フランソワ・ブーシェ

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フランソワ・ブーシェ
François Boucher
Boucher par Gustav Lundberg 1741.jpg
グスタフ・ルントベリ(Gustaf Lundberg, 1695年–1786年)の『フランソワ・ブーシェの肖像』。青い紙にパステル、65×50cm。ルーヴル美術館所蔵。1741年1月28日の王立絵画彫刻アカデミー入会提出作品。
生誕 François Boucher
1703年9月29日
Royal Standard of the King of France.svg フランス王国パリ
死没 1770年5月30日
Royal Standard of the King of France.svg フランス王国パリ
国籍 Royal Standard of the King of France.svg フランス王国
教育 ニコラ・ブーシェ、フランソワ・ルモワーヌ英語版
著名な実績 油彩画
(神話画・肖像画・風俗画)
代表作 『ヴィーナスの勝利』
水浴のディアナ
ユピテルとカリスト
『ヴィーナスの化粧』
『日の出』『日の入り』
『ポンパドール夫人』
運動・動向 ロココ
影響を受けた
芸術家
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニジョヴァンニ=バティスタ・ガウッリイタリア語版ルカ・ジョルダーノジャン=フランソワ・ド・トロワジョヴァンニ=ベネデット・カスティリオーネ英語版
フランソワ・ルモワーヌの1724年の『ヘラクレスとオンファレ』。ルーヴル美術館。ヴェルサイユ宮殿の「ヘラクレスの間」を装飾した。ヘルメスからヘラクレスを買ったリュディアの女王が、英雄から棍棒とネメアの獅子の毛皮を取り上げ、代わりに糸巻を与えている。

フランソワ・ブーシェ: François Boucher, 1703年9月29日 パリ - 1770年5月30日 パリ)は、フランスの画家、素描家、エッチング製作者。ロココを代表する画家であり、上流社会の肖像画や神話画などを描いた。多作家として知られ、生涯に1000点以上の絵画、少なくとも200点の版画、約10000点の素描を制作し、壁画装飾、タピスリー磁器の下絵制作、舞台デザインの仕事をこなした。ブーシェのいとこの息子は新古典主義の代表的画家ジャック=ルイ・ダヴィッドである。18世紀フランスの美術愛好家ピエール゠ジャン・マリエットはブーシェの才能を高く評価し、「筆を手にして生まれた」、すなわち画家となるべく運命づけられた人間で、「我らがフランス画派にとっての大いなる名誉」であると絶賛している[1]

修行時代[編集]

父ニコラ・ブーシェの手ほどき[編集]

ブルボン王宮の遊興費管理官ドゥニ=ピエール・パピヨン・ドゥ・ラ・フェルテフランス語版 (1727-1794) の著作にみられる記述によれば、ブーシェの父は刺繍のデザインを行っていた装飾家であり[2]、職能組合的組織である聖ルカ・アカデミー[3]所属の画家ニコラ・ブーシェ(1672-1743)であり、フランソワ・ブーシェはこの父から絵画術の最初の手ほどきを受けたと考えられている。

この時期に制作されたと考えられる作品として、ブーシェの現存する最初期の作例『聖バルトロマイ聖アンデレ』(個人蔵)がある[4]

フランソワ・ルモワーヌの下での修行[編集]

ブーシェ『レベッカとエゼキエル』1725年頃、ストラスブール美術館。cf. Cat. de l'exposition François Boucher, New York, Detroit, Paris 1986-1987, ND 4, p. 103-106.

その後、父の後押しを受けて画家フランソワ・ルモワーヌ英語版の下で修業した(ルモワーヌは1736年から翌年まで「国王の筆頭画家」を務めている)[5]。しかしながらブーシェが18世紀フランスの美術品収集家ピエール=ジャン・マリエットに語ったところによると、ブーシェはルモワーヌから学ぶことはなかったという[6]。さらに弟子の面倒をほとんど見ないこの師のもとに、ブーシェは長くはとどまらなかったとブーシェはマリエットに語っている。だが弟子と師との関係についてのこのような逸話が残る一方で、『レベッカとエゼキエル』(ストラスブール美術館)のような1720年代の作品の様式を見る限りでは、ルモワーヌの影響は無視できないと考える研究者もいる[7]

初期の画業:版画のための下絵素描[編集]

イタリア滞在[編集]

ローマ賞受賞[編集]

