ケルン楽派

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ケルン楽派（英: Cologne School, 独: Kölner Schule）は、1970年代に西ドイツのケルンで活躍した作曲家や演奏家の、緩やかな繋がりを持つグループを指す用語である。

作曲家[編集]

ケルン楽派に分類される作曲家のほとんどは1960年代に、ケルンのケルン音楽大学およびライン音楽学校（ドイツ語版）のいずれかにおいて、ヴィンコ・グロボカール^[1]、マウリシオ・カーゲル、カールハインツ・シュトックハウゼン、ベルント・アロイス・ツィンマーマンの元で、またはヒューゴー・ヴォルフラム・シュミット教授が1963年から1968年にかけてライン音楽大学に設置した「Kölner Kurse für Neue Musik」で学んでいた^[2]。

この楽派とその中心人物を定義するにあたり、幾つかの意見の相違が見られる。「ケルン楽派」について述べた最も初期の研究者は、「ケルン楽派」とされる作曲家の大部分が外国人であることを見いだし、代表としてドイツ人ではない7人の作曲家に焦点を当てた。それは、スロバキアのラディスラフ・クプコヴィチ（英語版）、ハンガリーのエトヴェシュ・ペーテル、ブルガリアのBojidar Dimov、アメリカのダニエル・コルゼンパとジョン・マクガイヤー、エクアドル出身のメシアス・マイグアシュカ、インド出身のクラレンス・バーロウである^[3]。

17年後、別の書き手が、バーロウに加えてアイルランドのジェラルド・バリー（英語版）、南アフリカのケヴィン・ヴォランズ、ドイツのヴァルター・ツィンマーマンの3人が「ケルン楽派」グループの第一波の中心人物であるとし、シュトックハウゼン、カーゲル、それに電子音楽スタジオを保有し、現代音楽のコンサートシリーズや新作委嘱、テレビとラジオの両面で革新的なプログラムへ取り組んでいた西ドイツ放送 (WDR) がこのグループを生み出す鍵であったと述べた。この見解によると、以後の「ケルン楽派」グループの重要な到達点には、クリス・ニューマン、クロード・ヴィヴィエ、それにジョン・マクガイヤーが含まれているが、彼らのアプローチは多くの点で、以前の「ケルン楽派」グループの美意識と対立しているとされている^[4]。

演奏家[編集]

ケルン楽派と特に関連づけられる演奏家の一人は、ピアニストのヘルベルト・ヘンクである^[5]。

団体[編集]

1960年代後半と1970年代にケルンで設立された団体のうちいくつかが、「ケルン楽派」と関連づけられている。1969年初頭に結成され、1972年8月に解散した^[6]Georg Kröll、Heinz Martin Lonquich、ヨーク・ヘラー、Manfred Niehaus、Hans Ulrich Hempert、ロルフ・リーム、Peter Michael Braun、Bojidar Dimovをメンバーとする「Gruppe 8」、1970年に結成された^[7]ヨハネス・フリッチュ、David C. Johnson、Rolf Gehlhaarをメンバーとする「Feedback Studio」、ヴァルター・ツィンマーマンにより1977年に設立された^[8]「the Beginner-Studio」、エトヴェシュ・ペーテル、メシアス・マイグアシュカ、Joachim Krist、そしてチェリストのGaby Schumacherにより1972年に結成され、1979年まで活動した^[9]「エールドルフ・グループ」などが含まれる。

脚注[編集]

^ “Die soziale Isolation der neuen Musik: zum Kölner Musikleben nach 1945”. books.google.com. Franz Steiner Verlag. 2020年6月8日閲覧。
^ Kapko-Foretić 1980, 50; Stockhausen 1971, 196; Custodis 2004, 138–42
^ Kapko-Foretić 1980, 50
^ Fox 2007, 27–28, 40
^ Fox 2007, 30
^ Custodis 2004, 186
^ Custodis 2004, 188–89
^ Custodis 2004, 190
^ Custodis 2004, 189; Kapko-Foretić 1980, 54
^ Anderson 2013; Butzmann 2003; Enders 2011, 78; Reese 2008, 100, 112; Schabbing 2008, 177

参考文献[編集]

Anderson, Christine. 2013. Komponieren zwischen Reihe, Aleatorik und Improvisation: Franco Evangelistis Suche nach einer neuen Klangwelt. Sinefonia 18. Hofheim: Wolke Verlag. ISBN 9783936000788 (pbk).
Butzmann, Frieder. 2003. Verfügbare Musik: Konsequenzen der Entwicklung von Tonaufnahme- und Wiedergabeverfahren. Positionen: Beiträge zur Neuen Musik, no. 56 (August): 7–12.
Custodis, Michael. 2004. Die soziale Isolation der neuen Musik: Zum Kölner Musikleben nach 1945. Stuttgart: Franz Steiner Verlag. ISBN 978-3-515-08375-1.
Enders, Bernd. 2011. "Der wohltemperierte Musikcomputer". In Zahlen, Zeichen und Figuren: Mathematische Inspirationen in Kunst und Literatur, edited by Andrea Albrecht, Gesa von Essen, Werner Frick, 47–82. Linguae & litterae 11. Berlin and Boston: Walter de Gruyter. ISBN 978-3-11-022905-9 (cloth); ISBN 3110229056 (e-book).
Fox, Christopher. 2007. "Where the River Bends: The Cologne School in Retrospect". The Musical Times 148, no. 1901 (Winter): 27–42.
Kapko-Foretić, Zdenka. 1980. "Kölnska škola avangarde". Zvuk: Jugoslavenska muzička revija, 1980 no. 2:50–55.
Reese, Kirsten. 2008. "Geschlechtslose elektronische Musik? PerformerInnen am Laptop". In Performativität und Performance, edited by Martina Oster, Waltraud Ernst, and Marion Gerards, 99–109. Focus Gender 8. Münster: LIT Verlag. ISBN 978-3-8258-0660-6.
Schabbing, Bernd. 2008. "Technik und Kunst: Wechselwirkungen und Bezügen”. In Technik zwischen "artes" und "arts", edited by Reinhold Bauer, James C. Williams, and Wolhard Weber, 175–84. Münster, New York, Munich, and Berlin: Waxmann Verlag. ISBN 978-3-8309-2026-7.
カールハインツ・シュトックハウゼン. 1971. "Kölner Kurse für Neue Musik", in his Texte zur Musik 3, edited by ディーター・シュネーベル, 196–211. DuMont Dokumente. Cologne: DuMont Buchverlag.