コミックス・スタディーズ

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

コミックス・スタディーズ（英: comics studies）とは、コミック（漫画）を対象とする学術研究の分野である。英語圏でコミックは場合によって「グラフィックノベル」「シークエンシャル・アート（英語版）」などと呼び分けられるため分野の名にも幅がある[1][2]。かつてコミックは瑣末なポップカルチャーのテクストとして学術界から軽視されていたが、現在記号学、美学、社会学、コンポジション研究（英語版）、カルチュラル・スタディーズのような分野の研究者はコミックを真剣な研究に値する複雑なテクストだと見なしている。

コミックを芸術作品として批評的にアプローチするための理論、ならびにヒストリオグラフィ（コミック史）の構築が分野の主体であり、制作技術は含まれない[3]。コミック理論の近接領域に、存在論[4][5]、認識論[6]、美学[7]の側面からコミックそのものや、コミックと他の芸術形式との関係、コミックにおける文章と画像の関係を研究するコミックの哲学がある[4]。コミックス・スタディーズはコミック作品やコミックというメディアを分析・評価するコミック評論とも密接なかかわりがある[8]。

理論化[編集]

コミックを正当な芸術様式として扱った著作は古くから散発的に存在しており、ギルバート・セルディーズ（英語版）による The 7 Lively Arts（1924年）、マーティン・シェリダンによる Comics and Their Creators（1942年）、デイヴィッド・クンズルによる The Early Comic Strip: Narrative Strips and Picture Stories in the European Broadsheet from c. 1450 to 1825（1973年）が挙げられる。しかし、現代の北米英語圏にコミックス・スタディーズの学術分野が出現したのは、ウィル・アイズナーの Comics and Sequential Art（英語版）（1985年）およびスコット・マクラウド（英語版）の Understanding Comics（1993年。日本語版『マンガ学 マンガによるマンガのためのマンガ理論』1998年）の刊行を端緒とする。ヨーロッパにおいてはロラン・バルト（1964年の論説「イメージの修辞学」など）[9]やウンベルト・エーコ（1964年の書籍 Apocalittici e integrati など）[10]のような記号学者による先駆的な仕事にまで遡ることができる。バルトらの研究はコミックス・セミオティクス（記号学）の総合的な体系を構築する最初の試みでもあった[11]。

より近年には認知科学者がコミック分析の主流を占めるようになってきた。その第一人者であるニール・コーン（英語版）は、言語学の道具立てによってコミックの基盤にある「視覚言語」の理論的枠組みを精緻化し、それを実際の読解で検証するために認知神経科学の実験手法を用いた。この研究により、脳が言語を処理する方法とシークエンシャルな画像を処理する方法が似ていることが示唆されている[12]。コーンの説は一般に受け入れられているわけではなく、ティエリ・グルンステン（英語版）、ハンナ・ミオドラグ、バーバラ・ポステマらは異なる見解を持っている。

コミックの定義[編集]

「コミックとは … ある時は四本脚、ある時は二本脚、空を飛ぶと思えば飛ばないこともある … コミックそのものと同じくらい錯綜したメタファーを使うなら、コミックを定義するには謎に包まれたゴルディアスの結び目を両断する必要がある」
— R・C・ハービー、2001年[13]。
Photo of a middle-aged man in glasses
実作者でコミック理論の研究者でもあるスコット・マクラウド。

文学や映画を定義するのが困難であるのと同様に[14]、コミックというメディアをどう定義するかはコンセンサスが得られておらず[15]、これまでに提唱された定義は膨大な例外に直面してきた[16]。ロドルフ・テプフェール[17]やR・C・ハービー（英語版）、ウィル・アイズナー[18]、デイヴィッド・キャリアー（英語版）[19]、アラン・レイ[15]、ローレンス・グローヴらの理論家は言葉と画像の組み合わせを定義の中心に置いたが[20]、コミックの歴史には言葉を用いない「サイレント・コミック（英語版）」の重要作品が存在する[16]。ほかにティエリ・グルンステン[20]やスコット・マクラウドらは画像のシークエンス性（一連に並べられていること）が最大の特徴だとしている[21]。20世紀後半になると、異なる文化圏が互いのコミック文化を発見したり、忘れられていたコミックの表現形式が歴史の中から発掘されたり、あるいは新しい表現形式が生まれてきたことで、コミックの定義はさらに困難になった[22]。

コンポジション研究[編集]

コンポジション研究（米国で修辞学から発展した作文の研究[23]）の分野では、コミック理論の発展を受けてコミックやグラフィックノベルへの関心が高まっている。またコンポジション研究の中でマルチモダリティ（英語版）やヴィジュアル・レトリックが注目されていることもある。コンポジション研究者はコミックが洗練されたテクストであり、そこでは複雑なリテラシーがはたらいていると見なしている。

ギュンター・クレス（英語版）はマルチモダリティを「複数の記号論的なモードを用いて記号論的な産物もしくは出来事をデザインすること、またそれらのモードの組み合わせ方」と定義した[24]。また別の場所ではシンプルに「複数の記号論的コードによって意味が作られている何らかのテクスト」と言っている[25]。

クリスティー・S・フレッケンシュタインは画像と言葉の関係を「互いが互いを規定し、互いの中に浸出している」と述べ、その関係を「imageword（→画像語）」と呼んだ。フレッケンシュタインは「imageword」が「画像と言葉の融合による読み書きの複視、リテラシーの複視」をもたらすと書いている[26]。

