胸に手を置く騎士

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『胸に手を置く騎士』
スペイン語: El caballero de la mano en el pecho
英語: The Nobleman with his Hand on his Chest
作者エル・グレコ
製作年1580年ごろ
種類キャンバス、油彩
寸法81.8 cm × 65.8 cm (32.2 in × 25.9 in)
所蔵プラド美術館、マドリード
一般にフアン・デ・ハウレギ（英語版）作とされる、セルバンテスといわれる肖像画

『胸に手を置く騎士』（むねにてをおくきし、西: El caballero de la mano en el pecho、英: The Nobleman with his Hand on his Chest） は、ギリシャ・クレタ島出身であるマニエリスム期のスペインの巨匠エル・グレコが1580年ごろ、キャンバス上に油彩で制作した肖像画である。画家が制作した20数点ほどしかない肖像画中の代表的作品[1]とされている本作は、画家が修業をしたイタリアからスペインに到着してまもない時期に描かれたと見られる[2]。モデルの人物は、身分を表す剣の柄や胸のメダルから見て貴族階級であったことがわかる。人物の高貴な描写と、厚塗りや薄塗りの技法を自由自在に駆使し始めたエル・グレコの様式が見事に一致した傑作である[1]。作品はマドリードのプラド美術館に所蔵されている[1][2][3][4]。本作は芸術と文学の世界において多大な関心を引き起こしてきた歴史を持ち、結果として様々な解釈とモデルの人物の特定化がなされてきた[3]。

モデル[編集]

この絵画の人物については長年、不詳とされてきた[4]。 一時、本作はエル・グレコの自画像であると考えられ、その手の仕草は画家の自己肯定感の誇り高い言明であると解釈された[3]。しかし、モデルはエル・グレコとその絵画を理解し、パトロンともなった16世紀後半のトレドの貴族で、トレドを支配した典型的なエリートの人物であると見られる。左肩が普通以上に下がっているところから、レパントの海戦で左腕に負傷した『ドン・キホーテ』の作者セルバンテスであるという説が出されたこともある[1]。また、フェリペ2世 (スペイン王) の秘書アントニオ・ペレス（英語版）の名も挙げられている[3]が、最も可能性があるのはトレドの上級公証人フアン・デ・シルバ (Juan de Silva) である[3][4]。彼はエル・グレコの同時代人で、フェリペ2世からトレドのアルカサル (王宮) の軍司令官と王の上級公証人に任命された。その地位は、誓いを立てている厳粛な手の仕草の説明となるであろう[3]。

作品[編集]

エル・グレコの名声を高めたジャンルは肖像画であり、その出来栄えは普段エル・グレコを酷評した人たちですら認めたという。画家の肖像画が好まれたのは、画家が学んだヴェネツィア派の画法[3][4]を駆使しつつも、それに簡素さと威厳、そして繊細な描写を組み合わせることにより、スペイン肖像画の伝統を巧みに独自の形に昇華したことが理由として挙げられる[4]。

本作は、大文字によるサインから画家がスペインに到着してまもない時期の作品であると考えられる[2]。しかし、画家の『ジュリオ・クローヴィオの肖像』(カポディモンテ美術館) などイタリア時代の肖像画と比較してみると、同様のレアリスムが残っているものの、背景を無地にして人物に主眼を置く描き方や、様式化されたポーズ、さらにマニエリスムの影響と思われる夢想するような眼差しなど、かなりの変化が見られる。こうした変化は美術史家のウィリアム・ジョーダン（英語版）が指摘しているように、画家の宗教画の様式変遷と軌を一にしていくものであり、また多分に画家の居住したトレドのエリートの持つ雰囲気に影響されたものであろう[1]。

本作の形式は、これ以降の画家の肖像画の原型となるものである。無地の背景には中間色が使われ、半身像で描かれた人物は富裕階級特有の暗い色の服を着用している。襞襟と袖口のレースで強調された顔と手は特に光を受け、剣の柄と半分隠れたペンダントの金鎖は控えめに騎士か貴族である人物の富裕さを示している。いずれにしても、本作はモデルのたたずまいの厳粛さ、不思議な神秘性ゆえにスペインの騎士道精神とカトリック的な美徳を表彰するイコンと見られてきた[2][4]。優美に胸に置かれた手は何を意味するのであろうか。鞘から抜かれた剣とともに固い誓いを意味するのか。それとも後悔の念か、強い信念か、畏敬の念を示すのか、あるいは礼節表現か。この謎は多くの文学者の想像力を刺激してきた[4]。

脚注[編集]

