自画像 (ティツィアーノ、プラド美術館)

『自画像』
	スペイン語: Autorretrato; 英語: Self-Portrait
作者	ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
製作年	1562年ごろ
種類	キャンバス上に油彩
寸法	86 cm × 65 cm (34 in × 26 in)
所蔵	プラド美術館、マドリード

『自画像』（じがぞう、西: Autorretrato、英: Self-Portrait）は、イタリア・ルネサンスのヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオがキャンバス上に油彩で制作した絵画である。1562年ごろ、画家が70歳を過ぎていたころに描かれている^[1]^[2]^[3]。生涯にティツィアーノは数点の自画像 (記録に残っているものだけでも6点ほどある) を描いている^[3]が、本作は、現存する2点^[4]の自画像のうちの後のもので^[1]^[3]、『画家・彫刻家・建築家列伝』を著したマニエリスム期の画家・伝記作家のジョルジョ・ヴァザーリが1566年にティツィアーノのアトリエで見た作品と同定できる^[1]^[3]。レンブラント晩年の何点かの『自画像』とともに老年芸術の最高峰に位置付けられる作品であり^[3]、美術史上最も感銘を与える自画像の1つであろう^[2]。現在、マドリードのプラド美術館に所蔵されている^[1]^[2]^[3]。

作品[編集]

絵画は、老年期の身体的特徴を写実的に理想化することなく描いており、若い時期の1546-1547年ごろに制作された、未完成の『自画像』^[3] (ベルリン絵画館) に見られるような自信というものはまったく示されていない。ベルリンの『自画像』が構えて攻撃的^[3]なポーズのティツィアーノを4分の3正面向きで表している^[5] のに対し、本作は古代ローマの硬貨にある権力者のレリーフ (浮彫) に想を得て、横顔の画家を描いている^[2]。年老い、痩せたティツィアーノは遠くにいる感じで、離れたところを見つめており、物思いにふけっているようである^[6]。しかしながら、威厳、権威、絵画の巨匠としての証が示されている。

ティツィアーノは簡素であるが高価な衣服を身に着け、絵筆 (画面下部左側) を握っている。絵筆は控えめに登場しているが、彼に画家としての正当な地位を与えるものである。ベルリンの『自画像』や本作以前の作品で、ティツィアーノは自身の職業をまったく示唆していない。一方、この作品は、西洋美術史において芸術家が自身を画家として明らかにしている最初期の自画像の1つである。ティツィアーノの影響は非常に大きなものであったため、ディエゴ・ベラスケスやフランシスコ・デ・ゴヤを含む後代の画家たちの自画像に繋がった。前者は『ラス・メニーナス』で、後者は『カルロス4世の家族』 (ともにプラド美術館) で、自身を絵画制作中の姿で描いている^[7]。

この作品はほとんどモノクローム^[3]の抑え気味の色調で描かれている^[2]が、豊かで顕著な黒色と茶色の深い色調からなっており、そこに顔と髪の毛、首の部分に小さな白色の筆致が加えられている^[8]。比較的平坦な画面であるため、鑑賞者の注意は画家の鋭角的な顔立ち (高い額、鷲鼻、長い髭、射るような窪んだ眼) に引きつけられる^[9]。この作品におけるティツィアーノの絵具と陰影の技法は、彼の後期の絶頂を示しており、ベルリンの『自画像』における身体的カリスマ性は年齢により減少しているものの、それは今や権威によって取って代わられている^[9]。

ヴァザーリは、ティツィアーノがこの時期には作品の委嘱に頼らず、いかなる庇護者の恩義も必要ないほどの十分な富を蓄積していたと述べている^[10]。また、老境のティツィアーノが「今なお次作の意欲に溢れている」と述べているが、本作はまさにそのことを物語っている^[2]。

