レーゼドラマ

レーゼドラマ（Lesedrama）とは、上演を目的とせず、読まれる^[1]ことを目的に書かれた、脚本形式の文学作品のこと。ブーフドラマ（Buchdrama）とも言う。戯曲の一種とされる。対義語はビューネンドラマ（Buhnendrama）。いずれもドイツ語で、レーゼは「読む」、ブーフは「本」、ビューネンは「舞台の」という意味である。

なお、英語における「クローゼット・ドラマ（closet drama）」は、ほぼ同義の概念である。また、「書斎劇」という漢字語も存在する^[2]。

シナリオ（映像作品の脚本）の形式で書かれたレーゼドラマを、レーゼシナリオという場合もある。

代表作

レーゼドラマの代表作として、ミュッセの『戯れに恋はすまじ』（1834年）が挙げられよう。『ヴェネチアの夜』という芝居の初演が不評だったミュッセはその後、読まれるための戯曲を志向し、前掲作も収められた戯曲集は『肘掛椅子の中での観物』と名づけられた。ここに収められている戯曲には多すぎる場面転換などの実演上困難な仕掛けがあり、これは文学的な必然性のみからなされたのではなく、かつての不評から観客に不信感を抱いたミュッセがわざと上演の障害をもうけたためだと見る向きもある^[3]。しかし、「上演不可能に書かれている」ということは、レーゼドラマの必要条件ではない。
他には、ジョン・ミルトンによる『闘士サムソン』（1671年）、太宰治の『新ハムレット』（1941年）、ゲーテの『ファウスト（とくに二部）』（1808年～1833年）、シラーの『群盗』、フローベールの『聖アントワーヌの誘惑』^[4]、北村透谷の『蓬莱曲』などが、その例にあたる。トーマス・ハーディの『覇王たち』も叙事詩劇などと呼ばれた。

英国ロマン主義とクローゼット・ドラマ

クローゼット・ドラマは、”ロマン主義の時代”と呼ばれる18世紀末から19世紀前半にかけてのイギリスにおいては、特に詩人によって好まれ、数多くの作品が生まれた。「読むための戯曲」はさまざまな時代と地域で書かれてきたが、一つのムーブメントと呼べるほどに多く書かれたのは、英国ロマン主義時代であろう。バイロンやパーシー・シェリー、ジョアンナ・ベイリーらがこの時期の「クローゼット・ドラマ」作家の代表的存在とされるが、ベイリーは上演されることを望んでいたともいう。

この時期の代表作

『マンフレッド』　（バイロン、1817年）
『鎖を解かれたプロメテウス』　（シェリー、1820年）

参考書籍

『Closet Stages』（キャサリン・B・バロウズ・著 ISBN 978-0812233933）･･････"Joanna Baillie and the Theater Theory of British Romantic Women Writers"（ジョアンナ・ベイリーと英国ロマン主義女性作家の演劇理論）なる副題が付いている。後出のトーマス・C・クロチュニスによると、この本でバロウズは、「クローゼット」という語の意味を詳細に検討していくことによって、女性作家の戯曲作法や演劇理論の歴史において、クローゼット・ドラマが実演用戯曲の単なる対概念ではなかったということを示しているそうだ。（外部リンク参照）

『Closet Performances』（マイケル・シンプソン・著　ISBN 978-0804730952）……"Political Exhibition and Prohibition in the Dramas of Byron and Shelley"なる副題が付いている。バイロンとシェリーのクローゼット・ドラマについての研究書。著者シンプソンは、ゴールドスミス・カレッジで講義している。