ブーシェは1723年ローマ賞を受賞する。だが王立建造物局長官のダンタン侯爵の寵を得ていなかったブーシェは勅許状をえられなかったため、イタリア留学にあたって経済的な支援を受けることができず、結果として経費自己負担で留学することを余儀なくされた[11]。1728年4月から5月、経費節減のためにヴァン・ロー家の3人、カルルルイ=ミシェル、フランソワとともにイタリアに旅行し、ローマ在ローマ・フランス・アカデミーに1727年から1731年まで滞在した。1724年以来同アカデミーの院長を務めていたニコラ・ヴルーゲルスは、ブーシェがアカデミーの離れに逗留していたと伝えている。

ガウッリが制作したペンデンティヴ(ローマ、ジェズ教会)。天井に向けてせりあがる三角形曲面から湧き出た雲に、聖人たちが乗っている様子を下から仰ぎ見るように描く。

バロック絵画研究[編集]

イアサント・リゴーとその工房『ダンタン侯爵ルイ=アントワーヌ・パルデヤン・ド・ゴンドランの肖像』1710年、ヴェルサイユ宮殿。1708年から1736年まで王立建造物局長官を務めた。
ブーシェ『昼食』1739年、ルーヴル美術館。1739年から1746年頃、ブーシェは神話画に加え、フランス人の日常の光景を描く風俗画にまでレパートリーを広げる。このジャンルに関しては17世紀オランダ派絵画、そしてより直接的にはフランスの画家ジャン=フランソワ・ド・トロワの様式から影響を受けている。cf. ルーヴル美術館の解説サイト
『化粧』1742年、ティッセン=ボルネミッサ美術館。婦人がストッキングをリボンで留めている。その目元にはつけぼくろ。隣の婦人のローブの背中には畳まれたプリーツ。屏風には中国趣味の絵、暖炉の上にも中国製と思しき磁器。屏風越しに見える肖像画はヴェネツィアの女流画家ロザルバ・カリエーラフランス語版によるパステル画。

イタリアにおけるブーシェの活動内容の詳細は不明である。アカデミーの他の芸術家たちとは異なり、ブーシェはラファエロミケランジェロの作品研究にいそしむことはなく、ルネサンス期の巨匠たちから様式上の影響を受けることもなかったようである[12]。その代りブーシェはピアッツァ・ナヴォナのモーロ噴水にあるジャン・ロレンツォ・ベルニーニ作『ネプチューン』、ローマの聖アグネス・イン・アゴーネ聖堂内部のジョヴァンニ=バティスタ・ガウッリイタリア語版(1639-1709、別名イル・バチッチョ)のペンデンティヴ(正方形天井四隅の曲面三角形)部分の壁画、ルカ・ジョルダーノユディトの勝利』といったイタリア・バロックの巨匠たちの作品に基づく素描を制作した。これらの素描が制作された事実からは、ブーシェがモデルとなる作品を見るためにナポリ、ボローニャ、ヴェネツィアに旅したことが推測できる。パリに戻ってからの作品には、さらにジョヴァンニ=ベネデット・カスティリオーネ英語版(1609-1664)を研究した痕跡がうかがえる。一方でド・ラ・フェルテは、ブーシェはイタリアでは「フランドル派の様式」で作品を描いていたと書き残している[13]

王立絵画彫刻アカデミー入会[編集]

1731年にブーシェは王立絵画彫刻アカデミーの準会員 agrée として認められる。1734年にブーシェは『リナルドとアルミダ』(ルーヴル美術館)[14]を提出し、正会員としてアカデミー入会を果たす。

妻、娘、女婿たち―デエとボードワン[編集]

1733年にブーシェは13歳年下のマリー=ジャンヌ・ビュゾー(Marie-Jeanne Buzeau, 1716-1796)[15] と結婚する(ブーシェ30歳、マリー=ジャンヌ17歳の時。爾後妻はブーシェの作品にしばしば描かれる。なお、フランスは夫婦別姓である)。ふたりは一男次女をもうける。男子は幼くして死ぬが、娘エリザベート・ヴィクトワールとマリー=エミリーのふたりは父親の弟子たち、歴史画家ジャン=バティスト・デエ (1723-1765) とミニアチュール、グワッシュと風俗画の画家ピエール=アントワーヌ・ボードワン(1723-1769)と結婚する。

ポンパドゥール夫人との関係[編集]