デイル・ジェイコブズはコミックの読解が「マルチモーダルなリテラシー、つまりマルチリテラシー（英語版）」の一形態なのであって「活字の読解の程度が低いもの」ではないと述べている[27]。また教育者にとっては活字のみならず複数のモダリティへと関心を広げるためにコミックが役立つという[28]。ジェイコブズは教育者に対し、生徒が複数のモダリティを効果的に用いるスキルを習得できるような教育を行うよう勧めている。

コミックス・ヒストリオグラフィ[編集]

コミックス・ヒストリオグラフィはコミックが独自の芸術形式として固有の文化的地位を占めるに至った歴史的プロセス（漫画の歴史（英語版）[3]）を対象とする研究である[29]。分野の一つに近代以前のシークエンシャル・アート（一連の画像による表現様式）の研究がある。スコット・マクラウドなどはエジプト絵画や先コロンブス期アメリカの絵文書がコミックやシークエンシャル・アートの最初の形態だと見なしている[30]。そのほか、20世紀に登場したコミック読者のサブカルチャーや、コミックブックへの熱烈な関心を意味するコミックフィリア（愛好者はコミックフィル[31]やコミックス・バフと呼ばれる[32]）[33]の研究も一つの分野を成している。

コミックス・ヒストリオグラフィの探究は米国で1940年代にトマス・クレイヴン（英語版）、マーティン・シェリダン、コールトン・ウォー（英語版）らによって先鞭がつけられた。学界に根付き始めたのは1960年代半ばにジュールズ・ファイファー（英語版）が The Great Comic Book Heroes を出版してからで、1970年代にはモーリス・ホーン（英語版）、ジム・ステランコ（英語版）、ロン・グーラート（英語版）、ビル・ブラックビアード（英語版）、マーティン・ウィリアムズ（英語版）らの研究によって分野として確立した。1990年代後半には米国コミックの100周年を記念した書籍の出版がブームになった。そのほか重要な書き手としてはウィル・ジェイコブズ（英語版）、ジェラード・ジョーンズ（英語版）、リック・マーシャル（英語版）、R・C・ハービーが挙げられる。

教育機関[編集]

ソル・M・デイヴィッドソンは1959年にニューヨーク大学に提出した博士論文 Culture and the Comic Strips によって史上初めてコミック研究で博士号を取得した[34][35]。

コミックス・スタディーズは各国の研究機関に正式に取り入れられることが増えてきている。北米の例にはオハイオ州立大学[36]、フロリダ大学[37]、トロント大学ミシサガ校[38]、カリフォルニア大学サンタクルーズ校がある[39]。正規の学位課程ではなくとも、コミックやグラフィックノベルを主に扱う科目を設置している教育機関は珍しくない[40]。2012年、オレゴン大学が米国初の「コミックス・アンド・カートゥーン・スタディーズ」副専攻課程を設立した[41][42]。プログラムの長はベンジャミン・ソーンダース（英語版）が務めている。

英国でもコミック研究への関心は高まっており、スコットランドのダンディー大学（英語版）に研究拠点としてスコティッシュ・センター・フォー・コミックス・スタディーズ (SCCS) が設立されている[43]。英国ティーズサイド大学（英語版）は2014年からコミックとグラフィックノベル学の学士課程を[44]、2018年からは修士課程を設置している[45]。教員にはフィオヌアラ・ドラン[46]、ジュリアン・ローレンス（英語版）、コン・クリソーリス（英語版）、ナイジェル・キッチング（英語版）、タラ・マキネニーのような著名なコミック専門家が名を連ねている[47]。ランカスター大学は2015年からコミックス・スタディーズの博士号を授与している[48]。同大学はフランス人のコミック研究者ブノワ・ペータース（ロラン・バルトの弟子）を英国初のコミック学教授に任じた[49]。

学会[編集]

学術機関に研究組織が設置されるのに加えて学際的な学会の活動も盛んである。グラフィック・ナラティヴやシークエンシャル・アートを専門とする米国初の研究団体は2014年に設立されたコミックス・スタディーズ・ソサエティ (CSS) である[50]。英語圏の団体にはほかにスコティッシュ・センター・フォー・コミックス・スタディーズ (SCCS)、ブリティッシュ・コンソーシアム・オブ・コミックス・スカラーズ（BCCS、2012年にポール・デイヴィーズが設立）[51]、カナディアン・ソサエティ・フォー・ザ・スタディ・オブ・コミックス（英語版）（CSSC、2010年10月にシルヴァン・ローが設立）がある[52]。CSSCは英語とフランス語のバイリンガルなコミュニティで、カナダ人研究者が中心だが他国の会員も受け入れている。CSSC の活動の一つにトロント・コミック・アーツ・フェスティヴァル（英語版）の一環で行われる学術会議がある[53]。

コミックス・スタディーズ・ソサエティ[編集]

2014年11月、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校のチャールズ・ハットフィールド教授は国際会議インターナショナル・コミック・アーツ・フォーラム（英語版）において、コミックの批評研究を発展させることを目指す大学人、在野研究者、教員、学生を広く受け入れる学際団体「コミックス・スタディーズ・ソサエティ (CSS)」の設立を呼びかけた[54][55][56]。