  1. ^ a b c d e 藤田慎一郎・神吉敬三　1982年、81-82頁
  2. ^ a b c d 大高保二郎・松原典子　2012年、46-47頁。
  3. ^ a b c d e f g “The Nobleman with his Hand on his Chest”. プラド美術館公式サイト (英語). 2022年12月23日閲覧。
  4. ^ a b c d e f g プラド美術館ガイドブック、2009年、59頁。

参考文献[編集]

外部リンク[編集]

肖像画

『ジュリオ・クローヴィオの肖像』(1571年頃)  · 『ロウソクに火を灯す少年』(1571-1572年)  · 『胸に手を置く騎士』(1580年頃)  · 『フランス王聖ルイ』(1592-1595年頃)  · 『アントニオ・デ・コバルビアスの肖像』(1595-1600年)  · 『自画像』(1595-1600年)  · 『枢機卿フェルナンド・ニーニョ・デ・ゲバラの肖像』(1600年頃)  · 『ホルヘ・マヌエル・テオトコプリの肖像』(1597-1603年頃)  · 『若い貴紳の肖像』(1600-1605年頃)  · 『修道士オルテンシオ・フェリス・パラビシーノの肖像』(1609年頃) · 『枢機卿フアン・パルド・デ・タベーラの肖像』(1609年) · 『フランシスコ・デ・ピサ博士の肖像』(1610-1614年)

宗教画

『モデナの三連祭壇画』 (1567-1568年頃)  · 『最後の晩餐』(1568年)  · 『盲人の治癒（ドレスデン）』(1567-1570年頃)  · 『エジプトへの逃避』(1570年頃)  · 『受胎告知（1570年）』(1570-1572年)  · 『盲人の治癒（パルマ）』(1571-1572年)  · 『神殿を浄めるキリスト（ミネアポリス） 』(1570-1575年)  · 『受胎告知（ティッセン＝ボルネミッサ美術館）』(1575-1576年頃)  · 『イエスの御名の礼拝』(1577-1579年)  · 『聖衣剥奪』(1579年)  · 『聖セバスティアヌ』(1576-1579年)  · 『聖母被昇天』(1577-1579年)  · 『聖三位一体』 (1577-1579年) · 『悔悛するマグダラのマリア（ウスター美術館）』(1577-1580年)  · 『聖マウリティウスの殉教』(1580-1582年)  · 『十字架を担うキリスト（メトロポリタン美術館）』(1577-1587年)  · 『オルガス伯の埋葬』(1586-1588年)  · 『聖ペテロの涙（ボウズ美術館）』(1580-1589年)  · 『聖ペテロと聖パウロ』(1587-1592年頃)  · 『十字架上のキリストと礼拝する2人の寄進者』(1590年頃)  · 『十字架を担うキリスト（カタルーニャ美術館）』(1590-1595年)『ゲッセマネの祈り』(1590-1595年)  · 『聖家族（タベーラ施療院）』(1590-1596年)  · 『聖アンデレと聖フランチェスコ』(1595-1598年)  · 『聖マルティヌスと乞食』(1597-1599年)  · 『聖母子と聖アグネスと聖マルティナ』(1597-1599年)  · 『神殿を清めるキリスト（ロンドン）』(1600年頃)  · 『受胎告知 （1600年）』(1596-1600年)  · 『羊飼いの礼拝 （1600年）』(1596-1600年)  · 『 キリストの洗礼 （1600年）』(1596-1600年)  · 『 キリストの磔刑 （1600年）』(1596-1600年)  · 『 キリストの復活 （1600年）』(1596-1600年)  · 『聖霊降臨』(1596-1600年)  · 『聖ヨセフと幼子イエス（サンタ・クルス美術館）』(1600年頃)  · 『聖イルデフォンソ（イリェスカス）』(1597-1603年)  · 『聖母戴冠（イリェスカス）』(1603-1605年)  · 『受胎告知（イリェスカス）』(1603-1605年)  · 『慈愛の聖母（イリェスカス）』(1603-1605年)  · 『十字架を担うキリスト（プラド美術館）』(1597-1607年)  · 『無原罪の御宿り』(1607-1613年)  · 『黙示録第5の封印』(1607-1613年)  · 『キリストの洗礼（タベーラ施療院）』(1608-1614年)  · 『羊飼いの礼拝』(1612-1614年頃)

神話画・寓意画

『寓話』(1580年頃)  · 『ラオコーン』(1610-1614年頃)

風景画

『トレド風景』(1597-1599年頃)  · 『トレドの景観と地図』(1610-1614年頃)

　

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