縛られたプロメテウス (ルーベンス)
| オランダ語: Prometheus gebonden 英語: Prometheus Bound | |
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| 作者 | ピーテル・パウル・ルーベンス |
|---|---|
| 製作年 | 1611-1612年ごろ |
| 種類 | キャンバス上に油彩 |
| 寸法 | 243.5 cm × 209.5 cm (95.9 in × 82.5 in) |
| 所蔵 | フィラデルフィア美術館 |
『縛られたプロメテウス』（しばられたプロメテウス、蘭: Prometheus gebonden、英: Prometheus Bound）は、フランドルのバロック期の巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスが1611-1612年ごろ、キャンバス上に油彩で描いた絵画で[1]、古代ギリシアの演劇『縛られたプロメテウス』に影響を受けている。ルーベンスは鷹の描写でフランス・スナイデルスの協力を得ている[1][2][3][4]が、バロックの力強い対角線と写実的な細部が鑑賞者の激しく直感的な反応を誘う作品となっている[3]。1612-1618年の間、ルーベンスの所有であったが、その後、彼の一群の絵画とともにダドリー・カールトン卿が所有していた古代彫刻と交換された[3][5]。作品は1950年に購入されて以来、フィラデルフィア美術館に所蔵されている[1][3]。
歴史
[編集]1582年、ルーベンスは、遠い親戚で風景画家であったトビアス・フェルハーフトのもとで最初の修行をし[6]、短期間、風景の構図に関する基本を学んだ。これが本作『縛られたプロメテウス』を含む彼の作品に影響を与えた。というのは、背景は彼の多くの作品における構図で重要な役割を持つからである。その後、ルーベンスは、肖像画家で、多くの裸体像とフランドルのありのままの生活を描写した神話画で知られるアダム・ファン・ノールトのもとで4年間修業をした[6][7]。ルーベンスは、自身の工房を所有する以前の1594-1598年にオットー・ファン・フェーンとも共同制作をした[6][7]。その時、ルーベンスは歴史画の図像学について学んだが、それは『縛られたプロメテウス』においては鑑賞者に近い位置のプロメテウス像と古代ギリシアの演劇に由来する図像により示されている。
1610に、ルーベンスはアントウェルペンに自身の工房を設立したが、一方でブリュッセルのネーデルラント総督アルブレヒト・フォン・エスターライヒと彼の妻イサベル・クララ・エウへニアの宮廷画家も務めた[7]。本作と同時期に、ルーベンスは委嘱された祭壇画『キリスト降架』 (聖母大聖堂、アントウェルペン) も描いた[8]。
フランス・スナイデルスとの協力
[編集]自身の工房を設立した後、ルーベンスは多くの重要な委嘱を受けた。彼は、各分野で専門家と見なされた芸術家たちと協力した。『縛られたプロメテウス』では動物と狩猟の場面を描く専門家フランス・スナイデルスと共同制作をし、スナイデルスは作品中の鷹を描いた[3][4][6]。
出典
[編集]古代ギリシアの演劇『縛れたプロメテウス』はアイスキュロスに帰属されるが、紀元前456年のアイスキュロスの死後、別の作者によって完成されたと考えられている[2]。『縛られたプロメテウス』は『解放されたプロメテウス (Prometheus lyomenos)』 (わずかの部分しか現存しない) を続編とする、アイスキュロスの三部作中の二番目の演劇であった可能性がある[2]。
『縛られたプロメテウス』の演劇では、ティーターンのプロメテウスはオリュンポス山の王ゼウスを助けて、クロノスや他のティーターンに対する支配を確立した。しかし、人類の支配者となり彼らに火と芸術を与えたことでゼウスの怒りを買った[2][4][9]。演劇の最初の部分で、オリュンポス山から火を盗んで人類に与えたことに対する罰として[1][4]、ゼウスはヘーパイストス、クラトスとビアーにプロメテウスをスキュティアの山の高い岩に繋ぐように命じる。そこで、プロメテウスは、ゼウスの聖鳥である鷹[4]に毎日蘇生する肝臓を貪られるという苦悶に耐えることになった[2][4][9][10]。
