コンテンツにスキップ

ジョン・リー・フッカー

出典: フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』
ジョン・リー・フッカー
John Lee Hooker
ロング・ビーチ・ブルース・フェスティバルでのジョン・リー・フッカー(1997年)
基本情報
生誕 (1917-08-22) 1917年8月22日
出身地 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国 ミシシッピ州クラークスデイル
死没 (2001-06-21) 2001年6月21日(83歳没)
アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国 カリフォルニア州ロスアルトス
ジャンル ブルース
職業 ギタリスト歌手
担当楽器 ギター
活動期間 1948年 - 2001年
レーベル モダンヴィージェイチェススタックスABCポイントブランクギャラクシー
共同作業者 ヴァン・モリソン
公式サイト www.johnleehooker.com

ジョン・リー・フッカー (John Lee Hooker、1917年8月22日 - 2001年6月21日)は、アメリカ合衆国ブルース歌手ギタリスト。50年以上に渡るキャリアの中で、独特のリズム感覚を持ったブギ・スタイルを確立し、「キング・オブ・ブギ」の名でも親しまれた。1984年には来日公演も行っている。代表曲は「Boom Boom」「Boogie Chillen」など。

2011年、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において第35位。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第81位[1]

来歴

[編集]

ミシシッピ州クラークスデイル生まれ。生まれた年については、1915年、1920年など諸説あるものの、1917年説が最も一般的である。1943年、ミシガン州デトロイトに移住。1948年にレコード・ディーラのバーニー・ベスマンの誘いを受け、初のレコーディングを経験する。翌年1月、モダンより発表となった「Boogie Chillen」がR&Bチャートを昇りつめる大ヒットとなった。このヒットにより、他のレーベルからも誘いを受けるものの、モダンとの契約で縛られていたフッカーは、様々な変名を使い、複数のレーベルに作品を提供していった。

1955年、モダンを離れてヴィージェイ・レコードと契約する。同レーベルには1965年まで在籍し、計8枚のアルバムを発表した。それまでの弾き語りスタイルから、R&B色の濃いバンドスタイルへと発展し、「Dimples」や「Boom Boom」といった代表曲を生み出す。1962年には、ブルース・ブームが起こっていたヨーロッパに赴き、熱烈な歓迎を受けた。

1965年、ABCレコードへ移籍する。同レーベル並びに傘下のブルースウェイ、インパルス!レコードなどからも作品を発売していった。

1970年代に入ると、デトロイトを離れてカリフォルニア州に移住し、ロック・ミュージシャンとの共演を活発化させる。キャンド・ヒートと共演した『フッカー&ヒート』 (1970年) を始め、『エンドレス・ブギー』 (1971年) では スティーヴ・ミラージェシ・エド・デイヴィスらと共演、翌1972年にはヴァン・モリソンとの共演盤『ネバー・ゲット・アウト・オブ・ジーズ・ブルース・アライヴ』を発表している。

1970年代半ば頃までABCに在籍するが、その後は暫く新作からは遠ざかっている。1980年の映画『ブルース・ブラザース』に出演し、シカゴのマックスウェル・ストリートのストリート・ミュージシャンを演じた。1983年、国立芸術基金(NEA)の人間国宝に相当するナショナル・ヘリテージ・フェローシップを受賞[2]。1984年7月には、ブラック・ミュージック・リヴュー招聘で、ロバート・クレイとともに来日を果たし、全国6都市で公演を行う。晩年ツアーを嫌ったフッカーにとって、結局これが唯一の日本公演となった。

新作から遠ざかっていたフッカーだったが、1989年、カルロス・サンタナボニー・レイットロス・ロボスら豪華ゲストを迎えたアルバム『The Healer』で華々しくカムバックを果たす。このアルバムに収録された「I'm In The Mood」は、グラミー賞最優秀トラディショナル・ブルース・レコーディング賞を獲得し[3]、再び存在感をみせつけることになった。

