女義太夫

出典: フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』
移動: 案内検索

女義太夫(おんなぎだゆう)は、女性による義太夫語り。略して「女義(じょぎ)[1]」と呼ぶ事もある。

概説[編集]

若い女性によって語られることから「娘義太夫(むすめぎだゆう)」という呼び方がかつては一般的であった。現在では「女流義太夫(じょりゅうぎだゆう)」とも呼ぶ。[2][3]

浄瑠璃とは、簡単にいえば、物語性を重視した声楽で、複数の登場人物の詞(ことば)、背景説明、情景描写、心理描写などをすべて表現する「語りもの」である。

太夫1名と三味線1名で演奏されるのが基本である。番組によっては、太夫と三味線も複数になることがあり、ほかにが加わることもある。

娘義太夫での三味線は、太棹と呼ばれる三味線のなかでもっとも大型で、かつ音域が低いものが用いられる。

演奏は、劇場、寄席などにおいて、人形などの団体と合同の公演もあるが、多くの場合、人形/歌舞伎などが伴わない素浄瑠璃にておこなう。衣装は、夏は白、冬は白の着物に、大夫/三味線ともに揃いの肩衣と袴をつけておこなう。

歴史[編集]

女性による義太夫語りは、江戸後期の文化文政ごろからおこなわれていたが、水野忠邦天保の改革で女芸人が禁止されると廃れていった。しかし、明治維新以降の文化政策の改変のなかで、1877年の寄席取締規則によって女性の芸人が法的にも認められるようになると、寄席芸の一ジャンルとして、江戸期以上の隆盛をみるようになる。明治期の記録には、定席の数が登場する。

いわゆる明治時代の後半期になると、大阪では豊竹呂昇、東京では竹本綾之助が空前の人気を博し、芸能での人気を歌舞伎と二分するほどになった。

当時、内容が佳境にさしかかると、客席のいる書生らの熱心な見物から、「どうする、どうする」と声がかかった。このことから、そうした見物を「堂摺連どうするれん」と呼んだ。特に激しい者は手拍子を打ち、茶碗の底を擦り合わせて騒ぐほど熱狂したという。また、娘義太夫の日本髪が熱演のあまり乱れ、かんざしが髪から落ちる(演出である)と、それを拾おうと場内が混乱することもあった。15・6歳ほどの年端もいかない少女に熱狂する若者たちの様は、現代のアイドルのそれにも多く例えられる。

日常生活のなかにも娘義太夫は根をおろした。社会主義者らの集会などでも、余興として娘義太夫を楽しむといったことがあり、たとえば『光』第1巻第11号(1906年4月)に掲載の「日本社会党茶話会」という記事中に、「……談終るや余興として某嬢の義太夫、……」といった報告がみられる。志賀直哉にも、日記の中に娘義太夫を観にいった記述がある。

1923年の関東大震災以降、娘義太夫の人気は急速に衰えた。

現状[編集]

現在では、国立演芸場東京都台東区の「お江戸上野広小路亭」で定期的に開催される女流義太夫演奏会をはじめ、さまざまな機会で女流義太夫を聴くことができ、ファン・支持者の裾野も徐々にではあるが広がりつつある。また、浄瑠璃の担当者が不足している地芝居に参加したり、一度上演が途絶えた地芝居の再興に協力する等の活動もおこなっている。

ビートたけしの祖母である北野うしは、竹本八重子という娘義太夫であった。

主な女義太夫演者[編集]


参考文献[編集]

  • 岡田道一『明治大正女義太夫盛觀物語』、明徳印刷出版社、1953年10月。
  • 水野悠子『知られざる芸能史娘義太夫-スキャンダルと文化のあいだ』(『中公新書』1412)、中央公論社、1998年4月。ISBN 4-12-101412-X
  • 水野悠子編著『娘義太夫-人名録とその寄席』(国立劇場調査養成部芸能調査室編『演芸資料選書』7)、日本芸術文化振興会、2000年3月。
  • 水野悠子『江戸・東京娘義太夫の歴史』、法政大学出版局、2003年3月。ISBN 4-588-32506-X
  • 倉田喜弘『芝居小屋と寄席の近代――「娯楽」から「文化」へ』岩波書店、2006年。

関連項目[編集]

出典・脚注[編集]

[ヘルプ]
  1. ^ 「のう、じょぎ、ろう」イベント告知
  2. ^ 「女義太夫」という呼び方は、たとえば『演劇百科辞典』(平凡社)や『国史大辞典』(吉川弘文館)で「女義太夫」として立項され、同じく「娘義太夫」という呼び方は、『日本歴史大事典』(小学館)で「娘義太夫」として立項されているが、21世紀に入ってからは「女流義太夫」が一般的である。
  3. ^ 過去には俗に「たれ義太夫」ともいい、「タレぎだ」は楽屋用語である。桂文楽『あばらかべっそん』、三遊亭圓生『寄席切絵図』他。特に義太夫出身の圓生も言っていたが、現在は女性をタレと呼ぶことが蔑視的であるため、使われなくなった。

外部リンク[編集]