ブーシェはルイ15世公妾ポンパドゥール夫人のために複数の作品を描いた。

ルイ15世の公妾にブーシェは素描とエッチングを教えた。イタリアにいた当時の弟のヴァンディエール侯爵(のちの王立建造物局庁長官マリニー侯爵)に宛てた手紙の内容からは、ポンパドゥール夫人はブーシェが描く肖像画を気に入っていたことがわかる。彼女をモデルとした作品に関しては複数のヴァリエーションが描かれた[16]。ブーシェはポンパドゥール夫人のために相談役としても働き、彼女の美術コレクション形成を助けた。

美術関係官職への任用[編集]

ゴブランの要職[編集]

ポンパドゥール夫人の寵の厚かったブーシェは国王ルイ15世の覚えもめでたく、1755年にゴブランのタピスリ製作所の監察官を拝命すると、翌年にはジャン=バティスト・ウードリー(パリ、1686年-ボーヴェ、1755年)の後任として同製作所の長官に就任する。このころブーシェはボーヴェやゴブランのタピスリの下絵[17]やパリのオペラや公の祝祭で用いる装飾下絵を大量に制作する。

「国王の筆頭画家」就任[編集]

1762年から務めていたカルル・ヴァン・ロー の後任として、ブーシェは1765年、ルイ15世の「国王の筆頭画家」(fr:Premier peintre du Roi)を拝命し、同年には王立絵画彫刻アカデミー院長の座に就いた。ブーシェは1770年に世を去るが、王立絵画彫刻アカデミーの会員としての年金は1200リーヴルに上っていた。ブーシェの死後、「国王の筆頭画家」はジャン=バティスト=マリー・ピエール(1714-1789)が務めた(在位:1770-1789)[18]

評価[編集]

ロココ新古典主義に取って代わられると、ロココ文化を否定する動きが見られた。ブーシェも晩年はその絵画だけではなく、人格も非難されるようになった。

ブーシェの死から30余年後にその大作が競売されたときは、ほとんど値段がつかないほど不人気であった。

19世紀の後半、ゴンクール兄弟(エドモン・ド・ゴンクールジュール・ド・ゴンクール)が18世紀のフランスを中心とする美術の再評価を行い、ブーシェも高い評価を与えられた一方、室内装飾家に過ぎないとも評されている。[19]

ルノワールはブーシェの影響を受けた画家の一人である。

ギャラリー[編集]

ブーシェの作品[編集]

ルーヴル美術館のシュリー翼2階第46室には「ブーシェの間」があり、ブーシェの作品が数多く展示されている。

ウィキメディア・コモンズには、フランソワ・ブーシェに関するカテゴリがあります。

ブーシェの家族の肖像[編集]

脚注[編集]