ティツィアーノは他者が自身をどう見ているか非常に意識しており、自身の生活を公的に極力知られないようにして、名声を保持しようとしていた^[11]。この『自画像』は、他者に映る自身のイメージを高めるために意図された作品であり、彼の高齢と地位両方に注意を引きつける。身に着けている金の鎖は、カール5世 (神聖ローマ皇帝) からティツィアーノが絵筆により「金拍車の騎士団（英語版）」の称号を得ていたことを暗示する^[1]^[2]^[3]。彼の地位は、よい身なり (黒い服は、『廷臣論（英語版）』を著したバルダッサーレ・カスティリオーネにより騎士にふさわしいものとされている^[1]) と横顔の肖像 (当時は、最も高貴な人物のためだけのものでった) を通して表されている^[6]。本作はまた、画家としての自身を後世に残したいという願いから制作されている。古代ローマの硬貨に表された権力者の肖像同様、横顔の肖像であることで永遠の名声を暗示しようとしたものらしい^[1]^[2]。

なお、ティツィアーノは本作と類似しているが、丸い帽子を被った自画像を、ピエーヴェ・ディ・カドーレの彼の墓所用に意図された『聖母子と聖ティティアヌス、聖アンデレ』の中に加えている^[10]。

脚注[編集]

^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g “Self-portrait”. プラド美術館公式サイト (英語). 2023年10月3日閲覧。
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h プラド美術館ガイドブック　2016年、26頁参照。
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j 前川誠郎・クリスティアン・ホルニッヒ・森田義之　1984年、93-94頁。
^ Areti, 145
^ Hope & Fletcher & Dunkerton, 143
^ ^a ^b Hope & Fletcher & Dunkerton, 158
^ Enenkel, 62
^ Kaminski, 127
^ ^a ^b Enenkel, 61
^ ^a ^b Classen, 517
^ It is for this reason that estimates of his date of birth range from 1473 to 1490. 1488-90 is the most likely range.

参考文献[編集]

『プラド美術館ガイドブック』、プラド美術館、2016年刊行　ISBN 978-84-8480-353-9
前川誠郎・クリスティアン・ホルニッヒ・森田義之『カンヴァス世界の大画家9　ジョルジョーネ/ティツィアーノ』、中央公論社、1984年刊行 ISBN 4-12-401899-1
Areti, Pietro. Titian's portraits through Aretino's lens. Pennsylvania State University, 1995. ISBN 0-271-01339-7
Classen, Albrecht. Old age in the Middle Ages and the Renaissance. Walter de Gruyter, 2007. ISBN 3-11-019548-8 ISBN 3-11-019548-8
Enenkel, K. A. E. Modelling the Individual: Biography and Portrait in the Renaissance. Rodopi B.V.Editions, 1998. ISBN 90-420-0782-6 ISBN 90-420-0782-6
Hope, Charles & Fletcher, Jennifer & Dunkerton, Jill. Titian. National Gallery London, 2003. ISBN 1-85709-904-4 ISBN 1-85709-904-4
Kaminski, Marion. Titian. Ullmann, 2007. ISBN 978-3-8331-3776-1 ISBN 978-3-8331-3776-1

外部リンク[編集]

プラド美術館公式サイト、ティツィアーノ『自画像』 (英語)

[ReferenceMP-1] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g “Self-portrait”. プラド美術館公式サイト (英語). 2023年10月3日閲覧。

[ReferencePG-2] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h プラド美術館ガイドブック　2016年、26頁参照。

[ReferenceMS-3] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j 前川誠郎・クリスティアン・ホルニッヒ・森田義之　1984年、93-94頁。

[4] Areti, 145

[5] Hope & Fletcher & Dunkerton, 143

[HFD158-6] Hope & Fletcher & Dunkerton, 158

[E62-7] Enenkel, 62

[8] Kaminski, 127

[E61-9] Enenkel, 61

[c517-10] Classen, 517

[11] It is for this reason that estimates of his date of birth range from 1473 to 1490. 1488-90 is the most likely range.

