ゲツセマネの祈り (ボッティチェッリ)

『ゲツセマネの祈り』
	スペイン語: Oración del Huerto; 英語: Agony in the Garden
作者	サンドロ・ボッティチェッリ
製作年	1495-1500年ごろ
種類	板上にテンペラ
寸法	53.6 cm × 37.9 cm (21.1 in × 14.9 in)
所蔵	グラナダ王室礼拝堂（英語版）、グラナダ

『ゲツセマネの祈り』（ゲツセマネのいのり、西: Oración del Huerto、英: Agony in the Garden）は、イタリア初期ルネサンス絵画の巨匠サンドロ・ボッティチェッリが1495-1500年に板上にテンペラで描いた絵画である。『新約聖書』中の「ルカによる福音書」(22:43) に記述されているゲツセマネの園で祈るイエス・キリストを描いている。ボッティチェッリの生涯中にイタリア国外に出た唯一の作品^[1]^[2]^[3]で、死を前にしていたカスティーリャ王国の女王イサベルのコレクションに入り、グラナダにあるグラナダ王室礼拝堂（英語版）に遺贈された^[1]^[2]^[4]。1504年にイサベルのコレクションにあったことが記録されており^[3]、礼拝堂では聖遺物箱の扉を飾っていた^[2]^[4]。作品の委嘱の経緯は不明であるが、フィレンツェで働いていたカスティーリャ商人からの贈り物ではないかと推測されている^[1]^[3]。現在もグラナダ王室礼拝堂に所蔵されている^[1]^[2]^[4]^[3]。

作品[編集]

作品の主題は「ゲツセマネの祈り」である^[1]^[2]。「ルカによる福音書」によれば、キリストは「受難」の直前に弟子たちとゲツセマネの園に行く。キリストが血のような汗を流して祈っていると、天に天使が現れ^[2]、キリストは天使から犠牲の聖杯を受け取る^[1]。岩の下部には洞窟があり、キリストの死後の「復活」を暗示する石棺が見える^[1]。絵画のいたるところに生えるオリーヴの木も、この復活の主題に対応している^[1]。前景の尖った木の囲いの手前には、3人の使徒、ペテロ、ヨハネ、ヤコブが深い眠りについている^[1]。

本作よりも50年以上も前にアンドレア・マンテーニャやジョヴァンニ・ベッリーニによって描かれた同主題の作品は、イスカリオテのユダに導かれてキリストを捕らえにくる人々を遠景に描き、遠近法を駆使した構図であるが、本作はまったく異なった趣を示している^[2]。遠近法が断固として拒絶され^[1]^[4]、使徒たちよりも大きなスケールで描かれたキリストにはヒエラルキー上の重要性が与えられている^[1]。キリストの足元の岩山は作り物めいて見え、使徒たちの姿も解剖学的正確さからは程遠い奇妙なプロポーションで描かれている^[2]。これらの非写実主義的特質さ、赤、黄、緑、青の原色に限られている色彩において^[2]、本作は画家晩年の中世的なプリミティヴィズム（英語版） (美術における原始主義的様式) への回帰の時代に属するものであることは疑いえない^[1]^[2]^[4]。

この様式はボッティチェッリのサヴォナローラへの帰依に結びつけられるべきものであり、本作の構図は1495年に出版されたサヴォナローラの『論考あるいは祈祷についての説教』の同じ主題の挿絵木版画の図像を正確に写している^[1]。

ギャラリー[編集]

アンドレア・マンテーニャ『ゲツセマネの祈り』(1455-1456年)、ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
ジョヴァンニ・ベッリーニ『ゲツセマネの祈り』(1458-1460年ごろ)、ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

脚注[編集]

^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m ボッティチェリ展　Botticelli e il suo tempo　2016年、162頁。
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j 杉浦明平・鈴木杜幾子　1982年、93頁。
^ ^a ^b ^c ^d “Agony in the Garden”. Web Gallery of Artサイト (英語). 2023年10月17日閲覧。
^ ^a ^b ^c ^d ^e 京谷啓徳　2009年、86頁。

参考文献[編集]

『ボッティチェリ展　Botticelli e il suo tempo』、東京都美術館、朝日新聞社、TBS、2016年刊行
杉浦明平・鈴木杜幾子『カンヴァス世界の大画家4　ボッティチェㇽリ』、中央公論社、1982年刊行 ISBN 978-4124018943
京谷啓徳『もっと知りたいボッティチェッリ　生涯と作品』、東京美術、2009年刊行、ISBN 978-4-8087-0860-3