コミックの研究図書館（英語版）であるビリー・アイルランド・カートゥーン図書館・博物館（英語版）で行われた会議ではCSSの初代執行委員が選出され、同会の主な目的が「コミックの批評研究を発展させ、コミック教育を向上させ、コミックの世界についてオープンで継続的な対話を行っていく」と定められた。CSSは2018年から年次大会を開催している[50][56][57][58]。

学術出版物[編集]

コミックス・スタディーズを専門とする主要な学術雑誌の一部を以下に挙げる。

学術大会[編集]

様々な分野の学会でコミックを扱った研究発表が見られるようになり、コミック研究を専門とする学会も一般的になってきている。例としてはオハイオ州立大学で定期開催されるフェスティヴァル・オブ・カートゥーン・アート[64]、ボーリング・グリーン州立大学のコミックス・イン・ポピュラー・カルチャー・カンファレンスがある[65]。フロリダ大学ではカンファレンス・オン・コミックス・アンド・グラフィックノベルという年次大会が開催されている[66]。ミシガン州立大学コミックス・フォーラムは研究者とコミック関係者が集まる年次大会である。開催地不定の定期大会で主要なものには、米国ポップカルチャー学会（コミックアート／コミックス領域）や国際ユーモア学会（英語版）の大会がある[64]。

1995年にジョージタウン大学で最初に開催された国際コミック・アーツ・フォーラム（英語版）[67]はコミック研究の学術運動として最初期のものだと言われている[68]。ドイツの Gesellschaft für Comicforschung（ComFor、コミックス・スタディーズ学会）は2006年から年次大会を開催している[69]。コミックス・アーツ・カンファレンス（英語版）は1992年からサンディエゴ・コミコン・インターナショナルやワンダーコン（英語版）と共同で定期的に開催されている。その他重要な学会としては、2010年からイギリスの研究者によって運営されているインターナショナル・グラフィックノベルズ・アンド・コミックス・カンファレンスの年次大会がある。この大会はより歴史の長いインターナショナル・バンド・デシネ・ソサエティの学会と共催されてきた。海外のコミックを研究する英国の団体コミックス・フォーラムもまた2009年の第1回以来リーズ中央図書館（英語版）で年次大会を行っている[70]。

学術賞[編集]

アイズナー賞学術研究賞 (Award for Best Academic/Scholarly Work)[編集]

詳細は「:en:Eisner Award for Best Academic/Scholarly Work」を参照

コミックス・スタディーズ・ソサエティ賞[編集]

コミックス・スタディーズ・ソサエティは2018年から研究書や論文を対象とする賞を年間5つ授与している。

  • Charles Hatfield Book Prize（チャールズ・ハットフィールド図書賞）
  • CSS Article Prize（CSS論文賞）

賞へのノミネートは会員に限られないが、推薦は会員しか行えない。前年に初刊の出版物が対象である（翻訳書は英語で刊行された日を数える）[71][72]。

受賞者[編集]

