
  • スウィート・チャールズ / フォー・スウィート・ピープル・フロム・スウィート・チャールズ For Sweet People from Sweet Charles (1974年。2022年、Universal Music、UICY-79950)
  • ハンク・バラード You Can't Keep a Good Man Down（1969年。2008年、Passion Music、CD SBCS 30）
  • ビル・ドゲット / ホンキー・トンク・ポップコーン Honky Tonk Popcorn[注 60]（1969年。2012年、STARDAY-KING RECORDS、PD 1078）
  • ジェームズ・ブラウンズ・ファンキー・ピープル James Brown's Funky People[注 61]
    • No Title[注 62] (1986年、Polygram、829 417-2)
    • Part 2[注 63] (1988年、Polygram、835 857-2)
    • Part 3[注 64] (2000年、Universal Records、012 157 745-2)
  • Various Artists ギミ・ユア・ハンド Gimme Your Hand J-B![注 65]（1989年、ブルース インターアクションズ、PCD-1363）

主なその他のアルバム

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  • Various Artists Hip City[注 66]（2000年、Harmless Recordings、HURTCD 024）

伝記映画等

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主な映像作品

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  • 『ジェームス・ブラウン・ストーリー -1956-1976 "セックス・マシーン"』[注 67]（1988年。1989年、パイオニアLDC、HMO45-3354。VHS）
  • I Got The Feelin': James Brown in The '60s[注 68]（2008年、Shout Factry、826663-10879）
  • Live at Boston Garden April 5. 1968: Extended Edition[注 69]（2014年、Shout Factry、SF-15542）
  • 『ソウル・パワー -ザイール'74 伝説の音楽祭』[注 70]（2008年、アップリンク、ULD-586）
  • その他、'71のL'Olympia劇場やその前後ローマやボローニャでのコンサート、テレビ出演時のビデオ、ソウル・トレイン出演時の映像等、流通している模様。

著書・評論等

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  • ジェームズ・ブラウン、ブルース・タッカー『俺がJBだ!　ジェームズ・ブラウン自叙伝 (ON MUSIC)』山形浩生・渡辺佐智江・クイッグリー裕子訳、JICC出版局、1993年。ISBN 4-7966-0601-7。 
    • 本人の著書。ブルース・タッカーがサポート。
  • 浅野純 編『ジェイムズ・ブラウン -永遠のファンキー・プレジデント』ミュージック・マガジン、レコード・コレクターズ4月増刊号 第26巻第6号、2007年。 
    • 「レコード・コレクターズ」や「ミュージック・マガジン」でのアルバム・レヴュー等。
  • ネルソン・ジョージ、アラン・リーズ『JB論 ジェイムズ・ブラウン闘論集 1959-2007』押野素子・佐藤信夫訳、スペースシャワーネットワーク、2013年。ISBN 978-4-906700-10-3。 
    • 本人へのインタヴュー・レヴュー集。

