ヴィトルト・ルトスワフスキ

ルトスワフスキ

クラシック音楽
作曲家
ア-カ-サ-タ-ナ ハ-マ-ヤ-ラ-ワ
音楽史
古代 - 中世 ルネサンス - バロック 古典派 - ロマン派 近代 - 現代
楽器
鍵盤楽器 - 弦楽器 木管楽器 - 金管楽器 打楽器 - 声楽
一覧
作曲家 - 曲名 交響曲 - ピアノ協奏曲 ピアノソナタ ヴァイオリン協奏曲 ヴァイオリンソナタ チェロ協奏曲 フルート協奏曲 弦楽四重奏曲 - オペラ 指揮者 - 演奏家 オーケストラ - 室内楽団
音楽理論/用語
音楽理論 - 演奏記号
演奏形態
器楽 - 声楽 宗教音楽
イベント
音楽祭
メタ
ポータル - プロジェクト カテゴリ

ヴィトルト・ルトスワフスキ（Witold Lutosławski, 1913年1月25日 - 1994年2月7日）は、ポーランドを代表する作曲家、ピアニスト。ヴィトルド・ルトスワフスキとも呼ばれる。

略歴

• 1913年1月25日、ポーランドのワルシャワに生まれた。
• 1937年ワルシャワ音楽院を卒業した。
• 1954年に代表作、管弦楽のための協奏曲を作曲した。
• 1959年 - 1965年は、 国際現代音楽協会のポーランド支部委員に選ばれた。
• 1963年からは、ヨーロッパ全土で活躍。各地で絶賛される。
• 1994年2月7日、ヴァイオリン協奏曲を作曲中に急逝した。81歳。

作風

作曲時期、特に「ヴェネチアの遊び」以前と以後で作風は大きく変わるが、音楽の持つエネルギーを完璧に制御する技術を手中に収め、クライマックスを築く書法は生涯全体において共通する。

第一期

「二つの練習曲」、「二台ピアノの為のパガニーニの主題による変奏曲」などは、彼の出発点とも言える新古典的様式を示しており、硬質の形状を伴った音楽作りはこのころから生涯を通じて変わっていない。当時はピアニストとしても活躍しており、「パガニーニ～」は自作自演で初演した。順風満帆に見えた創作は第二次世界大戦で中断せざるを得なくなり、捕虜として捕えられる。仲間の多くが亡くなる中、徒歩による数十キロの逃避行の後に帰還した。戦後はソビエトの衛星国となったポーランドの共産主義による規制でますます前衛的な曲を書くことが制限されたが、「小組曲」やクラリネットと管弦楽のための「ダンス・プレリュード」などのいくつかの喜遊曲的な小品を経て、この時期の集大成である「管弦楽のための協奏曲」が書かれた。

この時代のルトスワフスキはすでにポーランド国内でも評価が高く、デビュー直前のボグスワフ・シェッフェルはこの時期に世界で初めてルトスワフスキの論文を仕上げている。

第二期

「スターリンは死んだ。これからは私たちの時代だ」。ポーランドは東欧の共産主義諸国としては例外的にスターリンの死後前衛芸術への門戸を開き、ポーランド楽派や映画のポーランド派などがそれらの活動の前衛性で西側諸国にも注目された。

その中で前述の旧ソ連への挑発的なコメントを公的な場で発したルトスワフスキは、まず12音技法の修練の為に「葬送の為の音楽」を作曲する。ジョン・ケージの「ピアノとオーケストラの為のコンサート」を聴いた彼は、180度作曲観が変わったと述べたが、それでもシュトックハウゼン、ブレーズ、ケージらの前衛イディオムの単なる引き写しを行わず、自らが納得のゆく語法を1960年代中庸まで暖めつづけた。この自己語法は後年「12音和音」と「ad-lib動律」に帰結し、精度の高いオーケストラ音楽へ昇華した。

「ヴェネツィアの遊び」で初めて採用し、以後「弦楽四重奏曲」、「交響曲第二番」、「チェロ協奏曲」で現れる「ad-lib動律」とは、各パートが「それぞれのアゴーギクを保ちつつ」、「ほぼそのように」演奏される為に、指揮者は入りの瞬間だけをキューで示し、後の音楽の進行はそれぞれの奏者ごとに与えられる異なったテンポやフレーズ、繰り返しに任される。このことにより、各パートの旋律の様相がクリアに浮かび上がる利点を持つために、不確定性全盛の時代の中で最も成功したと言われている。ただし、このテクニックでは、セクションが終わるまで動律が止まらない為に、衝撃音か合図音で打ち切らなければ次に進めないなどのいくつかの問題点を生んでいた。しかし、1970年代以降の諸作品でも修正を行いながらこのテクニックは手放さなかった。このad-libセクションと、通常の小節線によるセクションを往復することを、初期には縄状形式、後に呼び方を改め「チェーン形式」と呼んだ。

「12音和音」は12音すべてを用いる和音を指すが、元々第一期から音数の多い和音を好んできた彼にとっては、この合音集合は都合が良かった。このテクニックも後年は特定の音程を強調するなど、調性化が避けられなくなった。

ルトスワフスキ

第三期

1980年代は著名なクラシック演奏家からの委嘱が増えるにつれ、伝統的な作曲技法への傾斜がより顕著になった。

「交響曲第三番」はショルティの指揮とシカゴ交響楽団で初演され、未だ現代音楽に疎かったアメリカの聴衆は大絶賛で迎えた。しかし、この曲は既にオクターブや三度音程に加えて4音ライトモティーフまで出現し、ほとんどクラシックにしか聞こえないという批判の声も見られた。新ロマン主義全盛であった当時は、彼ですらもこの流行に順応する結果を招いたが、管弦楽法の冴えが衰えることはなく、かつ前衛イディオムは表層に現れないために人気は上がりつづけた。クリスティアン・ツィマーマンの完璧な演奏マナーに支えられた「ピアノ協奏曲」や「交響曲第四番」も同路線で作曲されている。

1993年の「ロサンジェルス・フィルハーモニックのためのファンファーレ」（Fanfare for Los Angeles Philharmonic）でも、金管の同音連打がかつての彼の様式を偲ばせるが、楽譜は定量記譜の中に収まっている。

エピソード

• ヨシフ・スターリン没後ほどなくして、ソ連政府の一切の文化的抑制に対して屈しないことを公的に表明した。
• 国際現代音楽祭で自作品が演奏されていた松平頼則に向かって、「この作品をどうしてコンクールに出さない？出せば間違いなく優勝だ」と激励した。ちなみにその作品は「右舞」であり、その後ローマ国際作曲コンクールで優勝した作品が「左舞」である。
• 国際的な名声を表彰して、後年ヴィトルト・ルトスワフスキ国際作曲コンクール、ヴィトルト・ルトスワフスキ国際チェロコンクールが開催されることとなった。そのコンクール本選会の際に、「作曲家の質は学歴ではなく、作品で選ばれるべきです」と述べた。

主要作品

• 管弦楽のための協奏曲（1954）
• 葬送音楽（1958）
• ヴェネツィアの遊び（1961）
• 交響曲第2番（1967）
• チェロ協奏曲（1970）
• 交響曲第3番
• ピアノ協奏曲
• スビト（1992）
• ミニ・オーヴァチュア（金管五重奏）
• ヴァイオリン協奏曲（未完）

៛クラリネットと管弦楽のための「ダンス・プレリュード」 ៛ルイビル管弦楽団のためのファンファーレ（1987）