Charles Hatfield Book Prize[編集]
  • 2018 - Brannon Costello, by Neon Visions: The Comics of Howard Chaykin (Louisiana State University Press)[73]
  • 2019 - Lara Saguisag, by Incorrigibles and Innocents: Constructing Childhood and Citizenship in Progressive Era Comics (Rutgers University Press)[73]
  • 2020 - Jorge Santos, by Graphic Memories of the Civil Rights Movement: Reframing History in Comics (University of Texas Press)[73]
  • 2021 - Rebecca Wanzo, by The Content of Our Caricature: African American Comic Art and Political Belonging (New York University Press)[74]
    • Honorable Mention: Jean Lee Cole, by How the Other Half Laughs: The Comic Sensibility in American Culture, 1895-1920 (University Press of Mississippi)[74]
  • 2022 - Susan E. Kirtley, by Typical Girls: The Rhetoric of Womanhood in Comic Strips (Ohio State University Press)[75]
    • Honorable Mention: Esther De Dauw, by Hot Pants and Spandex Suits: Gender Representation in American Superhero Comic Books (Rutgers University Press)[75]
    • Honorable Mention: Zack Kruse, by Mysterious Travelers: Steve Ditko and the Search for a New Liberal Identity (University Press of Mississippi)[75]
CSS Article Prize[編集]
  • 2018 - Benoît Crucifix, by "Cut-up and Redrawn: Charles Burns's Swipe Files", published in Inks: The Journal of the Comics Studies Society[73]
  • 2019 - André M. Carrington, by "Desiring Blackness: A Queer Orientation to Marvel's Black Panther, 1998–2016", published in American Literature[73]
  • 2020 - Dan Mazur, by "Ibrahim Njoya, a Comics Artist in Colonial-Era Cameroon", published in The Comics Journal[73]
  • 2021 - Sydney Phillips Heifler, by "Romance Comics, Dangerous Girls, and the Importance of Fathers", published in Journal of Graphic Novels and Comics[74]
    • Honorable Mention: Maite Urcaregui, by "(Un)documenting Single-Panel Methdologies and Epistemologies in the Non-fictional Cartoons of Eric J. García and Alberto Ledesma", published in Prose Studies: History, Theory, Critics[74]
  • 2022 - Vincent Haddad, by "Detroit vs. Everybody (Including Superheroes): Representing Race through Setting in DC Comics", published in Inks[75]
    • Honorable Mention: Daniel Stein, by "Black Bodies Swinging: Superheroes and the Shadow Archive of Lynching" published in Closure[75]
    • Honorable Mention: Justin Wigard, by "'The Fearless Spaceman Spiff, Interplanetary Explorer Extraordinaire': Parodic Imagination & the Pulp Aesthetic in Bill Watterson's Calvin & Hobbes", published in Inks[75]
CSS Prize for Edited Book Collections[編集]
  • 2020 - Tahneer Oksman and Seamus O'Malley, by The Comics of Julie Doucet and Gabrielle Bell (University of Mississippi Press)[73]
  • 2021 - Anna F. Peppard, by Supersex: Sexuality, Fantasy, and the Superhero (University of Texas Press) [74]
    • Honorable Mention: Frederick Luis Aldama, by Graphic Indigeneity: Comics in the Americas and Australasia (University Press of Mississippi)[74]
    • Honorable Mention: Dominic Davies and Candida Rifkind, by Documenting Trauma in Comics: Traumatic Pasts, Embodied Histories, and Graphic Reportage (Palgrave Macmillan)[74]
    • Honorable Mention: Martha Kuhlman and José Alaniz, by Comics of the New Europe: Reflections and Intersections (Leuven University Press)[74]
  • 2022 - Benjamin Woo and Jeremy Stoll, by The Comics World: Comic Books, Graphic Novels, and Their Publics (University Press of Mississippi) [75]
    • Honorable Mention: Jamie Brassett and Richard Reynolds, by Superheroes and Excess: A Philosophical Adventure (Routledge)[75]
Hillary Chute Award for Best Graduate Student Paper[編集]
  • 2018 - Alex Smith, by "Breaking Panels: Gay Cartoonists' Radical Revolt"[73]
  • 2019 - Isabelle Martin, by "'The Weight of Their Past': Reconstructing Memory and History through Reproduced Photographs in Thi Bui’s Graphic Novel The Best We Could Do"[73]
  • 2020 - Haniyeh Barahouie, by "Mapping the War in Zeina Abirached's A Game for Swallows: To Die, To Leave, To Return"[73]
  • 2021 - Maite Urcaregui, by "Political Geographies of Race in James Baldwin and Yoran Cazac's Little Man, Little Man"[74]
    • Honorable Mention: Clémence Sfadj, by "Windows on Everyday Harlem: 'The Cartoons of Ollie Harrington'"[74]
  • 2022 - Kay Sohini, by "The Peculiarity of Time"[75]
    • Honorable Mention: Bryan Bove, by "It Can't All Be Sorrow: Confronting Trauma Through Television in Marvel's WandaVision"[75]
    • Honorable Mention: Adrienne Resha, by "Good Is Not a Thing You Are, It's a Thing Superheroes Do: Kamala Khan and the Identity Pause in Ms. Marvel, Superhero Bildungsroman"[75]
Gilbert Seldes Prize for Public Scholarship[編集]
  • 2019 - Osvaldo Oyola, by "Guess Who’s Coming Home for the Holidays: Intergenerational Conflict in Bitch Planet", The Middle Spaces, "'I AM (not) FROM BEYOND!': Situating Scholarship & the Writing 'I'", The Middle Spaces, and "YA = Young Avengers: Asserting Maturity on the Threshold of Adulthood", The Middle Spaces[73]
  • 2020 - Zoe D. Smith, by "4 Colorism, or, the Ashiness of it All" and "4 Colorism, or, White Paper/Brown Pixels", Women Wrote About Comics[73]
  • 2021 - Zachary J.A. Rondinelli, by "#WelcomeToSlumberland Social Media Research Project"[74]
    • Honorable Mention: Anna F. Peppard, by "(Behold?) The Vision's Penis: The Presence of Absence in Mutant Romance Tales"[74]
  • 2022 - Ritesh Badu, by "Civilized Monsters: These Savage Shores and the Colonialist Cage"[75]
    • Honorable Mention: Vincent Haddad, by "'That Wingnut is Insane': Reality vs. Fictionality in Conspiracy Comics"[75]
    • Honorable Mention: The Oh Gosh, Oh Golly, Oh Wow! Podcast with Anna Peppard, Christopher Maverick, J. Andrew Deman, and Shawn Gilmore, episode 5, "Excalibur #5: 'Send in the Clowns'"[75]

関連項目[編集]

人物

脚注[編集]

