フィルハーモニア管弦楽団
| フィルハーモニア管弦楽団 The Philharmonia Orchestra |
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|---|---|
本拠地のロイヤル・フェスティバル・ホール
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| 基本情報 | |
| 出身地 | |
| ジャンル | クラシック音楽 |
| 活動期間 | 1945年 - |
| 公式サイト | http://www.philharmonia.co.uk/ |
| メンバー | |
| 首席指揮者 エサ=ペッカ・サロネン 終身名誉指揮者 クリストフ・フォン・ドホナーニ |
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| クラシック音楽 |
|---|
![]() |
| 作曲家 |
| ア-カ-サ-タ-ナ ハ-マ-ヤ-ラ-ワ |
| 音楽史 |
| 古代 - 中世 ルネサンス - バロック 古典派 - ロマン派 近代 - 現代 |
| 楽器 |
| 鍵盤楽器 - 弦楽器 木管楽器 - 金管楽器 打楽器 - 声楽 |
| 一覧 |
| 作曲家 - 曲名 交響曲 - ピアノ協奏曲 ピアノソナタ ヴァイオリン協奏曲 ヴァイオリンソナタ チェロ協奏曲 フルート協奏曲 弦楽四重奏曲 - オペラ 指揮者 - 演奏家 オーケストラ - 室内楽団 |
| 音楽理論/用語 |
| 音楽理論 - 演奏記号 |
| 演奏形態 |
| 器楽 - 声楽 宗教音楽 |
| イベント |
| 音楽祭 |
| メタ |
| ポータル - プロジェクト カテゴリ |
フィルハーモニア管弦楽団(英語: The Philharmonia Orchestra、愛称"The Phil")は、イギリスの世界一流オーケストラである。本拠地は、1995年よりロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホール。世界でも最も録音の多いオーケストラとしても有名である。
目次 |
[編集] 歴史
[編集] レッグの時代
1945年に、EMIの名プロデューサー・ウォルター・レッグによって創設される。レッグの主目的はEMIの製作するレコードのためのオーケストラを作ることにあった。大戦による召集などで、イギリスの他のオーケストラの活動が未だ低調だったこともあり、優秀な演奏家の積極的な採用が成功した。例えば、1957年に交通事故で夭折する名ホルン奏者デニス・ブレインも創立当初から首席奏者を務めた(ただしロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団との兼任)。
初の公開演奏は、1945年10月27日、ロンドンのキングズウェイ・ホールにて、トーマス・ビーチャムの指揮で挙行された。
レッグおよびEMIの長年にわたるコネクションを活かして、設立当初からヨーロッパ大陸(特に敗戦国ドイツ、イタリア)からの指揮者、独奏者を招いての公演・録音を盛んに行ったことが、フィルハーモニア管を他のオーケストラに対して特徴付けている点だった。1948年にはクレンペラー、フルトヴェングラー、カラヤンの3人を相次いで定期公演の指揮者としているし、リヒャルト・シュトラウス「4つの最後の歌」の世界初演はフルトヴェングラーの指揮でフィルハーモニアによって行われた(1950年5月、作曲者の没後)。カラヤンはフィルハーモニアを率いてヨーロッパ大陸ツアーも成功させ(1952年5月)、それは創立10年に満たない楽団の地位向上に貢献した。イタリアからはトスカニーニ、グィード・カンテッリ、ジュリーニがフィルハーモニアのためにタクトを揮っている。特に若いカンテッリはフィルハーモニアとの相性が良かったと見え、名録音を残した。
フィルハーモニアとの良好な関係を構築したかに見えたカラヤンは、1955年にベルリン・フィルの首席指揮者に就任してしまい、その後期待されたカンテッリが1956年に悲劇的な航空事故で急死したことで、リーダー不在の危機が囁かれたが、レッグは大戦後ポジションに恵まれなかった観のあるオットー・クレンペラーをトップに据えることを決断、1959年にはクレンペラーは常任指揮者(後に終身)に就任し、そこから多くの名演奏、名録音を残す。
[編集] ニュー・フィルハーモニア管時代