外部リンク[編集]

Web Gallery of Artサイト、ボッティチェッリ『ゲツセマネの祈り』(英語)

[BO-1] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m ボッティチェリ展　Botticelli e il suo tempo　2016年、162頁。

[SS-2] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j 杉浦明平・鈴木杜幾子　1982年、93頁。

[ReferenceWG-3] “Agony in the Garden”. Web Gallery of Artサイト (英語). 2023年10月17日閲覧。

[KY-4] 京谷啓徳　2009年、86頁。

[1]

[2]

[3]

[4]

表話編歴サンドロ・ボッティチェッリ
初期の作品	『グィーディ・ダ・ファエンツァの聖母』（1465年頃）『聖母子と天使（フィレンツェ）』（1465年-1467年）『ロッジアの聖母』（1467年頃）『聖母子と少年聖ヨハネ、二人の天使』（1468年頃）『聖母子と二人の天使（ナポリ）』（1468年–1469年頃）『聖母子と二人の天使（ワシントン）』（1465年-1470年頃）『セラフィムのいる栄光の聖母子』（1469年-1470年）『バラ園の聖母』（1469年-1470年）『ユディトのベツリアへの帰還』（1469年-1470年）『ホロフェルネスの遺骸の発見』（1469年-1470年）『剛毅』（1470年）『5人の天使に囲まれる聖母子』（1470年頃）『聖母子と天使（ボストン）』（1470年頃）『サンタンブロージョの祭壇画』（1470年頃）『聖セバスティアヌス』（1474年）『聖母子と若い洗礼者聖ヨハネ』（1470-1475年頃）『コジモ・イル・ヴェッキオのメダルを持つ男の肖像』（1475年頃）『東方三博士の礼拝』（1475年–1476年頃）『ジュリアーノ・デ・メディチの肖像（絵画館）』（1478年）『ジュリアーノ・デ・メディチの肖像（ワシントン）』（1478年）『幼児キリストを礼拝する聖母と洗礼者聖ヨハネ』（1475年-1480年頃）
1480年代の作品	『ラウンデルを持つ青年の肖像』（1480年頃）『書斎の聖アウグスティヌス（オニッサンティ教会）』（1480年）『書物の聖母』（1480年-1481年頃）『マニフィカートの聖母』（1481年）『受胎告知（フレスコ）』（1481年頃）『青年の肖像（ワシントン）』（1483年頃）『モーセの試練』（1481年-1482年）『反逆者たちの懲罰』（1481年-1482年）『プリマヴェーラ』（1482年頃）『パラスとケンタウロス』（1482年頃）『ヴィーナスの誕生』（1483年頃）『ナスタージョ・デリ・オネスティの物語、第一話』（1483年）『ナスタージョ・デリ・オネスティの物語、第二話』（1483年）『ナスタージョ・デリ・オネスティの物語、第三話』（1483年）『青年の肖像（ロンドン）』（1483年）『若い女性の肖像』（1480年-1485年）『ヴィーナスとマルス』（1485年頃）『若い婦人に贈り物をするヴィーナスと三美神』（1483年–1486年頃）『七人の自由学芸に紹介されている青年』（1483年–1486年頃）『バルディ家の聖母』（1485年頃）『ザクロの聖母』（1487年頃）『パリスの審判』（1485年-1488年頃）『チェステッロの受胎告知』（1489年）『受胎告知（メトロポリタン美術館）』（1485年–1492年頃）
1490年代以降の作品	『キリストの哀悼（ミュンヘン）』（1490年–1492年頃）『聖母子と3人の天使』（1493年頃）『キリストの哀悼（ミラノ）』（1490年-1495年頃）『聖三位一体』（1491年–1493年頃）『書斎の聖アウグスティヌス（ウフィツィ美術館）』（1490年–1494年頃）『聖ヒエロニムスの最後の聖体拝領』（1494年-1495年頃）『誹謗』（1494年-1495年頃）『聖母子と幼児聖ヨハネ』（1490年–1500年頃）『ゲツセマネの祈り』（1495年-1500年頃）『神秘の降誕』（1500年–1501年頃）『ルクレティアの物語』（1496年-1504年）『ウェルギニアの物語』（1500年-1504年）『聖ゼノビウスの生涯の場面』（1500年-1505年頃）