ザ・ブルード/怒りのメタファー

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ザ・ブルード/怒りのメタファー
The Brood
監督 デヴィッド・クローネンバーグ
脚本 デヴィッド・クローネンバーグ
製作 クロード・エロー
出演者
音楽 ハワード・ショア
撮影 マーク・アーウィン
編集 アラン・コリンズ
製作会社 カナダ映画開発公社（英語版）
配給
公開
  • カナダの旗 1979年6月1日
  • 日本の旗 1987年6月6日
上映時間 92分
製作国 カナダの旗 カナダ
言語 英語
製作費 140万～150万カナダドル[1][2]
興行収入 500万ドル[3]
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『ザ・ブルード/怒りのメタファー』（ザブルードいかりのメタファー、The Brood、以降『ザ・ブルード』と表記）は1979年のカナダのサイコロジカルホラー映画。脚本・監督はデヴィッド・クローネンバーグ、出演はオリヴァー・リードとサマンサ・エッガーなど。クローネンバーグ監督が妻と離婚した後に製作されており、崩壊した夫婦関係とその背後で進む怪物による殺人事件を描いている。

日本では『ザ・ブルード』のタイトルでソフト化されたことがある[4]。

ストーリー[編集]

精神科医のハル・ラグランはソマフリー研究所 (英: Somafree Institute) という施設を経営し、その施設で精神障害の患者を治療している。その治療法は患者の肉体に生理学的な変化を催させることで抑圧された感情を解放するというもので、ラグランはこの療法を「サイコプラズミクス」(英: psychoplasmics) と呼んでいる。入院患者の一人であるノーラ・カーベスは重度の精神障害を抱えており、夫のフランクとは5歳の娘であるキャンディスの監護権を巡って争っている。フランクはノーラの元を訪れた後、キャンディスの体に打撲傷や引っ掻き傷が残っていることを発見する。フランクはノーラがキャンディスを虐待したことを疑い、ラグランにノーラのキャンディスへの面会権を停止させる意思を伝える。ラグランはノーラとの治療を集中的に行うようになり、問題を早期に解決させようとする。セラピーの最中、ラグランはノーラが母親から虐待を受けていたこと、父親はノーラを母親の虐待から守ろうとしなかったことを知る。

一方で、フランクはラグランの治療法をやめさせるため、ジャン・ハートグという人物の元を訪ねる。ハートグはかつてソマフリー研究所の患者だったが、サイコプラズミクスの影響でリンパ腫を患い、死の淵にあった。その際、フランクはキャンディスを義理の母であるジュリアナの元に預ける。ジュリアナは、ノーラは幼い頃に原因不明の瘤が出来て入院していたことをキャンディスに語る。その後、ジュリアナは小人のような子供に襲撃されて撲殺される。キャンディスは精神的なショックを受けたが、襲われることはなかった。

ジュリアナの元夫であるバートンはジュリアナの葬儀のためにフランクの元を訪ね、ソマフリー研究所にいるノーラとの接触を試みる。しかし、ラグランはバートンを追い返してしまう。フランクはキャンディスの先生であるルース・メイヤーを夕食に誘い、自宅に招いて、学校での娘の行状について話し合う。その最中、酒に酔ったバートンから電話がかかる。バートンはジュリアナの自宅におり、一緒にソマフリー研究所でノーラに会いにいこうと言い張る。フランクはバートンを宥めに出かけ、キャンディスをルースに預ける。フランクが不在の中、ルースはノーラがかけた電話に出る。ノーラはその声が自分の娘の教師のものであると悟り、フランクと不倫していると信じ込む。ノーラはルースを罵倒し、自分の家族の元から離れろと怒鳴りつける。その一方で、フランクはジュリアナの家に到着するが、バートンはジュリアナを殺した子供により殺害されていた。子供はフランクを殺そうとするも息絶える。

警察の検視により、その小人のような子供は解剖学的に奇妙な特徴を有していることが判明する。その子供には性器が無く、色盲であると見られ、生まれつき歯が無く、さらに、臍までもが存在しなかった。そのことから、普通の人間のような生まれではないと推定された。殺人の話が新聞に掲載されると、ラルガンは殺人事件とノーラへの治療との関係を不承不承認める。ラルガンはソマフリー研究所を閉鎖し、ノーラ以外の患者たちを追い出す。フランクはハートグを通じてソマフリー研究所の閉鎖について知らされる。

