アネット・ピーコック

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アネット・ピーコック
Annette Peacock
アネット・ピーコック
基本情報
生誕 1941年
出身地 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国 ニューヨーク・ブルックリン
ジャンル フリー・ジャズ、アヴァンギャルド・ジャズ、電子音楽、アート・ロック
職業 作曲家、ミュージシャン、ソングライター、音楽プロデューサー、編曲家
担当楽器 ボーカル、シンセサイザー、キーボード
活動期間 1960年代 -
レーベル ironic US、ECM、RCA
共同作業者 ポール・ブレイ、ビル・ブルーフォード、コールドカット
公式サイト www.annettepeacock.com

アネット・ピーコック（Annette Peacock、1946年 - ）は、アメリカの作曲家、ミュージシャン、ソングライター、プロデューサー、編曲家である。彼女は電子音楽のパイオニアであり、1960年代後半に最初のモーグ・シンセサイザーの1つと彼女の声を組み合わせた。

略歴[編集]

アネット・ピーコックは、4歳になるまでに音楽を作曲するようになった。1970年代初頭のジュリアード音楽院における学生時代を除けば、ずっと独学で学んできた[1]。彼女はカリフォルニアで育った[2]。

1960年にジャズ・ベーシストのゲイリー・ピーコックと結婚するためニューヨークに移り住んだ[2]。1960年代初頭、彼女はティモシー・リアリーのアソシエイト兼ゲストを務めた[1]。ピーコックは、アヴァンギャルド・ジャズ・サックス奏者のアルバート・アイラーと一緒にヨーロッパをツアーした[1][2]。それはゲイリー・ピーコックに続いて、ピアニストのポール・ブレイと結婚している間のことであった[3][4]。彼女の作曲作品はポール・ブレイのアルバム『バラッズ』に登場し、ECMレコードのスタイルに影響を与えた[2]。彼女は、発明者であるロバート・モーグからモーグ・シンセサイザーの初期モデルを与えられた後、電子的なボーカルを合成するパイオニアとなった[1]。

彼女は1969年11月にニューヨークの市庁舎で行われた「ブレイ＝ピーコック・シンセサイザー・ショー」に出演し、翌月には深夜の広告と『ジョニー・カーソン・ショー』への出演を行い、フィルハーモニック・ホールでのコンサートを宣伝した[5]。彼女の公式なデビュー・ソロ・アルバム『アイム・ザ・ワン』（RCAビクター）は、1972年にリリースされた[6]。

1970年代から1980年代にかけて、彼女はカールハインツ・シュトックハウゼン、ロジャー・ターナー、アラン・ホールズワース、エヴァン・パーカー、ブライアン・イーノ、ビル・ブルーフォード、ミック・ロンソンとの共演を経てからアメリカへと戻った[2]。アルバム『アン・アクロバッツ・ハート』（ECM、2000年）は、作曲と編曲に2年を要し、前作のレコーディングから12年にわたる休止期間を破る作品となった[7]。

適格な評価[編集]

「アネット・ピーコックは石のように冷たいオリジナル……イノベーターにして、異端児、本物のスイ・ジェネリス（ラテン語で独自のものという意味）である」と『The Quietus』誌のジョン・ドーランは語った[8]。

ディスコグラフィ[編集]

スタジオ・アルバム[編集]

  • 『アイム・ザ・ワン』 - I'm the One (1972年、RCA Victor)
  • 『デュアル・ユニティ』 - Dual Unity (1972年、Freedom) ※with ポール・ブレイ
  • 『X-ドリームス』 - X-Dreams (1978年、Aura Records)
  • 『パーフェクト・リリース』 - The Perfect Release (1979年、Aura)
  • Sky Skating (1982年、ironic)
  • Been in the Streets Too Long (1983年、ironic)
  • I Have No Feelings (1986年、ironic)
  • Abstract-Contact (1988年、ironic)
  • 『アン・アクロバッツ・ハート』 - An Acrobat's Heart (2000年、ECM)
  • 31:31 (2005年、ironic US)
  • I Belong to a World That's Destroying Itself (2014年、ironic US)[9]

ライブ・アルバム[編集]

  • Revenge: The Bigger The Love The Greater The Hate (1971年) ※Bley-Peacock Synthesizer Show名義

コンピレーション・アルバム[編集]