ルーベンスは、この物語を描く際にこうしたギリシアの資料を用いたであろう。古代の、あるいは神話の主題を描いた際、彼は創造された人間に栄光を与え、世界の美しさに対する彼自身の喜びを表した[7]。『縛られたプロメテウス』で、ルーベンスは苦悶する犠牲者プロメテウスを描いているが、同時に苦悶を与える鷲の美しさも描いている。
解釈
[編集]ルーベンスの絵画では、巨大な鷹の嘴がプロメテウスの胴体を裂いており、彼の内臓が露わになっている[1]。鷹の爪がプロメテウスの右目に食い込んでいるが、左目は鷹に焦点が当てられており、彼が自身の拷問を意識していることが示唆される。彼の苦悶は握られた拳、捩られた脚、乱れた髪の毛に表されている[1]。肝臓は拷問の源として選択されているが、それはギリシア人が肝臓を知性、魂、生命の宿る場所と見なしたからである[4][10]。したがって、画面では、プロメテウスの生命が失われていくさまが描き出されている[4]。なお、画面下部左端の燃え盛る松明は後から描き加えられたものであるが、プロメテウスの罪が何であるかを暗示する手掛かりとなっている[4]。
ルーベンスの芸術は、対抗宗教改革に対する兄のフィリップ・ルーベンスとフィリップの師ユストゥス・リプシウスの態度と関連している[7]。彼らは古代ギリシアと古代ローマの書物と概念を研究したが、異教徒の神話をキリスト教における1つの神の力に間接的に貢献するものと見なしたのである[7]。
教授でルーベンスの兄フィリップの師リプシウスが書いた詩は、意図されたものである、この絵画の鑑賞者の反応を記している。
ここでは、鍵状の嘴で、怪物のような猛禽がプロメテウスの肝臓を引き出している。彼は永遠に苦悶からの猶予をまったく与えられず、獰猛な鳥が彼の蘇生する胸に近づき、罰として襲いかかる。鳥は犠牲に供された食事に満足せず、爪で苦渋に満ちた顔を、太腿を裂く。鳥は、鑑賞者をめがけて飛んでくるであろう。繋がれたプロメテウスに鳥を留めることはできない。鳥は鑑賞者たちを怖がらせ、燃えるような目を1人1人に向けるのみである。血がプロメテウスの胸と、鳥の爪が痕跡を残したあらゆる部分から流れ出、鳥の射るような目は獰猛な炎を投げかける。鳥が動いて、羽根が震えているかのように思うかもしれない。恐怖が鑑賞者を掴んで離さない[11]。
ルーベンスが受けた影響
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ローマがカトリック復活の最中に会った時、ルーベンスは、システィーナ礼拝堂 (ヴァチカン宮殿) にミケランジェロが描いた人物像の習作を夥しい時間をかけて制作していた[7]。ルーベンスの『縛られたプロメテウス』は、ミケランジェロの筋骨逞しい、肩幅の大きな身体像に影響を受けている[1]。ローマでは、またこの時期にカラヴァッジョが画業の絶頂期を迎えていた。ルーベンスとカラヴァッジョが会った可能性はないが、ルーベンスはカラヴァッジョの絵画に感銘を受け、そのうちのいくつかを模写した[7]。カラヴァッジョは波乱万丈の人生を送ったが、光と影の劇的な対比によるテネブリスムを習得し、しばしば人物像に焦点を当てるのに用いた[7]。
ヴェネツィア
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1600年6月にルーベンスがヴェネツィアに到着した時、ヴェネツィアの芸術は隆盛であった。美術史上最も偉大な画家の1人であるティツィアーノはルーベンスが生まれる1年前の1576年に死去していた[7]が、ヴェネツィアでティツィアーノの人気は健在で、ルーベンスはティツィアーノの形態表現、強烈な色彩、強く流動的な線描、強い想像力を研究した[7]。本作のプロメテウス像がティツィアーノの『ティテュオス』 (プラド美術館、マドリード) に見られるような雛型に負っていることは明らかである[3]。ルーベンスはまた、ヴェネツィアのドゥカーレ宮殿を訪れたが、宮殿の天井と壁はキリスト教的ヴィジョンと異教徒の寓意で装飾されていた[7]。
フィレンツェ
[編集]ルーベンスは1600年10月にアンリ4世 (フランス王) の妻マリー・ド・メディシスの結婚式のためにフィレンツェに旅行する機会を持った。この時期、ルーベンスは、ミケランジェロのメディチ家廟を持つサン・ロレンツォ聖堂をなど、重要なルネサンスの美術品がある様々な場所を訪れた[7]。彼はまた、捻られた身体像を特徴とするマニエリスム美術の人工的な作風から離れたチーゴリの作品も研究した[7]。
来歴