  1. ^ International Journal of Comic Art, volume 7, 2005, p. 574.
  2. ^ Pramod K. Nayar, The Indian Graphic Novel: Nation, History and Critique, Routledge, 2016, p. 13.
  3. ^ a b Benoît Crucifix, "Redrawing Comics into the Graphic Novel: Comics Historiography, Canonization, and Authors' Histories of the Medium", "Whither comics studies?" panel, International conference of the French Association for American Studies, Toulouse (France), May 24–27, 2016.
  4. ^ a b Meskin, Aaron (2011). “The Philosophy of Comics”. Philosophy Compass 6 (12): 854–864. doi:10.1111/j.1747-9991.2011.00450.x. 
  5. ^ Iain Thomson, in his "Deconstructing the Hero" (in Jeff McLaughlin, ed., Comics as Philosophy (Jackson: University Press of Mississippi, 2005), pp. 100–129), develops the concept of comics as philosophy.
  6. ^ Meskin, Aaron and Roy T. Cook (eds.), The Art of Comics: A Philosophical Approach, Wiley-Blackwell, 2012, p. xxxi.
  7. ^ David Carrier, The Aesthetics of Comics, Penn State University Press, 2000, Part 1: "The Nature of Comics."
  8. ^ Bramlett, Frank, Roy Cook and Aaron Meskin (eds.), The Routledge Companion to Comics, Routledge, 2016, p. 330.
  9. ^ Roland Barthes, "Rhétorique de l'image", Communications 4(1), 1964, pp. 40–51, translated as "Rhetoric of the Image", in: Roland Barthes, Image–Music–Text, essays selected and translated by Stephen Heath, New York 1977, pp. 32–51.
  10. ^ Umberto Eco, Apocalittici e integrati: comunicazioni di massa e teorie della cultura di massa, Bompiani, 1964. Cf. also: Umberto Eco (1972). "Epilogue", in: Walter Herdeg and David Pascal (eds.): The Art of the Comic Strip, Zurich: The Graphis Press.
  11. ^ Jochen Ecke, Gideon Haberkorn (eds.), Comics as a Nexus of Cultures: Essays on the Interplay of Media, McFarland, 2010, p. 238.
  12. ^ Neil Cohn, The Visual Language of Comics: Introduction to the Structure and Cognition of Sequential Images, London: Bloomsbury, 2013, p. 1ff.
  13. ^ Harvey 2001, p. 76.
  14. ^ Groensteen 2012, pp. 128–129.
  15. ^ a b Groensteen 2012, p. 124.
  16. ^ a b Groensteen 2012, p. 126.
  17. ^ Thomas 2010, p. 158.
  18. ^ Beaty 2012, p. 65.
  19. ^ Groensteen 2012, pp. 126, 131.
  20. ^ a b Grove 2010, pp. 17–19.
  21. ^ Thomas 2010, pp. 157, 170.
  22. ^ Groensteen 2012, p. 112–113.
  23. ^ 森本和寿「米国ライティング教育における分析枠組みの批判的検討 —ファルカーソンとバーリンの分類に着目して—」『京都大学大学院教育学研究科紀要』第67巻、2021年、123-136頁、CRID 1050850857156263296。 
  24. ^ Kress, Gunther and Theo Van Leeuwen (2001). Multimodal Discourse: The Modes and Media of Contemporary Communication. Arnold Publishers. p. 20 
  25. ^ Kress, Gunther and Theo van Leeuwen (2006). Reading Images: The Grammar of Visual Design (2nd ed.). Routledge. p. 177 
  26. ^ Fleckenstein, Kristie (2003). Embodied Literacies: Imageword and a Poetics of Teaching. Southern Illinois University Press. p. 2 
  27. ^ Jacobs, Dale. “Marvelling at The Man Called Nova: Comics as Sponsors of Multimodal Literacy”. The Journal of the Conference on College Composition and Communication 59 (2): 182. 
  28. ^ Jacobs, Dale. “Marvelling at The Man Called Nova: Comics as Sponsors of Multimodal Literacy”. The Journal of the Conference on College Composition and Communication 59 (2): 201. 
  29. ^ Williams, Paul and James Lyons (eds.), The Rise of the American Comics Artist: Creators and Contexts, University Press of Mississippi, 2010, p. 106.
  30. ^ Scott McCloud, Understanding Comics, Harper Perennial, 1993, pp. 10–15.
  31. ^ Warren (2013年7月23日). “Logline: Importance and Creation”. Cinelinx.com. 2020年5月19日閲覧。
  32. ^ Rhoades, Shirrel, A Complete History of American Comic Books, Peter Lang, 2008, p. 66.
  33. ^ Alexandre Linck Vargas, A invenção dos quadrinhos: teoria e crítica da sarjeta (The Invention of Comics: Theory and Criticism of Gutters), Ph.D. thesis, Federal University of Santa Catarina, 2015, Abstract: "we stumble upon the inventions of a comics artistry, from the [1960s] on, through conflicts with the art world (Pop Art, Lowbrow Art and exhibitions), through the emergence of an authorial disposal and of an institutionalized comicphilia..."
  34. ^ Sol M. Davidson. Culture and the Comic Strips. Ph.D. diss., New York University, 1959.
  35. ^ Sol & Penny Davison Collection - George A. Smathers Libraries.
  36. ^ “Comics Studies @ OSU | Popular Culture Studies”. 2023年7月7日閲覧。