ソマフリー研究所を退去させられた患者の一人であるマイクは、ノーラがラグランの「女王蜂」であること、屋根裏部屋で異様な子供たちを世話していることをフランクに話す。キャンディスが学校へ向かうと、小人のような子供が2人現れて、ルースを襲撃して殺害する。2人の子供はキャンディスを連れてソマフリー研究所に戻る。フランクがキャンディスを追ってソマフリー研究所に到着したところ、ラグランはフランクに真実を伝える。小人のような子供たちはノーラへのサイコプラズミクス療法の過程で生まれた偶然の産物であり、ノーラの虐待を受けたことへの怒りがあまりにも強かったためにノーラが独りでに産み出した存在であるというのだ。その同腹の子供たちはノーラの怒りに反応して活動し、ノーラは子供たちの行動を全く把握していない。ラグランはこの怪物たちを管理するのはもはや危険すぎると判断し、思い切って子供たちの寝床に潜り込み、キャンディスの救出を試みる。フランクには子供たちを刺激しないためにノーラを平静に留めておくように指示する。

フランクはキャンディス救出のため、ノーラとよりを戻そうとしているふりをする。しかし、フランクはサイコプラズミクスによってノーラの体に生じた体外子宮から子供が産み出される様を目撃する。ノーラは自分が子供の体を舐めて綺麗にする様子を見たフランクの態度から嫌悪感を読み取る。それに呼応して、子供たちがラグランを殺害する。ノーラはキャンディスを失うくらいならば、いっそのこと殺してやると脅迫する。子供たちはキャンディスを追いかけ始め、キャンディスはクローゼットに身を隠す。子供たちはドアを押し破ってキャンディスに掴みかかろうとする。フランクは自暴自棄になってノーラを絞殺し、異形の子供たちも精神的繋がりのある母親の死によって全滅する。フランクは精神的なショックを受けたキャンディスを連れて、ソマフリー研究所から出発する。車に乗るキャンディスの腕には、ノーラの体にも現れたような、2つの小さな瘤が出来ていた。

キャスト[編集]

役名 俳優
ハル・ラグラン オリヴァー・リード
ノーラ・カーベス サマンサ・エッガー
フランク・カーベス アート・ヒンデル（英語版）
バートン・ケリー ヘンリー・ベックマン（英語版）
ジュリアナ・ケリー ナーラ・フィッツジェラルド
ルース・メイヤー スーザン・ホーガン（英語版）
キャンディス・カーベス シンディー・ヒンズ
マイク・トレラン ゲイリー・マッキーハン
捜査官 マイケル・マギー（英語版）
ジャン・ハートグ ロバート・A・シルバーマン（英語版）
弁護士 ラリー・ソルウェイ（英語版）
クリス ニコラス・キャンベル（英語版）

製作[編集]

脚本[編集]

クローネンバーグ監督は『ザ・ブルード』を振り返り、構造の点では自作の中で最も古典的なホラー映画だと思うと述べた[2]。クローネンバーグ監督が本映画の脚本を思い付いたのは妻との離婚の後のことだった。離婚協議は苛烈を極め、娘の監護権を巡って争うという苦々しい経験をした[2]。離婚の最中、クローネンバーグは『クレイマー、クレイマー』という映画 (こちらも1979年公開)[注釈 1]の存在を知り、その映画で離婚後の家庭崩壊が楽天的に描写されることに幻滅した[2]。それに呼応して、クローネンバーグ監督は『ザ・ブルード』の脚本を執筆し、離婚した夫婦が自分の子供を巡って争う様を描写しようと熱望した[2]。

キャスティング[編集]

フランクとノーラのキャスティングの際、クローネンバーグ監督は自分と元妻に漠然に似た俳優を探した[2]。カナダ人の俳優であるアート・ヒンデルをフランク役に、イギリス人の女優であるサマンサ・エッガーをノーラ役に選んだ[7]。オリヴァー・リードが演じたハル・ラグランは精神科医であり、離婚後のノーラをフランクから隔離し続ける[2]。エッガーとリードが映画で共演したのは2度目のことだった。最初に共演した映画は1970年の『殺意の週末』である[7]。また、エッガーとリードは個人的に知り合っており、ともにイングランドのブレドロー（英語版）という村で育った[7]。エッガーはクローネンバーグの脚本を印象的に思い、ノーラという役がウィリアム・シェイクスピア風であると感じて映画への出演に同意した[7]。