1991年、ロックの殿堂入りを果たす[4]。同年リリースされたアルバム『ミスター・ラッキー』にもライ・クーダージョニー・ウィンターキース・リチャーズらが参加。旧知のヴァン・モリソンとの共演も実現しており、モリソンのアルバム『トゥー・ロング・イン・イグザイル』(1993年) にはフッカーが2曲にゲスト参加して[5]、モリソンはフッカー名義のアルバム『チル・アウト』 (1995年)、『ドント・ルック・バック』 (1997年) にも参加している。

復帰後は、幅広いアーティスト達との共演を重ねた。デニス・ホッパー監督の映画『ホット・スポット』のサウンドトラックでのマイルス・デイヴィスとの共演、ピート・タウンゼントの『アイアン・マン』 (1989年)、ビッグ・ヘッド・トッド&ザ・モンスターズの『Beautiful World』 (1997年)などへの参加がある。トミー・カストロの2001年のアルバム『Guilty Of Love』への参加は、フッカーの最も晩年のゲスト参加のひとつである。

2001年6月21日、カリフォルニア州サンフランシスコ近郊ロス・アルトスの自宅で、就寝中に老衰のため死去した。

自己名義の作品としては、前述の『ドント・ルック・バック』がラストとなったが、その翌年1998年リリースのベスト盤『ベスト・オブ・フレンズ』にも新録が3曲収録されている。また、没後の2003年発表の『フェイス・トゥ・フェイス』は、未発表音源にゲスト・ミュージシャンのオーバーダブを施した作品であり、事実上のラスト・アルバムとも言える内容である。

ディスコグラフィー

[編集]

[6]