  37. ^ “UF | Comics Studies | Studying Comics at UF”. English.ufl.edu (2007年4月4日). 2009年11月23日閲覧。
  38. ^ Visual Culture Studies - University of Toronto Mississauga.
  39. ^ Spiegelman, Art. "Comix 101." Lecture. Porter College, University of California, Santa Cruz, April 1992.
  40. ^ “UF | Comics Studies | Teaching Comics”. English.ufl.edu (2007年4月9日). 2009年11月23日閲覧。
  41. ^ “Serious about the funnies: Private donor endows UO Comics Studies minor” (英語). Around the O (2013年12月2日). 2022年7月22日閲覧。
  42. ^ “Courses | Comics Studies at University of Oregon” (英語). 2022年7月22日閲覧。
  43. ^ “Scottish Centre for Comics Studies”. scottishcomicstudies.com. 2016年11月28日閲覧。
  44. ^ “Teesside University Comics and Graphic Novels BA”. Teesside University. 2018年7月6日閲覧。
  45. ^ “Teesside University Comics MA”. Teesside University. 2018年7月6日閲覧。
  46. ^ “The graphic tale of Irish revolutionary Roger Casement”. The Irish News (2016年8月11日). 2018年7月6日閲覧。
  47. ^ “Tara McInerney Website”. Tara McInerney. 2018年7月6日閲覧。
  48. ^ “Lancaster University offers doctorate in comic books”. Independent.co.uk (2015年11月25日). 2016年6月6日閲覧。
  49. ^ “'Great snakes!' Tintin expert appointed UK's first comics professor”. TheGuardian.com (2015年11月26日). 2016年6月6日閲覧。
  50. ^ a b “Comics Studies Society goes public on Feb. 14, 2016, launches its founding membership drive”. SciFi Pulse (2016年2月15日). 2023年7月7日閲覧。
  51. ^ “About”. Official website of British Consortium of Comics Scholars (2015年2月13日). 2023年7月7日閲覧。
  52. ^ “Comic Studies in the UK and Beyond – Learning the Comic Art”. downthetubes (2020年2月5日). 2023年7月7日閲覧。
  53. ^ “Comics, Education, and Libraries”. American Libraries Magazine (2017年5月24日). 2023年7月7日閲覧。
  54. ^ “CSUN Professor Advocates Interdisciplinary Collaboration Through Comics Studies”. CSUN Today (2018年3月19日). 2023年7月7日閲覧。
  55. ^ Matthew J. Smith; Randy Duncan (2017). The Secret Origins of Comics Studies. Routledge. ISBN 9781317505785. https://books.google.com/books?id=qno2DwAAQBAJ 
  56. ^ a b Brittany Tullis and Mark Heimermann (2017). Picturing Childhood: Youth in Transnational Comics. University of Texas Press. p. 2. ISBN 9781477311622. https://books.google.com/books?id=Pw7BDQAAQBAJ 
  57. ^ “About the Comics Studies Society”. Comics Studies Society official website. 2023年7月7日閲覧。
  58. ^ a b “Washington People: Rebecca Wanzo”. Washington University in St.Louis (2017年2月3日). 2023年7月7日閲覧。
  59. ^ “9ª Arte (São Paulo)”. Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. 2023年7月7日閲覧。
  60. ^ “REVISTA LATINOAMERICANA DE ESTUDIOS SOBRE LA HISTORIETA (2001, PABLO DE LA TORRIENTE)”. Asociación Cultural Tebeosfera (ACyT). 2023年7月7日閲覧。
  61. ^ “Studies in Comics”. Intellect Books. 2023年7月7日閲覧。
  62. ^ “About This Journal”. University of Nebraska - Lincoln. 2023年7月7日閲覧。
  63. ^ “About”. The Comics Grid: Journal of Comics Scholarship. 2023年6月4日閲覧。
  64. ^ a b "Regularly Held Conferences".
  65. ^ Robert G. Weiner (ed.), Graphic Novels and Comics in Libraries and Archives: Essays on Readers, Research, History and Cataloging, McFarland, 2010, p. 264.
  66. ^ “Comics Conference”. www.english.ufl.edu. 2009年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月21日閲覧。
  67. ^ “About ICAF”. THE INTERNATIONAL COMIC ARTS FORUM. 023-06-04閲覧。
  68. ^ Matthew Smith; Randy Duncan (2017). The Secret Origins of Comics Studies. Taylor & Francis. pp. 316. ISBN 978-1-317-50578-5. https://books.google.com/books?id=qno2DwAAQBAJ&pg=PT316 
  69. ^ “Gesellschaft für Comicforschung”. 2011年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年10月22日閲覧。
  70. ^ “Comics Forum” (英語). Comics Forum. 2017年2月2日閲覧。
  71. ^ “About the Comics Studies Society Prizes”. Comics Studies Society official website. 2023年7月7日閲覧。
  72. ^ “Comics Studies Society Prizes 2022: Call for Nominations”. Malmö Comics Research Lab (2022年2月23日). 2023年7月7日閲覧。
  73. ^ a b c d e f g h i j k l “Comics Studies Society Prizes - Past Winners”. Comics Studies Society official website. 2023年7月7日閲覧。
  74. ^ a b c d e f g h i j k l “2021 Comics Studies Society Prizes”. Inks: The Journal of the Comics Studies Society 5 (3): 349–351. (2021). https://muse.jhu.edu/pub/30/article/839592 2023年7月7日閲覧。. 
  75. ^ a b c d e f g h i j k l m n “2022 Comics Studies Society Prize Winners”. Oregon Cartoon Project (2022年3月). 2023年7月7日閲覧。