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表話編歴ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
世俗画	『田園の奏楽』（1509年）『アドニスの誕生』（1505年-1510年頃）『ポリュドロスの森』（1505年-1510年頃）『合奏』（1510年頃）『眠れるヴィーナス』（共作、1510年頃）『懇願』（共作、1510年頃）『恋人たち』（ティツィアーノ帰属、1510年頃）『人生の三世代』（1512年-1514年）『聖愛と俗愛』（1514年頃）『神々の饗宴』（1514年頃）『ヴィオランテ』（1510年-1515年頃）『笛を持つ少年』（ティツィアーノ帰属、1510年-1515年頃）『鏡の前の女』（1515年頃）『フローラ』（1515年頃）『サロメ』（1515年頃）『ルクレティアと夫』（1515年頃）『ヴィーナスへの奉献』（1518年-1519年）『刺客』（1515年-1520年頃）『海から上がるヴィーナス』（1520年頃）『バッカスとアリアドネ』（1520年–1523年頃）『アンドロス島のバッカス祭』（1523年–1526年頃）『結婚の寓意』（1530年-1535年頃）『ウルビーノのヴィーナス』（1538年頃）『軍隊に演説するアルフォンソ・ダヴァロス』（1540-1541年頃）『ダナエ』（1543年–1565年頃プラド美術館 · エルミタージュ美術館）『シシュポス』（1548年-1549年）『ヴィーナスとオルガン奏者と犬』（1550年頃）『ヴィーナスとオルガン奏者（ベルリン絵画館）』（1550年頃）『パルドのヴィーナス』（1551年）『ヴィーナスとアドニス』（1554年プラド美術館）『鏡を見るヴィーナス』（1555年頃）『ヴィーナスとオルガン奏者とキューピッド』（1555年頃）『サロメ』（1555年頃）『ペルセウスとアンドロメダ』（1554年-1556年）『ディアナとアクタイオン』（1556年–1559年頃）『ディアナとカリスト』（1556年–1559年頃）『エウロペの略奪』（1560年–1562年頃）『賢明の寓意』（1550-1565年頃）『ヴィーナスとキューピッドとリュート奏者（フィッツウィリアム美術館）』（1555年-1565年頃）『ティテュオス』（1565年頃）『キューピッドに目隠しをするヴィーナス』（1565年頃）『ヴィーナスと音楽奏者』（1550年-1570年頃）『ヴィーナスとキューピッドとリュート奏者（メトロポリタン美術館）』（1565-1570年頃）『アクタイオンの死』（1559年-1576年頃）『タルクィニウスとルクレティア』（1571年）『マルシュアスの皮剥ぎ』（1570年–1576年頃）
肖像画	『キルトの袖をつけた男の肖像』（1510年頃）『聖ペテロと教皇アレクサンデル6世、ペーザロ司教』（1503年–1512年頃）『ラ・スキアヴォーナ』（1510年–1512年頃）『マルタ騎士団員の肖像』（1510年-1515年頃）『赤い帽子を被った男の肖像』（1516年頃）『ヤコポ・サンナザーロの肖像』（1514年-1518年頃）『医師ジャン・ジャコモ・バルトロッティ・ダ・パルマの肖像』（1515年–1518年頃）『ヴィンチェンツォ・モスティの肖像』（1520年頃）『手袋を持つ男』（1520年–1522年）『男性の肖像』（1523年頃）『ラウラ・ディアンティの肖像』（1520年–1525年頃）『ジローラモ・フラカストロの肖像』（1528年頃）『フェデリコ2世・ゴンザーガの肖像』（1529年）『猟犬を伴う皇帝カール5世』（1533年）『小姓を伴うアルフォンソ・ダヴァロスの肖像』（1533年）『毛皮を着た若い女性』（1535年頃）『イザベラ・デステの肖像』（1534年–1536年）『ラ・ベッラ』（1536年–1538年頃）『フランチェスコ・マリーア・デッラ・ローヴェレの肖像』（1536年