[脚注の使い方]
  1. ^ P. J. Mariette, Abecedario de P. J. Mariette et autres notes inédites de cet amateur sur les arts et sur les artistes, t. I, Paris, 1851-1853, p. 165.マリエットはブーシェの若描きの作品、さらにとりわけ当時フランスの美術愛好家クロード=アンリ・ワトレが所蔵していた『エウロペの略奪』を高く評価している(この作品は彫刻家ドルベイDorbayの邸宅を飾るために描かれた数多くの大型タブローのうちの一点として制作された。)。とりわけブーシェはこの作品の「確固としていてその上で優美な筆遣い」を称えている。
  2. ^ Denis Pierre Jean Papillon de La Ferté, Extrait des différens ouvrages publiés sur la vie des peintres, t. II, Paris, 1776, p. 657. ; Encyclopedia of World Biography on François Boucher <http://www.bookrags.com/biography/francois-boucher/>
  3. ^ 聖ルカ・アカデミー(fr:Académie de Saint-Luc)は1723年に正式に設立を認可された相互扶助組合「パリの画家・彫刻家親方共同体」を原型とする職人組織。その起源はさらに14世紀末までさかのぼり、1391年に設立されフランス・ヴァロワ朝の第4代国王シャルル6世の認可を受けた後、1430年にシャルル7世、1583年にヴァロワ朝最後のフランス王アンリ3世、1622年にブルボン朝第2代国王ルイ13世の追認を受けている。cf. Article Larousse: "Académie de Saint-Luc" et "confrérie, puis académie de Saint-Luc"
  4. ^ Alastair Laing. "Boucher, François." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 9 Nov. 2012. <http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T010423>.
  5. ^ 1725年から1733年までルイ・ド・ブーローニュフランス語版 (1654-1733)が務めた後、「国王の筆頭画家」の座は1733年から1736年にルモワーヌが就任するまで空位のままだった。
  6. ^ P. J. Mariette, Abecedario de P. J. Mariette et autres notes inédites de cet amateur sur les arts et sur les artistes, t. I, Paris, 1851-1853, p. 165.
  7. ^ Laing. op. cit.
  8. ^ ルーヴル美術館が所蔵するエドモン・ド・ロスチャイルド男爵コレクション中のジュリエンヌ版画集成に収録されている版画作品は次のサイトで閲覧することができる。Antoine Watteau et l'art de l'estampe: recueils Jullienne <http://www.technologies.c2rmf.fr/exhibitions/watteau> 収集家ジュリエンヌに関する詳しい研究は次の文献を参照。Isabelle Tillerot, Jean de Jullienne et les collectionneurs de son temps : un regard singulier sur le tableau, Paris, Maison des sciences de l'homme, 2010.
  9. ^ ルーヴル美術館版画素描室のサイトでは《「スペイン風に」着飾った、若い座った女》の作品解説(フランス語。日本語版も選択できる。)が公開されている。<http://www.louvre.fr/oeuvre-notices/jeune-femme-assise-vetue-lespagnole>.
  10. ^ バクーの作品としては、他にロシアのピョートル大帝のために制作された、ピエール=ドゥニ・マルタンフランス語版 1663–1742 の風景、景観、海戦の様子を描いた連作に基づく版画が知られている。
  11. ^ de La Ferté, op. cit.
  12. ^ ブーシェは弟子ジャン=オノレ・フラゴナールに「ミケランジェロやラファエロをまじめに勉強しようものなら、道に迷ってしまう」と忠告したとされる (Pierre de Nolhac, Fragonard: 1732-1806, Paris, Goupil & cie, 1918, p. 33.)。だがフラゴナールはローマ賞を得てイタリアに留学した際に、師ブーシェと同様にルカ・ジョルダーノ、ピエトロ・ダ・コルトーナなどのイタリア・バロックの巨匠の作品を素描して研究する一方で、ミケランジェロの彫刻・絵画作品に基づく素描も制作している(『夜』と『昼』ロンドン、ブリティッシュ・ミュージアム所蔵、『エリュトライのシビュラ』と『預言者ダニエル』アムステルダム国立美術館所蔵)。
  13. ^ de La Ferté, op. cit.
  14. ^ F・ブーシェ『ルノーとアルミッド(リナルドとアルミーダ)』1734年、ルーヴル美術館(画像:<http://art.pro.tok2.com/B/Boucher/vv002.htm>)トルクァート・タッソの『解放されたエルサレム』(La Gerusalemme liberata、1575年)に取材した物語画。ゴドフロワ・ド・ブイヨン率いる第一回十字軍(1099年)の戦士リナルドは敵の魔女アルミダと恋に落ちるが、仲間が現れて使命を思い出し、アルミダを捨て戦場に帰る。
  15. ^ ブーシェ夫人に関する研究は次の論文を参照。Colin B. Bailey, "Marie-Jeanne Buzeau, Madame Boucher (1716-96)" The Burlington Magazine Vol. 147, No. 1225, Apr., 2005, pp. 224-234
  16. ^ 現在ミュンヘンのアルテ・ピナコテーク(緑色のドレスの肖像)、エジンバラのスコットランド国立美術館(青色のドレスの肖像)、ロンドンのヴィクトリア&アルバート美術館、ウォーラス・コレクションなどにブーシェ作のポンパドゥール夫人の肖像画が収蔵されている。
  17. ^ ルーヴル美術館公式サイトより作品解説:フランソワ・ブーシェ(メダイヨン下絵)モーリス・ジャック(周辺部分下絵)『ブーシェの壁布』1770年から1776年、ブルボン宮、パリ、ゴブラン製作所、横機のタピスリー、毛、絹、縦4.25m、横3.80m「絵とダマスク織をとりまぜたタピスリー」<http://www.louvre.fr/jp/node/30034>
  18. ^ ピエールの後は1789年から1791年までジョゼフ=マリー・ヴィアン(1716-1809)が「国王の筆頭画家」を務めた。
  19. ^ 飯塚信雄『ロココの時代-官能の十八世紀』1986年、新潮選書、P26,57,77-80

外部リンク[編集]