撮影[編集]

『ザ・ブルード』の主な撮影は1978年11月14日にオンタリオ州トロントで開始された[8][9][10]。撮影は12月中も続いた[9]。トロントの北にあるコートライト保護センター (英: The Kortright Centre for Conservation) はソマフリー研究所として使用された。追加の撮影がミシサガで行われた。映画の予算は約150万カナダドルだった。

エッガーは製作スタッフたちが非常に賢かったと記憶していた。エッガーの撮影の際、エッガーの周囲にいたスタッフは7人程度だったが、その多くが大学人でPh.D.の学位を持っていた[7]。エッガーの撮影は3日間にわたって行われた[2]。ノーラが産み出した異形の子供たちは、トロントに住む子供の体操選手たちが演じた[2]。

『ザ・ブルード』はハワード・ショアが最初に作曲を担当した映画だった。ショアの作品は、新ウィーン楽派のアルノルト・シェーンベルク、アルバン・ベルク、アントン・ヴェーベルンを思わせる室内オーケストラの楽曲である。ショアの曲はプロの演奏家にとっても演奏が難しく、高度な技術が要求される。ショアはクローネンバーグ映画の作曲を何度も担当しており、1作を除いてすべて担当している[11]。

公開[編集]

検閲[編集]

『ザ・ブルード』にはアメリカ合衆国での劇場公開に際してR指定が要求されたカットが存在した。ノーラが産んだ新生児を舐める場面である。この場面はエッガーが思い付いた。当時、犬を飼っていたエッガーはこの場面について、猫や犬は自分の子供が産まれるとすぐにその子供を舐めることを思い浮かべた[12]。

このクライマックスの場面が検閲された際、クローネンバーグによると、映画を見た多くの人はノーラが新生児を食べたのだと勘違いしたという[13]。

興行[編集]

1979年6月1日、『ザ・ブルード』が北アメリカで公開された[注釈 2]。トロントやシカゴでの上映の後、この2つの都市での10日間の上映だけで68万5千ドルを売り上げた[16]。1981年までに500万ドル以上を売り上げた[3]。

批評家の反応[編集]

アメリカ合衆国のレビュー収集サイトであるRotten Tomatoesでは、『ザ・ブルード』は27件の批評に基づいて81%の肯定的なレーティングを獲得している。平均レーティングは7.5/10であり、母性の奇妙で恐ろしい側面を描いたと評価されている[17]。

バラエティ誌では、本映画は非常によく出来た作品で、不快で衝撃的であると評された[18]。レオナルド・マルティン（英語版）は、エッガーが後産を食べる場面と祖父母や愛らしい教師が子供たちに撲殺される場面とを対比し、本映画を高く評価した。ロジャー・イーバートは本映画を退屈な作品と批判し、良い不快さがある『エイリアン』や『ゾンビ』と比較して面白くない不快さだと評した[19]。ボーン・パルマー (英: Vaughn Palmer) はバンクーバー・サン（英語版）の記事で本映画をこき下ろし、この映画を製作した人たちは人間が自分を含めて好きではなく、ただ金が好きなのだと評した[16]。ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマス（英語版）は本作品の出来の良さと高い演技力を評価したが、暴力描写を批判し、監督は精神科医や親の無責任さに対して批評しようとしたのだろうが、本映画は吐き気を催させる内容で、本作自体が無責任な代物であると発言した[20]。

ダニー・ピアリー（英語版）はCult Movies（英語版）という書籍で、同じクローネンバーグ監督作品である『シーバース/人喰い生物の島』と『ラビッド』を非難する一方で、『ザ・ブルード』こそがクローネンバーグ映画で最良の作品であると評価している。評価の理由にキャラクターを挙げているが、結末には難色を示している[21]。ロビン・ウッド（英語版）はAn Introduction to the American Horror Filmという書籍で、『ザ・ブルード』は女性の力を不合理でおぞましいものと描写する反動的な作品であると評し、オリヴァー・リード演ずる精神科医の危険な試みは社会における抑圧を打ち消そうとする危険性へのアナロジーであると見なしている[22]。

2006年、シカゴ映画批評家協会のホラー映画ランキングで、『ザ・ブルード』が88位に選出された[23]。2004年、アメリカ合衆国の放送チャンネルであるBravo（英語版）の"100 Scariest Movie Moments（英語版）"という番組で、『ザ・ブルード』が78位に選ばれた[24]。