順風満帆に思われたフィルハーモニア管を1964年に激震が襲う。レッグは前年にEMIと袂を分った後もフィルハーモニアの実質的なオーナーだったが、この年3月10日、資金不足を理由に突如フィルハーモニアの活動停止・解散を通告したのである。イギリス経済自体、後に「英国病」と揶揄される慢性的な衰退状況下にあり、フィルハーモニアに限らず、オーケストラの財政状況はどこも危うい状況にあった。当日はクレンペラー指揮によるレコード録音日であり、オーケストラ団員は全員一致で解散反対を決議、居合わせたクレンペラーも全面的な支持を約束する。こうして、フィルハーモニアはイギリスで初の自主運営組織によるニュー・フィルハーモニア管弦楽団(New Philharmonia Orchestra)として再出発することになった。
新組織による初コンサートは同年10月27日、今や楽団の名誉総裁となったクレンペラーの指揮、曲目はベートーヴェンの第九である。
ニュー・フィルハーモニア管は意欲的な演奏活動を継続する。1965年にはストラヴィンスキー指揮による一連の自作自演プログラムを披露する。1970年には、大阪万博の一環としてジョン・バルビローリを指揮者として初来日の予定だったが、出発前夜の7月29日にバルビローリが急逝、急遽ジョン・プリッチャードとエドワード・ダウンズを代役として来日公演を実現している。
しかし、クレンペラーの高齢化に伴い、楽団の求心力低下が懸念される状況になる。これを補佐する形で、クルト・ザンデルリングが、首席客演指揮者に就任、1972年1月、87歳のクレンペラーは公式に引退を宣言(翌1973年7月6日死去)、楽団は1972年12月に初共演を行ったばかりの若きイタリア人、リッカルド・ムーティに常任指揮者就任を要請する(のち1979年からは音楽監督)。
[編集] 現在
ムーティとの蜜月時代は1982年まで継続し、その間1977年からは再びフィルハーモニア管弦楽団(The Philharmonia Orchestra)の名称を回復することになる。その後1984年から1994年はジュゼッペ・シノーポリ(音楽監督)、1994年からはクリストフ・フォン・ドホナーニ(当初は首席客演指揮者、1997年より首席指揮者)をリーダーとした。2008年~2009年のシーズンからは、首席指揮者にエサ=ペッカ・サロネンが就任している。結成以来イギリス人をトップに置いたことがない点も、イギリスのオーケストラとしては極めて異例である。また、1994年から、第1ヴァイオリンのトップ・サイド(コンサートマスターの隣の席)の日本人・岩淵麻弥がリーダー(Leader of the Philharmonia Orchestra:コンサートマスターのこと)を務めている。
なお、創設以来3管編成オーケストラであり、大曲を演奏する際は臨時奏者を補充している。カラヤンがアメリカ演奏旅行の際に臨時奏者と衝突したり[1]、ムーティが離任メッセージでこの状態に不満を漏らすなど[2]、しばしば問題となってきたが、現在のところ解消には至っていない。
[編集] 首席指揮者
- オットー・クレンペラー (1959-1973)
- リッカルド・ムーティ (1973-1982)
- ジュゼッペ・シノーポリ (1984-1994)
- クリストフ・フォン・ドホナーニ (1997-2008)
- エサ=ペッカ・サロネン (2008-現在)
[編集] ホール
ロンドンのオーケストラは「過密」と言ってよい状況(国際的レベルのオーケストラが5つ、それに対して大規模ホールは3つ)であり、リハーサルならびに定期演奏の場が保証されるという意味での本拠地(residency)の確保は、どのオーケストラにとっても難問である。フィルハーモニアは1993年にパリ・シャトレ座(Théâtre du Châtelet)を本拠地とし、1996年になってようやくロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールの本拠地化に成功し、現在は年間40公演を同ホールで行う(それ以前も同ホール開場以来45年にわたって定期演奏で利用していたが、あくまで客演での利用という建前だった)。
[編集] 録音活動
創設以来の「録音の多いオーケストラ」の伝統は健在であり、1989年には「年間録音セッション数250回」という驚異的な記録を樹立している。回数の多いこと自体は芸術性の優劣と必ずしも比例するものではないにせよ、これはフィルハーモニアがいかなる指揮者、いかなるジャンルの曲目にも即応できるという高い技術と柔軟性の現れであり、その幅広いレパートリーと「平均点の高い演奏」は定期演奏会でも十分に発揮されている。
一般的なクラシック公演・録音以外にも、フィルハーモニアは例えば以下のような映画で音楽を担当している。
- 「ヘンリィ五世」 ローレンス・オリヴィエ監督・主演(1944年)
- 「エントラップメント」(1999年)
- 「ファンタジア2000」(ディズニーのアニメーション映画)
また、日本のドラマのテーマ曲の録音もしている。