参考文献

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関連項目

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脚注

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注釈

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  1. ↑ ハンク・バラードや、ゴスペルのミュージシャンらが所属していた。
  2. ↑ ゴスペルのカタルシス部分を冒頭に持ってきた、彼の最初のヒット曲。
  3. ↑ ジョージ・クリントンのパーラメント、ファンカデリックなどのバンド群を指している。
  4. ↑ 当時流行ったダンスの名称。
  5. ↑ これら状況は、I Got The Feelin': James Brown in The '60s 、Live at Boston Garden April 5. 1968: Extended Edition で確認できる。
  6. ↑ メイシオは兄。
  7. ↑ ここで、フェラ・クティと出会う。
  8. ↑ 『ラヴ・パワー・ピース』。
  9. ↑ ヨーロッパでは、ローマ（4月）、ボローニャ（8月）にも寄っている模様。
  10. ↑ 複数回、録音されている。
  11. ↑ ブーツィー参加後の1970年再録ヴァージョン。ブレイクダンスの課題曲として有名。
  12. ↑ 「スーパー・バッド」(1970)での前衛的、フリージャズ的なソロは、彼が演奏している。
  13. ↑ ブーツィーは弟。
  14. ↑ 後にボビー・バードと結婚。
  15. ↑ デビッド・ボウイの「フェイム」の後に発表された。
  16. ↑ ベトナム徴兵拒否のため、一度王座をはく奪された。
  17. ↑ ただ、ボクシングの試合自体は事情により延期。先にフェスのみ開催された。
  18. ↑ フレッド・ウェズリー&ザ・JBズとともにパフォーマンス。メイシオ・パーカーも帰ってきている。鳩尾(ミゾオチ)から丹田(タンデン)をGFOSで守っている。
  19. ↑ クリオウファス・ジェームズ牧師として。
  20. ↑ ブラウンの急逝を受け、2006年12月30日付で改称が実施された。
  21. ↑ 日本では、ボルグ出演のホンダ「リード」のCMにも使われていた。
  22. ↑ 英語版Wikipedia参照。
  23. ↑ 『和田アキ子・オン・ステージ(同名アルバム複数アリ)』（B-4。1970年、RCA、JRS-7106）。（『Dynamite Soul Wada Akiko』#8（1996年、ワーナーミュージック ジャパン、WPC6-8245））。
  24. ↑ 『西城秀樹オン・ステージ』（A-7。1973年、RCA、JRS-7256）。
  25. ↑ 『ベスト オブ 8・8 Rock Day ～ソウル・R&B篇～』#5（2002年、徳間ジャパン、TKCA-72477）。
  26. ↑ 『上田正樹とサウス・トゥ・サウス - 1974ワンステップ・フェスティバル』#10（2019年、One Step Festival 実行委員会、R-18B1086MT）。
  27. ↑ クンチョーがヴォーカルもとり、上田正樹は一息つく。
  28. ↑ 『RC サクセション at Budohkan』のLD、VHS、DVDでは「ステップ!」は未収録。『First Budohkan Dec. 24. 1981 -Deluxe Edition』（2022年、UNIVERSAL MUSIC、UPCY-7779）で日の目を見た。
  29. ↑ 『Sex, Energy & Star』#1（2008年、TEICHIKU ENTERTAINMENT、TECI-1240）。
  30. ↑ 1989年、CBS/Sony、ESCB 1007。
  31. ↑ 1993年、POLYSTAR、PSDR-5043。
  32. ↑ いすゞのベレット1600GTを愛でていた。
  33. ↑ 2003年、ハピネット・ピクチャーズ、BIBJ-3964。
  34. ↑ '65ヴァージョン。
  35. ↑ オリジナルのホットパンツ関連曲集。
  36. ↑ デビッド・マチューと共同プロデュースした、アンダーグラウンド・ソウル・インストアルバム。
  37. ↑ 1967.6.24-25、ハーレムのアポロ・シアターでの第二回目ライブ・レコーディング・コンサート。
  38. ↑ 1967.11.25、パリ、オランピア劇場での第一回目コンサート。
  39. ↑ 1968.8.26、テキサス州ダラス、ダラス公会堂。
  40. ↑ 1969.7.6、ロードアイランド州ニューポートでのフェス。
  41. ↑ 1969.10.1、ジョージア州オーガスタ、ベル公会堂（Bell Auditorium）。Sex Machine での、「Lowdown Popcorn」以外のライブの原盤。「Spinning Wheel」はアフター・ショゥ。
  42. ↑ 1969.10.1、上記ベル公会堂でのコンサートの1時間後、メンバーをステージに招集し、夜通し行われたレコーディング・セッション音源をまとめたもの。
  43. ↑ 1971.3.8、オランピア劇場での第二回目。『レコード・コレクターズ増刊』p.20で、『ラヴ・パワー・ピース』'92盤に入っていなかったとJBが言及していた「サニー」も聞くことができる。
  44. ↑ 1971.7.24-26、アポロでの第三回目ライブ・レコーディング。
  45. ↑ 1972.9.13-14、アポロでの第四回目ライブ・レコーディング。
  46. ↑ 1973,2.10、1974.9.14、ソウル・トレイン出演時の録音。
  47. ↑ 1974.9.24。下記映画『ソウル・パワー』サントラ。当該DVDのライナーでは、出演日は1974.9.21とされている。
  48. ↑ 各作成年別にすべてのシングル用音源（ファミリー含む）を、可能な限りそれら各ヴァージョンをCD2枚に網羅し、順次作成されていた。
  49. ↑ '56-'64のコンピレーション。
  50. ↑ JBオーケストラメインのほぼインスト・コンピレーション・アルバム。
  51. ↑ JB'ｓ(Booty加入時期)をバックにした、コンパイル。
  52. ↑ JB'ｓ(Booty加入時期前後含む)をバックにした、コンパイル。
  53. ↑ '67-'76のコンピ。
  54. ↑ イギリス人: クリフ・ホワイトが編集。
  55. ↑ ライブ録音ではない。
  56. ↑ T.K.レコード関連でJBプロデュース曲もあるが、『ホット・パンツ・アイム・カミング』とはダブっている。
  57. ↑ '64-'80のヴィッキーのアンソロジー。
  58. ↑ マーヴァ、ヴィッキー、リンをはじめ、ほぼ女性リード、サイドヴォーカルの楽曲をコンパイル。
  59. ↑ JBプロデュースの、メイシオにとっては3枚目のアルバム。メイシオ&マックスとして、フレッド・ウェズリー&JBズと同じメンバー。
  60. ↑ ファミリーとは言い切れないが、JBプロデュース。
  61. ↑ イギリス人: クリフ・ホワイトが編集。
  62. ↑ Lyn Collins, Fred Wesley and The JBs, Maceo and The Macks.
  63. ↑ Bobby Byrd, Hank Ballard, Marva Whitney, Maceo, Lyn Collins, Vicki Anderson, Fred Wesley & The JBs.
  64. ↑ Bobby Byrd, Hank Ballard, The Bellievers, Sweet Charles, Beau Dollar, Fred Wesley & The JBs, Lyn Collins, Vicki Anderson, Marva Whitney, Dee Felice Trio, A.A.B.B..
  65. ↑ Lee Austin, Lyn Collins, "Sly, Slick & Wicked", Hank Ballard, Shirley Jean & The Relations.
  66. ↑ 「Mashed Potato Popcorn」のExtendedヴァージョンが記録されている。
  67. ↑ '85ロンドン、ソウルGズとの映像が多いが、映画『スキー・パーティー』での「アイ・フィール・グッド」、タミー・ショウでの「アウト・オブ・サイト」や、セネガルやメキシコでのコンサート映像（「ゲット・オン・ザ・グッド・フット」、「ドゥーイング・イット・トゥ・デス」、「ザ・ペイバック」等）もある。
  68. ↑ キング牧師暗殺時のボストン暴動を防いだドキュメント、1968.04.05(暗殺翌日)ボストン・ガーデンでのコンサート、'68.3、アポロシアターと'64タミー・ショウでのもののDVD3枚組。
  69. ↑ 上記、ボストン・ガーデンでのコンサート延長追加盤。
  70. ↑ ビデオのライナーに、出演日は1974.9.21とされている。