メディア化[編集]

2015年10月13日、クライテリオン・コレクションは『ザ・ブルード』のDVDとBlu-rayを発売した[25]。元のフィルムを2K解像度で収録し直したものである[26]。

関連作品[編集]

映画の初回の公開と同時期に、リチャード・スタークス (英: Richard Starks) による小説版が出版された[27]。2009年、スパイグラス・メディア・グループがリメイク作品の製作を発表した。脚本はコリー・グッドマン、監督はブレック・アイズナー（英語版）が担当すると公表された[28]。しかし、2010年、アイズナーは本企画を降板している[29]。

分析[編集]

クローネンバーグ監督が妻と離婚した直後に脚本を執筆したため、『ザ・ブルード』は親子関係の恐怖にまつわるその卓越したテーマが批評家や映画研究家から注目されている。また、女性の心理学的な抑圧や精神障害の治療の観点からも注目される[26][30]。

映画理論家のバーバラ・クリード（英語版）は、ノーラが単為生殖で子供を産むのは、主題的には、女性が醜い自己の分身を産み出す、抑えの効かない母性の力の恐怖を実証するためであると述べている[31]。学者のサラ・アーノルド (英: Sarah Arnold) も同様に、ノーラは怪物的な女性の典型となる悪い母親として一見すると描写されているが、『ザ・ブルード』はそのようなイメージを安易に広めることがなく、代わりに既に文化的・社会的に元から存在している母性の概念に疑問を投げかけており、女性映画の関心事とボディ・ホラー（英語版）映画の関心事を融合させていると提起している[32]。

フェミニズム批評家のキャリー・リッキー（英語版）は、他のクローネンバーグ監督映画の多くと同様に、『ザ・ブルード』はミソジニー的な女性の表現が非難の対象になっていることを指摘している[33]。しかし、リッキーはこの批判に異議を唱えている。『ロジャー・ラビット』に登場するジェシカ・ラビット（英語版）の台詞になぞらえて、女性が悪いのではなくそのように描かれているというだけで、男性の科学者が偶然に女性を男性にとっての最悪の悪夢に変えてしまったに過ぎないと述べている[33]。

脚注[編集]

注釈[編集]

  1. ^ 『クレイマー、クレイマー』は1979年12月に劇場公開されたが、それは『ザ・ブルード』が公開された後のことである[5]。クローネンバーグ監督は『クレイマー、クレイマー』を自分なりに表現しようとして『ザ・ブルード』を製作したと述べているが[2]、クローネンバーグ監督がこの映画を見た可能性は低い[6]。1979年1月時点で『クレイマー、クレイマー』は撮影中だったが、『ザ・ブルード』も同時期に撮影中だった。エイヴリー・コーマンが書いた『クレイマー、クレイマー』の原作小説の方に言及していたのかもしれない。
  2. ^ 新聞によれば、映画が最初に公開されたのは週末の1979年6月1日のことだったという。その際はインディアナポリスで上映された[14]。その翌週にはロサンゼルスで上映された[15]。

出典[編集]