アルバム

[編集]
  • 1959年 『I'm John Lee Hooker』(アイム・ジョン・リー・フッカー) (Vee Jay)
  • 1959年 『Highway Of Blues』 (King) ※スティック・マギーと連名
  • 1959年 『The Country Blues Of John Lee Hooker』 (ザ・カントリー・ブルース・オブ・ジョン・リー・フッカー) (Riverside)
  • 1960年 『Travelin'』 (Vee Jay)
  • 1960年 『That's My Story』 (Riverside)
  • 1960年 『House Of The Blues』(ハウス・オブ・ザ・ブルース) (Chess)
  • 1961年 『John Lee Hooker Sings The Blues』(シングス) (King)
  • 1961年 『Plays And Sings The Blues』(プレイズ・アンド・シングス・ザ・ブルース) (Chess)
  • 1961年 『The Folk Lore Of John Lee Hooker』(ザ・フォークロア・オブ) (Vee Jay)
  • 1962年 『Burnin'』(バーニン) (Vee Jay)
  • 1963年 『Don't Turn Me From Your Door: John Lee Hooker Sings His Blues』(ドント・ターン・ミー・フロム・ユア・ドア) (Atco)
  • 1963年 『The Great John Lee Hooker』(Crown)
  • 1963年 『On Campus』(オン・キャンパス) (Vee Jay)
  • 1963年 『Live At Sugarhill』 (Galaxy)
  • 1964年 『Concert At Newport』 (Vee Jay)
  • 1964年 『The Big Soul Of John Lee Hooker』(ザ・ビッグ・ソウル・オブ) (Vee Jay)
  • 1964年 『Burning Hell』(Riverside) ※1959年録音
  • 1965年 『...And Seven Nights』 (Verve Folkways)
  • 1966年 『It Serves You Right To Suffer』 (Impulse!)
  • 1966年 『The Real Folk Blues』 (Chess)
  • 1967年 『Live At Cafè Au Go-Go』 (BluesWay)
  • 1967年 『Urban Blues』 (BluesWay)
  • 1969年 『Simply The Truth』 (BluesWay)
  • 1969年 『That's Where It's At!』 (Stax)
  • 1969年 『Get Back Home In The U.S.A.』(Black and Blue)
  • 1970年 『If You Miss 'Im...I Got 'Im』 (BluesWay)
  • 1970年 『On The Waterfront』 (Wand)
  • 1970年 『Moanin' And Stompin' Blues』 (King) ※コンピレーション
  • 1970年 『I Wanna Dance All Night』 (America)
  • 1970年 『I Feel Good』(Jewel)
  • 1971年 『Endless Boogie』(エンドレス・ブギー) (ABC)
  • 1971年 『Goin' Down Highway 51』(ゴーイン・ダウン・ハイウェイ51) (Specialty) ※コンピレーション
  • 1971年 『Hooker 'n Heat』(フッカー&ヒート) (Liberty) ※キャンド・ヒートと連名
  • 1971年 『Any Where - Any Time - Any Place』(ジョン・リー・フッカーの世界) (United Artists)
  • 1971年 『Never Get Out Of These Blues Alive』(ネバー・ゲット・アウト・オブ・ジーズ・ブルース・アライヴ) (ABC)
  • 1972年 『Live At Soledad Prison』(ライヴ・アット・ソウルダッド・プリズン) (ABC)
  • 1973年 『Born In Mississippi, Raised Up In Tennessee』 (ABC)
  • 1974年 『Free Beer And Chicken』 (ABC)
  • 1974年 『Mad Man Blues』 (Chess)
  • 1974年 『In Person』 (Vee Jay)
  • 1976年 『Alone』(アローン) (Tomato) ※コンピレーション
  • 1977年 『Black Snake』 (Fantasy) ※コンピレーション
  • 1977年 『Dusty Road』 (Bellaphon) ※コンピレーション
  • 1978年 『The Cream』 (Tomato)
  • 1979年 『Sittin' Here Thinkin'』 (Muse)
  • 1981年 『Everybody Rockin'』 (Charly) ※コンピレーション
  • 1986年 『Jealous』 (Pausa)
  • 1989年 『40th Anniversary Album』 (DCC Compact Classics) ※コンピレーション
  • 1989年 『The Detroit Lion』 (Demon) ※コンピレーション
  • 1989年 『The Healer』 (Chameleon)
  • 1990年 『The Hot Spot (Original Motion Picture Soundtrack)』(ホット・スポット オリジナル・サウンドトラック) (Antilles) ※マイルス・デイヴィスとの共演
  • 1990年 『Don't You Remember Me』 (Charly) ※コンピレーション
  • 1991年 『Trouble Blues』 (Zillion) ※コンピレーション
  • 1991年 『More Real Folk Blues: The Missing Album』(モア・リアル・フォーク・ブルース) (Chess)
  • 1991年 『Mr. Lucky』(ミスター・ラッキー) (Pointblank/Charisma)
  • 1992年 『Boom Boom』(ブーン・ブーン) (Pointblank/Charisma)
  • 1995年 『Chill Out』(チル・アウト) (Pointblank/Charisma)
  • 1997年 『Don't Look Back』(ドント・ルック・バック) (Pointblank/Charisma)
  • 1998年 『The Best of Friends』 (ベスト・オブ・フレンズ) (Pointblank/Charisma) ※新曲入りコンピレーション
  • 2003年 『Face to Face』(フェイス・トゥ・フェイス) (Eagle Rock Entertainment)

脚注

[編集]
  1. Rolling Stone. 100 Greatest Singers: John Lee Hooker”. 2013年5月26日閲覧。
  2. John Lee Hooker Blues Guitarist/Singer”. National Endowment for the Arts. 2025年6月10日閲覧。
  3. John Lee Hooker | Awards | AllMusic
  4. 1991 Induction Ceremony | The Rock and Roll Hall of Fame and Museum - 2015年8月6日閲覧
  5. Carpenter, Bil. Too Long in Exile - Van Morrison”. AllMusic. 2022年1月16日閲覧。
  6. John Lee Hooker Discography: Vinyl, CDs, & More”. Discogs. 2025年10月31日閲覧。

情報源

[編集]

外部リンク

[編集]