出典

[編集]
  1. 1 2 3 Unterberger, Richie. “James Brown | Biography & History”. AllMusic. All Media Group. 2021年5月14日閲覧。
  2. ↑ 『レコード・コレクターズ増刊 ソウル&ファンク』ミュージック・マガジン、1993年10月25日、187頁。ASIN B001FVXU9G。
  3. ↑ 『レコード・コレクターズ増刊 ソウル&ファンク』ミュージック・マガジン、1993年10月25日、169頁。ASIN B001FVXU9G。
  4. ↑ ““ソウルの帝王”ジェームス・ブラウン死去／復刻”. 日刊スポーツ (2016年12月26日). 2023年10月24日閲覧。
  5. ↑ JONATHAN LETHEM (2009年). “Being James Brown The Godfather of Soul invented funk, befriended presidents and laid the foundations of rap. And he did it by defying the laws of space and time. Inside the private world of the baddest man who ever lived”. ローリング・ストーン. 2009年4月9日閲覧。
  6. ↑ Contact Music (2004年). “James Brown - James Brown's Indian Heritage”. Contact Music. 2009年4月9日閲覧。
  7. ↑ Rolling Stone. “100 Greatest Singers: James Brown”. 2013年5月26日閲覧。
  8. ↑ 100 Greatest Artists（Rolling Stone）
  9. ↑ “Rocklist.net...Q Magazine Lists..”. Q - 100 Greatest Singers (2007年4月). 2013年5月21日閲覧。
  10. ↑ Kimberly Powell (2018年6月15日). “Ancestry of James Brown”. thoughtco.com. 2019年12月21日閲覧。
  11. ↑ Get On Up True Story vs. Movie - Real James Brown, Bobby Byrd
  12. ↑ Top Rhythm & Blues Records　2021年8月7日閲覧
  13. ↑ 『俺がJBだ!』pp.313-322。
  14. ↑ フィリップ・ノーマン「ミスター・救世主」（1971年『サンデー・タイムズ紙』）『JB論』pp.180-181。
  15. ↑ 『俺がJBだ!』pp.366-370。
  16. ↑ 『俺がJBだ!』pp.370-374。
  17. ↑ “Portfolio – Features”. Charles Thomson. 2020年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月12日閲覧。
  18. ↑ ジョセフ・ジャクソン『息子 マイケル・ジャクソンへ ～天国への遺言状～』（講談社、2010年6月）
  19. ↑ チャックD「1968年1月・・・」（1996年 Funk Power ライナーノーツ）『JB論』pp.125-126。
  20. ↑ http://blackmusicscholar.com/the-influence-of-the-century/
  21. ↑ パックインミュージック（TBSラジオ）1972年5月31日放送での拓郎の言及。
  22. ↑ 横山剣『昭和歌謡イイネ!』小学館、2025年、pp.234-235。978-4-09-380133-1
  23. ↑ 忌野清志郎『瀕死の双六問屋 完全版』新人物往来社、2012年、p.103。978-4-404-04143-2
  24. ↑ “miyearnZZZ - 楠木勇有行 ジェームズ・ブラウンCM『ミソッパ』制作秘話を語る”. 2026年3月18日閲覧。

外部リンク

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