  1. ^ Lee, Mike (1979年8月1日). “Horror good for you”. Ottawa Journal（英語版） (Ottawa, Ontario): p. 39. https://www.newspapers.com/clip/33821345/the_ottawa_journal/ 
  2. ^ a b c d e f g h i j Botting, Josephine (2017年3月17日). “Why I love... The Brood”. British Film Institute. 2019年7月13日閲覧。
  3. ^ a b “The Dark Mind of David Cronenberg”. Vancouver Sun（英語版） (Vancouver, British Columbia): p. 142. (1981年2月28日). https://www.newspapers.com/clip/33821353/the_vancouver_sun/ 
  4. ^ “ザ・ブルード/怒りのメタファー”. allcinema. 株式会社スティングレイ. 2022年10月17日閲覧。
  5. ^ Canby, Vincent (1979年12月19日). “East Side Story”. The New York Times. 2019年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月26日閲覧。
  6. ^ “Dustin Hoffman hopes to return to New York Stage”. The Decatur Daily Review (Decatur, Illinois): p. 8. (1979年1月2日). https://www.newspapers.com/clip/33822316/the_decatur_daily_review/ 
  7. ^ a b c d e Eggar, Samantha; David, Pierre; Irwin, Mark; Board, John; Baker, Rick (2015). Birth Pains (Blu-ray documentary short). The Criterion Collection.
  8. ^ “Not a bargain evening”. The Gazette（英語版） (Montreal, Quebec): p. 50. (1978年11月11日). https://www.newspapers.com/clip/33821645/the_gazette/ 
  9. ^ a b “Art Hindle filming in Toronto”. Ottawa Journal (Ottawa, Ontario): p. 41. (1978年12月5日). https://www.newspapers.com/clip/33821611/the_ottawa_journal/ 
  10. ^ Adilman, Sid (1978年11月15日). “Canada: Land of Big $ ?”. Windsor Star（英語版） (Windsor, Ontario): p. 50. https://www.newspapers.com/clip/33821628/the_windsor_star/ 
  11. ^ “Howard Shore”. IMDb. 2011年5月12日閲覧。
  12. ^ “Collecting Life: An Interview with Samantha Eggar - July 2014”. The Terror Trap. 2015年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。Augsut 26, 2022閲覧。
  13. ^ Chris Rodley (ed.), Cronenberg on Cronenberg, Faber & Faber, 1997.
  14. ^ “The Brood trade advertisement”. The Indianapolis News (Indianapolis, Indiana): p. 22. (1979年6月1日). https://www.newspapers.com/clip/33872027/the_indianapolis_news/ 
  15. ^ “The Brood trade advertisement”. Los Angeles Times: p. 27. (1979年6月8日). https://www.newspapers.com/clip/33872079/the_los_angeles_times/ 
  16. ^ a b Palmer, Vaughn (1979年9月1日). “This movie is mean, foul and witless”. Vancouver Sun（英語版） (Vancouver, British Columbia): p. 19. https://www.newspapers.com/clip/33821316/the_vancouver_sun/ 
  17. ^ "The Brood". Rotten Tomatoes. 2022年7月28日閲覧。
  18. ^ Variety, December 31, 1978.
  19. ^ Ebert, Roger (1979年6月5日). “The Brood”. Chicago Sun-Times. 2012年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月26日閲覧。
  20. ^ Thomas, Kevin (1979年6月8日). “Tumors Beget Dwarves in 'Brood'”. Los Angeles Times: p. 21 
  21. ^ Danny Peary, Cult Movies, Dell Publishing, New York 1981.
  22. ^ Robin Wood, An Introduction to the American Horror Film, in: Bill Nichols (ed.), Movies and Methods Volume II, University of California Press, 1985.
  23. ^ “Scary: Not all on list from horror genre”. The Daily Herald (Chicago, Illinois): p. 8. (2006年10月25日). https://www.newspapers.com/clip/33821465/the_daily_herald/ 
  24. ^ “Greatest Scariest Movie Moments and Scenes”. Filmsite（英語版）. AMC Networks（英語版）. 2019年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月26日閲覧。
  25. ^ Barkan, Jonathan (2015年7月16日). “'The Brood' And 'Mulholland Dr.' Getting Criterion Editions”. Bloody Disgusting. 2019年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月26日閲覧。
  26. ^ a b McKnight, Brent (2015年11月17日). “Cronenberg's 'The Brood' Taps Into Some Fundamental, Primal Terror”. PopMatters. 2019年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月26日閲覧。
  27. ^ Starks, Richard (1979). Rabid. HarperCollins. ISBN 0583128521 
  28. ^ Zeitchik, Steven (2009年12月15日). “'Creature from the Black Lagoon' emerges”. Los Angeles Times. オリジナルの2012年7月10日時点におけるアーカイブ。. https://archive.today/20120710114305/http://herocomplex.latimes.com/2009/12/15/when-director-breck-eisner-parted-ways-with-the-remake-of-creature-from-the-black-lagoon-fans-of-the-1950s-camp-classic-wond/ 
  29. ^ Goldberg, Matt (2010年8月10日). “Breck Eisner Leaves The Brood and David Fincher Departs Black Hole”. Collider（英語版）. 2012年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月26日閲覧。
  30. ^ Creed 2007, pp. 47–50.
  31. ^ Creed 2007, p. 47.
  32. ^ Arnold 2013, p. 84.
  33. ^ a b Rickey, Carrie (2015年10月13日). “The Brood: Separation Trials”. The Criterion Collection. 2019年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月26日閲覧。

参考文献[編集]

外部リンク[編集]

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