ブラックジョーク

ブラックジョーク（英: black joke）とは、倫理的に避けられるタブー（生死・差別・偏見・政治など）についての風刺的な描写や、ネガティブ・グロテスクな内容を含んだジョーク・コメディ・ユーモアを指す言葉である。

英語圏では語源の「Black humor　ブラック・ユーモア」を初め、「Black comedy　ブラック・コメディ」「Dark comedy ダーク・コメディ」とも呼ばれるが、意味する所に大きな違いはない。日本語では直訳である「黒い笑い」で形容されることもある。

歴史

1935年に文学者アンドレ・ブルトンが「ブラック・ユーモア」という言葉で上述されたような笑いを分類したのが始まりである^[1]^[2] 。この分類では風刺性が最大の定義であるとしたが^[3]^[4]、シニシズムや懐疑主義も重要な要素と見なされる^[5]。また死という最大のタブーも頻繁に用いられるテーマである（そして他の分野では避けられている）^[6]^[7]。ブルトンはブラック・ユーモアの手本として作家ジョナサン・スウィフトの『箒の柄の上の瞑想』（1710年）、『アイルランドの貧民の子供たちが両親及び国の負担となることを防ぎ、国家社会の有益なる存在たらしめるための穏健なる提案』（1729年）、『奴婢訓』（1731年）の三作品を挙げている^[8]。

著名なブラック・ユーモアの作家として認知されているのはロアルド・ダール^[9]、トマス・ピンチョン^[3]、カート・ヴォネガット^[3]、ウォーレン・ジヴォンとジョセフ・ヘラー^[3]、フィリップ・ロス^[3]が挙げられる。また他のユーモア同様にコメディ・ドラマとも切り離せない以上、役者でもそうしたブラックジョークを持ち味とする者達が現れた。後にトム・ハンクス主演で映画化もされた伝説的な風刺家レニー・ブルース^[4]をはじめ、ジョージ・カーリン、ビル・ヒックス、クリス・モーリス、モンティ・パイソンが挙げられる。

近年においても、ドラマ・舞台・映画・小説・漫画・ゲームなどでもジャンルとして、ブラック・ユーモアは積極的に用いられてきた歴史がある。スタンリー・キューブリックが1964年に製作した『博士の異常な愛情または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか』は核開発をテーマにした強烈な風刺とユーモアの映画である^[3]。

ブラックユーモアは多くの国で親しまれるが、特にイギリスで好まれており、様々な文化で優れた作品例が育まれてきた歴史がある（開祖と見なされるジョナサン・スウィフトもアイルランド人である）。