–1538年頃）『エレオノーラ・ゴンザーガの肖像』（1536年–1538年頃）『ハヤブサを持つ男の肖像』（1525年-1540年頃）『アントニオ・ディ・ポルチア・エ・ブルニェーラ伯爵の肖像』（1535年-1540年頃）『枢機卿ピエトロ・ベンボの肖像』（1539年-1540年）『クラリッサ・ストロッツィの肖像』（1542年）『ラヌッチョ・ファルネーゼの肖像』（1542年頃）『教皇パウルス3世の肖像』（1543年）『ヴェンドラミン家の肖像』（1540年–1545年頃）『ピエトロ・アレティーノの肖像』（1545年）『アレッサンドロ・ファルネーゼ枢機卿の肖像』（1545年-1546年頃）『カマウロを被った教皇パウルス3世の肖像』（1545年-1546年頃）『教皇パウルス3世とその孫たち』（1545-1546年頃）『ポルトガル王女イザベルの肖像』（1548年）『カール5世騎馬像』（1548年頃）『カール5世の肖像』（1548年頃）『ドージェのアンドレア・グリッティの肖像』（1546年-1550年頃）『ザクセン選帝侯ヨハン・フリードリヒ1世の肖像』（1550年-1551年頃）『鎧を着たフェリペ2世の肖像』（1551年）『リンゴを持つ女性』（1550年-1555年頃）『自画像（ベルリン絵画館）』（1550年-1555年頃）『自画像（プラド美術館）』（1562年頃）『貴婦人の肖像』（1525年–1565年頃）『ヤコポ・ストラーダの肖像』（1567年-1568年）
宗教画	『聖母子とパドヴァの聖アントニウス、聖ロクス』（1508年頃）『十字架を担うキリスト』（1510年頃）『聖家族と羊飼い』（1510年頃）『新生児の奇蹟』（1511年）『ジプシーの聖母』（1511年頃）『キリストの洗礼』（1511年-1512年頃）『大天使ラファエルとトビアス』（1512年-1514年頃）『ノリ・メ・タンゲレ』（1514年頃）『サクランボの聖母』（1515年）『貢の銭』（1516年）『聖母子と聖ドロテア、聖ゲオルギウス』（1516年–1518年頃）『聖母被昇天』（1516年–1518年頃）『受胎告知（トレヴィーゾ大聖堂）』（1520年頃）『キリストの埋葬（ルーヴル美術館）』（1520年頃）『アヴェロルディ家の祭壇画』（1520年–1522年）『ペーザロ家の祭壇画』（1519年–1526年頃）『聖母子と聖カテリナと羊飼い』（1530年頃）『アルドブランディーニの聖母』（1532年頃）『悔悛するマグダラのマリア（パラティーナ美術館）』（1533年頃）『受胎告知（サン・ロッコ大同信会）』（1535年頃）『聖母の神殿奉献』（1534年-1538年頃）『シャッラの聖母』（1540年年頃）『洗礼者聖ヨハネ』（1540年-1542年頃）『荊冠のキリスト（ルーヴル美術館）』（1542年-1543年）『この人を見よ（ウィーン）』（1543年）『悔悛するマグダラのマリア（カポディモンテ美術館）』（1550年頃）『アダムとイヴ』（1550年頃）『ラ・グロリア（聖三位一体の礼拝）』（1551年-1554年）『聖ラウレンティウスの殉教』（1548年-1559年頃）『キリストの埋葬（プラド美術館）』（1559年）『ゲツセマネの祈り』（1558年-1562年頃）『受胎告知（サン・サルバドール教会）』（1559年-1564年頃）『アルベルティーニの聖母』（1560年–1565年頃）『悔悛するマグダラのマリア（エルミタージュ美術館）』（1565年頃）『聖マルガリタ』（1565年頃）『祝福するキリスト』（1570年頃）『荊冠のキリスト（ミュンヘン）』（1570年頃）『聖セバスティアヌス』（1570年-1572年）『スペインによって救済される宗教』（1572年-1575年）『ピエタ』（1575年-1576年）
関連項目	ジローラモ・ダンテ（助手）ランベルト・スストリス（助手）
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