参考文献[編集]

関連文献[編集]

  • Ayaka, Carolene and Ian Hague (eds.), Representing Multiculturalism in Comics and Graphic Novels, Routledge, 2014.
  • Bongco, Mila, Reading Comics: Language, Culture, and the Concept of the Superhero in Comic Books, Routledge, 2014.
  • Bonura, Massimo, Provenzano, Federico, Teorie e Storia del Fumetto. Il fumetto e le sue teorie comunicative, Palermo, Zap edizioni, 2017.
  • Bramlett, Frank (ed.), Linguistics and the Study of Comics, Springer, 2012.
  • Bramlett, Frank, Roy Cook and Aaron Meskin (eds.), The Routledge Companion to Comics, Routledge, 2016.
  • Burke, Liam, The Comic Book Film Adaptation: Exploring Modern Hollywood's Leading Genre, University Press of Mississippi, 2015.
  • Caswell, Lucy Shelton and Jared Gardner, Drawing the Line: Comics Studies and INKS, 1994–1997, Ohio State University Press, 2017.
  • Claudio, Esther and Julio Cañero (eds.), On the Edge of the Panel: Essays on Comics Criticism, Cambridge Scholars Publishing, 2015.
  • Cohn, Neil (ed.), The Visual Narrative Reader, Bloomsbury, 2016.
  • Cowling, Sam and Wesley Cray, Philosophy of Comics: An Introduction, Bloomsbury, 2022.
  • del Rey Cabero, Enrique (2021). How to Study Comics & Graphic Novels : A Graphic Introduction to Comics Studies. Michael Goodrum, Josean Morlesin Mellado. Oxford. ISBN 978-1-8383792-1-6. OCLC 1301199489. https://issuu.com/oxfordcomicsnetwork/docs/how_to_study_comics___graphic_novels-a_graphic_int 
  • Denson, Shane, Christina Meyer, Daniel Stein, Transnational Perspectives on Graphic Narratives: Comics at the Crossroads, Bloomsbury, 2013.
  • DiPaolo, Marc, War, Politics and Superheroes: Ethics and Propaganda in Comics and Film, McFarland, 2011.
  • Dong, Lan (ed.), Teaching Comics and Graphic Narratives: Essays on Theory, Strategy and Practice, McFarland, 2012.
  • Duncan, Randy and Matthew J. Smith, The Power of Comics: History, Form and Culture, Continuum, 2009.
  • Earle, Harriet, Comics, Trauma, and the New Art of War, University Press of Mississippi, 2017.
  • Fawaz, Ramzi, Deborah Whaley, and Shelley Streeby (eds.), Keywords for Comics Studies, NYU Press, 2021.
  • Fuchs, Wolfgang J. and Reinhold Reitberger, Comics: Anatomy of a Mass Medium, Little Brown & Co, 1972.
  • Gravett, Paul, Comics Art, Yale University Press, 2013.
  • Groensteen, Thierry, Comics and Narration, University Press of Mississippi, 2013.
  • Groensteen, Thierry, The System of Comics, University Press of Mississippi, 2009.
  • Hague, Ian, Comics and the Senses: A Multisensory Approach to Comics and Graphic Novels, Routledge, 2014.
  • Hatfield, Charles, Alternative Comics: An Emerging Literature, University Press of Mississippi, 2005.
  • Hatfield, Charles and Bart Beaty (eds.), Comics Studies: A Guidebook, Rutgers University Press, 2020.
  • Heer, Jeet and Worcester, Kent (eds.), A Comics Studies Reader, University Press of Mississippi, 2009.
  • Kukkonen, Karin, Studying Comics and Graphic Novels, Wiley-Blackwell, 2013.
  • Kukkonen, Karin, Contemporary Comics Storytelling, University of Nebraska Press, 2013.
  • Lund, Martin, Re-Constructing the Man of Steel: Superman 1938–1941, Jewish American History, and the Invention of the Jewish–Comics Connection, Palgrave Macmillan, 2016.
  • Magnussen, Anne and Hans-Christian Christiansen (eds.), Comics & Culture: Analytical and Theoretical Approaches to Comics, Museum Tusculanum Press, 2000.
  • McLaughlin, Jeff (ed.), Comics as Philosophy, University Press of Mississippi, 2005.
  • McLaughlin, Jeff (ed.), Graphic Novels as Philosophy, University Press of Mississippi, 2017.
  • Meesters, Gert, "Creativity in Comics. Exploring the Frontiers of the Medium by Respecting Explicit Self-imposed Constraints," in Tony Veale, Kurt Feyaerts, Charles Forceville (ed.), Creativity and the Agile Mind: A Multi-Disciplinary Study of a Multi-Faceted Phenomenon, Walter de Gruyter, 2013, pp. 275–292.
  • Miller, Ann and Beaty, Bart (eds.), The French Comics Theory Reader, Leuven University Press, 2014.
  • Miodrag, Hannah, Comics and Language: Reimagining Critical Discourse on the Form, University Press of Mississippi, 2013.
  • Pizzino, Christopher, Arresting Development: Comics at the Boundaries of Literature, U of Texas Press, 2016.
  • Postema, Barbara, Narrative Structure in Comics: Making Sense of Fragments, Boydell & Brewer, 2013.
  • Reynolds, Richard, Super Heroes: A Modern Mythology, University Press of Mississippi, 1994.
  • Saraceni, Mario, The Language of Comics, Routledge, 2003.
  • Schmitz-Emans, Monika (ed.), Comic und Literatur: Konstellationen, Walter de Gruyter, 2012.
  • Smith, Matthew and Randy Duncan (eds.), Critical Approaches to Comics: Theories and Methods, Routledge, 2012.
  • Smith, Matthew and Randy Duncan (eds.), The Secret Origins of Comics Studies, Routledge, 2017.
  • Stein, Daniel and Jan-Noël Thon (eds.), From Comic Strips to Graphic Novels: Contributions to the Theory and History of Graphic Narrative, Walter de Gruyter, 2015.
  • Weiner, Robert G. (ed.), Graphic Novels and Comics in Libraries and Archives: Essays on Readers, Research, History and Cataloging, McFarland, 2010.
  • Wolk, Douglas, Reading Comics: How Graphic Novels Work and What They Mean, Da Capo Press, 2008.