[編集]強烈な感情的反応を引き出したことで知られた本作は、完成した1612年からルーベンスに所有されていた[1]。本作が売却された最初の記録は、1618年にイングランドの収集家ダドリー・カールトン卿に売却された時のものである。彼は、ルーベンスに自身の古代彫刻のコレクションをルーベンスの工房で制作された多数の絵画 (ルーベンスにより監督され、ルーベンス自身により仕上げられた) と交換することを申し出た[5]。『縛られたプロメテウス』を自身で仕上げたことを証明するために、ルーベンスはカールトン卿への手紙で以下のように記した。
コーカサス山に繋がれたプロメテウス、彼の肝臓を食らう鷲。私の手になるオリジナル作品、スナイデルスによる鷲。500フロリン[3][5]。
脚注
[編集]- ^ a b c d e f g h “Prometheus Bound”. www.philamuseum.org. フィラデルフィア美術館公式サイト (英語). 2024年8月9日閲覧。
- ^ a b c d e Howatson 2011.
- ^ a b c d e f g 『ルーベンス 栄光のアントワープ工房と原点のイタリア』、2013刊行、239-240頁
- ^ a b c d e f g h i 吉田敦彦 2013年、122-123頁。
- ^ a b c Freedberg 1955.
- ^ a b c d White 1987.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n Wedgwood 1967.
- ^ “Rubens - The Complete Works - Biography - peterpaulrubens.org”. www.peterpaulrubens.org. 2019年5月12日閲覧。
- ^ a b 岡田 2011, p. 116.
- ^ a b Tiniakos, Dina (August 2010). “Review Tityus: A forgotten myth of liver regeneration”. J Hepatol 53 (2): 357–61. doi:10.1016/j.jhep.2010.02.032. PMID 20472318.
- ^ Georgievska-Shine 2017.
参考文献
[編集]- 『ルーベンス 栄光のアントワープ工房と原点のイタリア』、Bunkamuraザ・ミュージアム、毎日新聞社、TBS、2013年刊行
- 吉田敦彦『名画で読み解く「ギリシア神話」、世界文化社、2013年刊行 ISBN 978-4-418-13224-9
- 岡田温司 監修『「聖書」と「神話」の象徴図鑑』ナツメ社、2011年11月。ISBN 978-4-8163-5133-4。
- Freedberg, David (1995-01) (PDF). Peter Paul Rubens: Oil Paintings and Oil Sketches. Gagosian Gallery 30 April 2019閲覧。
- Georgievska-Shine, Aneta (29 March 2017). Rubens and the Archaeology of Myth. Routledge; 1 edition (March 31, 2017). ISBN 978-1138265981
- Howatson, M. C. (2011-01-01). “Promē'theus Bound” (英語). The Oxford Companion to Classical Literature. Oxford University Press. doi:10.1093/acref/9780199548545.001.0001. ISBN 9780199548545
- Wedgwood, C.V. (1967). The World of Rubens 1577-1640. New York: Time Incorporated. ISBN 978-0900658570
- White, Christopher (1987). Peter Paul Rubens : man & artist. New Haven: Yale University Press. ISBN 0300037783. OCLC 14272253
外部リンク
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