ミュージックワークステーション

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ミュージックワークステーションは、シンセサイザーの一種類の名称。

[編集] 概要

一般的なシンセサイザーは音色の合成や鍵盤演奏を目的とするが、ミュージックワークステーションはそれだけにとどまらず、楽曲データ (MIDI) の自動演奏や、その演奏データの作成も可能にしたシンセサイザーのことを指して用いられる。別名オール・イン・ワン・シンセサイザー。

KORG M1

音楽制作作業を楽器1台でシンプルに済ませたいというアイデアは、初期の高価なコンピュータ楽器 (シンクラビア、フェアライト)以来、多くの製品が目指してきた。このアイデアをもっともバランスよく実現して初めて大きなヒットを飛ばしたのは、1988年発売のコルグ M1である。シンセサイザーに自動演奏再生・録音機能であるシーケンサーと、音色を加工できるエフェクターを搭載し、ボーカルなど生音以外は一台のシンセサイザー内で完結できるようにした。その結果、シンセサイザーが楽曲制作ツールとなり、キーボーディスト以外のギタリストやベーシストにも多く使用されるようになった。M1のヒットにより、各社が競ってミュージックワークステーションを発表した。90年代以降、物理モデル音源など特殊な音源方式を持ったシンセサイザーや、ライブ仕様に特化したシンセサイザー、DTM用としてPCと接続して使うことを目的に設計されたシンセサイザー以外は殆どこのタイプのシンセサイザーとなっている。ヤマハのV50、SY99、B200などFM音源を搭載した機種も稀にあるが、大多数のミュージックワークステーションはPCM音源を搭載している。

アレンジャーワークステーション
Waldorf Hohner ADAM

ミュージックワークステーションの大多数は前述の通りMIDIデータしか扱えないが、コルグ・TRINITYシリーズやKORG TRITON STUDIOなど録音機能も備え、生音も取り込み可能な機種もあり、ヤマハ・MOTIFシリーズやローランド・Fantomシリーズなどサンプリング機能も装備したものが主流になりつつある。

また音色を加工できるという点では通常のシンセサイザーと同じであるが、複数の音色を重ねる(レイヤー）ことや鍵盤上の特定のキーを境に音色の指定を分ける(スプリット)が可能であることが多い。この機能が搭載された事により、一台のみでも厚みのある音色や、複雑な音色を作り出す事が容易になった。

このほか海外では「アレンジャー・ワークステーション」と呼ばれるアレンジ支援を主目的とするワークステーションが高い人気を集めている。このジャンルは、1980年代後半ホーナーの演奏支援機能付シンセサイザー(Hohner PK-250等)でジャンルとして確立され、他メーカ(国内各社、Technics、GEM 等)が即座に市場参入して一大製品ジャンルに成長した。草分けのホーナー製品の設計は、初期はヒルウッドの森岡一夫、中期にはWaldorfのAxel Hartmann (The Waveや neuronの設計者)が担当した。またアレンジの自動生成機能で知られる KORG Karmaも、このアレンジャー・ワークステーションの一種である。