フランコ・ドナトーニ

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フランコ・ドナトーニFranco Donatoni1927年6月9日 - 2000年8月17日)は、イタリア現代音楽作曲家

略歴[編集]

1927年6月9日にヴェローナに生まれる。ミラノ音楽院エットレ・デスデリに、ボローニャマルティーニ音楽院リノ・リヴィアベッラに師事したのち、ローマ聖チェチーリア音楽院イルデブランド・ピツェッティの上級作曲コースを卒業。1953年にはブルーノ・マデルナと出会い、1954年、1956年、1958年、1961年のダルムシュタット夏季現代音楽講習会に参加。新古典主義的な作風からポスト・ウェーベルン的な書法を経て、ジョン・ケージの影響を受けた図形楽譜による作曲に傾斜。その後、引用やオートマティズムによる作曲技法を展開した。後年ミラノ音楽院の作曲科教授とキジアーナ音楽院の客員教授を務め、イタリアの後進の育成に多大な影響を及ぼした。

作風[編集]

第一期 (-1966)[編集]

ファゴットと弦楽のための「協奏曲 Concerto」(1952年)などの最初期の作品はバルトークや。新古典主義音楽の影響を受けていたが、ダルムシュタット講習会に参加後、1960年代半ばごろからジョン・ケージに心酔し、キュビズム風の図形楽譜の作品をいくつか書く。このあたりの作品の断片が、ジョン・ケージ編集の「記譜法」に収められることとなった。ドライな音色への嗜好はチェンバロ独奏もしくは数十センチの物差しを弦上に置いたピアノのための「BABAI」(1964年)に良く現れている。後に特殊奏法用のインストラクションを併用するが、音符は用いていなかった。

第二期(1967-1976)[編集]

1960年代後半より、創作の原点となる「模倣とオリジナル」の境界線をさまよう作品へ着手することになる。シュトックハウゼンシェーンベルクの既存の作品から素材を抽出し、際限なく変奏していき原型を留めなくしてしまう作品などが典型例である。この時期の代表作にモダン・チェンバロオーケストラのための「自画像 Portrait」(1976-77年)などが挙げられる。巨大なスコアを書き上げるために、特に作曲が困難時代でもあった。そのためか、自身の著書に用いられる文体まで不自然に難解になり、「書いてある意味がわからないことを楽しむ」[1]快楽主義的な傾向が1970年代には前面に押し出される。また、「自分は何も生成しない」オートマティズムへの欲求がより顕著になった。

第三期(1977-1992)[編集]

自作の版権をリコルディに移した1977年は、作曲者自身が「この年をもって私は《ドナトーニ》となった」と語る、作風の転機となった年であった[2]。10の楽器のための「息吹 Spiri」(1977年)以降は線的な素材を数的秩序で配置する「パネル技法」を創作の中心に据える。オートマティズムの実践に加え、レギュラービートの多用や三和音の使用を厭わないこの時期の作品群は、明快でクリアな響きと音感を備え、演奏家からも人気を博した[3]

この時期には世界中から多くの弟子と信奉者に恵まれた。この時期の弟子で最も成功した者にファウスト・ロミテッリ杉山洋一らがいる。最も有名なフォロワーにサンドロ・ゴルリを挙げることが出来る。

第四期(1992-2000)[編集]

1990年代後半以降はリズムの単純化が推し進められ、単一の音価の連続で常に音楽が進む。自己引用が顕著となり、マンドーラなどを含んだ奇抜な楽器編成で色彩感を強調することとなった。この時期は病気の影響で作曲に打ち込むことが困難になっていく。オペラ「アルフレッド・アルフレッド Alfred, Alfred」(1995年)は、糖尿病の発作に悩まされていた自分自身に取材した作品である。最晩年はほとんど作曲ができず、遺作となったオーケストラ作品「Prom」(1999年)および「Esa」(2000年)は、弟子の杉山洋一によって補筆完成版が作成された。

主要作品[編集]

オペラ[編集]

  • 「アルフレッド・アルフレッド Alfred, Alfred」(1995年)

オーケストラ[編集]

  • 「Prom」(1999年)
  • 「Esa」(2000年)

協奏曲[編集]

  • ファゴットと弦楽のための「協奏曲 Concerto」(1952年)
  • モダン・チェンバロとオーケストラのための「自画像 Portrait」(1976-77年)
  • チェロと19人の奏者のための「階段上の小川 Le Ruisseau sur l'escalier」(1980年)

室内楽[編集]

  • 5楽器のための「より静かに表現されたもの Etwas Ruhiger im Ausdruck」(1967年)
  • 15楽器のための「思い出 Souvenir」(1967年)
  • 10弦楽器のための「ソロ Solo」(1969年)
  • 10の楽器のための「息吹 Spiri」(1977年)
  • 弦楽四重奏のための「ハートの眼 The Heart's Eye」(1979/80年)
  • フルートとピアノのための「いくつもの糸 Fili」(1981年)
  • 12楽器のための「テーマ Tema」(1982年)
  • 11楽器のための「贈り物 Cadeau」(1984年)
  • 弦楽四重奏のための「そのハツカネズミは笑わない」(1988年)

器楽[編集]

  • チェンバロのための「BABAI」(1964年)
  • ギターのための「アルゴ Algo」(1977年)
  • ヴィオラのための「翼 Ali」(1977年)
  • ピッコロのための「巣 Nidi」(1979年)
  • クラリネットのための「光 Clair」(1980年)
  • ヴィブラフォンのための「オマール Omar」(1985年)
  • ピアノのための「フランソワーズ変奏曲」(1983-97年)*

声楽[編集]

  • メゾソプラノと5楽器のための「最期 L'Ultima Sera」(1980年)
  • 合唱とオーケストラのための「末尾に In cauda」(1983年)

録音[編集]

CDリリースは後年の作品に集中しており、全作品を鳥瞰できる環境が未だに存在していない。ソロアルバムのCDリリースが増え始めた当初ですら初期の作品は録音されないことが多かった。現在は1970年代後半以降の作品のみのリリースが圧倒的に多い。この点、ストラディヴァリウスからのCDリリースは初期から網羅することを目指しており、ドナトーニ入門へ最適のリファレンスディスクである。

脚注[編集]

  1. ^ 精神病の発作の可能性が多くの弟子により指摘されている
  2. ^ eX.13「フランコ・ドナトーニの初演作品を集めて」パンフレット参照
  3. ^ eX.13「フランコ・ドナトーニの初演作品を集めて」パンフレット参照