ヒストリオグラフィ[編集]

  • Barrier, J. Michael and Martin Williams. A Smithsonian Book of Comic-Book Comics (Smithsonian Institution Press, 1982) ISBN 978-0874742282
  • Blackbeard, Bill and Williams, Martin, editors. The Smithsonian Collection of Newspaper Comics (Smithsonian Institution Press, 1977) ISBN 978-0874741728
  • Blackbeard, Bill and Dale Crain. The Comic Strip Century: Celebrating 100 Years of an American Art Form (Kitchen Sink Press, 1995) ISBN 9780878163557
  • Booker, M. Keith (ed.), Comics through Time: A History of Icons, Idols, and Ideas, Santa Barbara, California: ABC-CLIO, 2014.
  • Booker, M. Keith (ed.), Encyclopedia of Comic Books and Graphic Novels, Santa Barbara, California: ABC-CLIO, 2010.
  • Couperie, Pierre C. and Horn, Maurice, editors. A History of the Comic Strip (Crown Publishers, 1968)
  • Craven, Thomas, editor. Cartoon Cavalcade: A Collection of the Best American Humorous Cartoons from the Turn of the Century to the Present (Simon & Schuster, 1943)
  • Feiffer, Jules. The Great Comic Book Heroes: The Origins and Early Adventures of the Classic Super-Heroes of the Comic Books (Dial Press, 1965)
  • Gabilliet, Jean-Paul, Of Comics and Men: A Cultural History of American Comic Books, University Press of Mississippi, 2010.
  • Goulart, Ron. The Adventurous Decade: Comic Strips In the Thirties (Crown Publishers, 1975) ISBN 9780870002526
  • Goulart, Ron. The Great Comic Book Artists (St. Martin's Press, 1986) ISBN 978-0312345570
  • Goulart, Ron. Ron Goulart's Great History of Comic Books: the Definitive Illustrated History from the 1890s to the 1980s (Contemporary Books, 1986) ISBN 978-0809250455
  • Goulart, Ron. The Encyclopedia of American Comics: From 1897 to the Present (Facts on File, 1991) ISBN 978-0816018529
  • Goulart, Ron. The Comic Book Reader's Companion: an A-Z Guide to Everyone's Favorite Art Form (Harper Perennial, 1993) ISBN 9780062731173
  • Goulart, Ron. The Funnies: 100 Years of American Comic Strips (Adams Media Corp, 1995) ISBN 9781558505391
  • Goulart, Ron. Comic Book Encyclopedia: The Ultimate Guide to Characters, Graphic Novels, Writers, and Artists in the Comic Book Universe (HarperCollins, 2004) ISBN 978-0060538163
  • Hajdu, David, The Ten-Cent Plague: The Great Comic-Book Scare and How It Changed America, Picador, 2009 (originally Farrar, Straus and Giroux, 2008).
  • Harvey, R. C. The Art of the Funnies: An Aesthetic History (University Press of Mississippi, 1994) ISBN 978-0878056743
  • Harvey, R. C. The Art of the Comic Book: An Aesthetic History (University Press of Mississippi, 1996) ISBN 978-0878057580
  • Kunzle, David, The Early Comic Strip: Narrative Strips and Picture Stories in the European Broadsheet from c. 1450 to 1825, University of California Press, 1973,
  • Jacobs, Will and Jones, Gerard. The Comic Book Heroes: The First History of Modern Comic Books: From the Silver Age to the Present (Crown Publishers, 1985) ISBN 978-0517554401
  • Jones, Gerard, Men of Tomorrow: Geeks, Gangsters, and the Birth of the Comic Book, Basic Books, 2005.
  • Marschall, Rick. America's Great Comic Strip Artists: From the Yellow Kid to Peanuts (Abbeville Press, 1989) ISBN 978-0896599178
  • Petersen, Robert S., Comics, Manga, and Graphic Novels: A History of Graphic Narratives, ABC-CLIO, 2011.
  • Pustz, Matthew (ed.), Comic Books and American Cultural History: An Anthology, Continuum, 2012.
  • Sheridan, Martin. Comics and Their Creators: Life Stories of American Cartoonists, Hale, Cushman & Flint, 1942.
  • Steranko, Jim. The Steranko History of Comics vol. 1 (Supergraphics, 1970) ISBN 0-517-50188-0
  • Steranko, Jim. The Steranko History of Comics vol. 2 (Supergraphics, 1972) ISBN 978-0517501887
  • Walker, Brian. The Comics: Before 1945 (Harry N. Abrams, 2004) ISBN 978-0810949706
  • Walker, Brian. The Comics: Since 1945 (Harry N. Abrams, 2006) ISBN 978-0810992603
  • Waugh, Colton. The Comics (Macmillan, 1947)
  • Williams, Paul and James Lyons (eds.), The Rise of the American Comics Artist: Creators and Contexts, University Press of Mississippi, 2010.
  • Wright, Bradford W., Comic Book Nation: The Transformation of Youth Culture in America, Johns Hopkins University Press, 2001.

外部リンク[編集]

「https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=コミックス・スタディーズ&oldid=96467064」から取得