  • 『孔雀』 - The Collection (1982年、Aura)
  • 『マイ・ママ・ネヴァー・トーツ・ミー・ハウ・トゥ・クック〜オーラ・イヤーズ 1978-1982』 - My Mama Never Taught Me How To Cook... (The Aura Years 1978 -1982) (2004年、Sanctuary)

シングル[編集]

  • "Don't Be Cruel" / "Dear Bela" (1978年、Aura)
  • "Love's Out to Lunch" / "Rubber Hunger" (1979年、Aura)
  • "Sky-skating" / "Taking It as It Comes" (1981年、ironic)

参加アルバム[編集]

※作曲のみ参加のアルバムを含む

  • ポール・ブレイ・トリオ : 『タッチング』 - Touching (1965年)
  • ポール・ブレイ・トリオ : 『クローサー』 - Closer (1966年)
  • ポール・ブレイ : 『ランブリン』 - Ramblin' (1967年)
  • ポール・ブレイ : 『ミスター・ジョイ』 - Mr. Joy (1968年) ※全曲作曲
  • カーリン・クローグ : 『ジョイ』 - Joy (1968年)
  • ポール・ブレイ & ゲイリー・ピーコック : 『ポール・ブレイ・ウィズ・ゲイリー・ピーコック』 - Paul Bley with Gary Peacock (1970年) ※全曲作曲
  • ポール・ブレイ : 『ポール・ブレイ・シンセサイザー・ショウ』 - The Paul Bley Synthesizer Show (1971年) ※全曲作曲
  • ポール・ブレイ : 『シンセサイザー・インプロヴィゼイション』 - Improvisie (1971年)
  • ポール・ブレイ : 『バラッズ』 - Ballads (1971年) ※全曲作曲
  • ポール・ブレイ : 『オープン、トゥ・ラヴ』 - Open, to Love (1972年)
  • アル・クーパー : 『赤心の歌』 - Naked Songs (1972年)
  • ポール・ブレイ & ニールス＝ヘニング・エルステッド・ペデルセン : 『NHφP』 - Paul Bley/NHØP (1973年)
  • ミック・ロンソン : 『スローター・オン・10th・アベニュー』 - Slaughter on 10th Avenue (1974年)
  • ジャコ・パストリアス、パット・メセニー、ブルース・ディトマス、ポール・ブレイ : 『ジャコ』 - Jaco (1974年)
  • ポール・ブレイ : 『ターニング・ポイント』 - Turning Point (1975年) ※1964年-1968年録音
  • ポール・ブレイ : 『アローン、アゲイン』 - Alone, Again (1975年)
  • ポール・ブレイ、ゲイリー・ピーコック、バリー・アルトシュル : 『ヴァーチュオーシ』 - Virtuosi (1976年) ※1967年録音。全曲作曲
  • ビル・ブルーフォード : 『フィールズ・グッド・トゥ・ミー』 - Feels Good to Me (1978年)
  • ポール・ブレイ : 『フラグメンツ』 - Fragments (1986年)
  • ポール・ブレイ、フランツ・コグルマン、ゲイリー・ピーコック : Annette (1992年) ※全曲作曲
  • マリリン・クリスペル、ゲイリー・ピーコック、ポール・モチアン : 『ナッシング・エヴァー・ワズ、エニィウェイ〜ミュージック・オブ・アネット・ピーコック』 - "Nothing Ever Was, Anyway: Music of Annette Peacock" (1996年) ※全曲作曲
  • コールドカット : 『サウンド・ミラーズ』 - Sound Mirrors (2006年) ※「Just For The Kick」フィーチャリング・アネット・ピーコックを収録
  • Eric Plandé, Uwe Oberg, Peter Perfido : Touching (2014年)
  • Uwe Oberg : Twice, At Least (2015年)
  • Bill Wells : Nursery Rhymes (2015年)[10]
  • ネルス・クライン : Lovers (2016年)
  • Uwe Oberg & Silke Eberhard : Turns (2016年)

脚注[編集]

[脚注の使い方]
  1. ^ a b c d “Annette Peacock”. AllMusic. 2017年3月10日閲覧。
  2. ^ a b c d e Adams, Simon (2002). Kernfeld, Barry. ed. The New Grove Dictionary of Jazz. 3 (2nd ed.). New York: Grove's Dictionaries Inc.. p. 252. ISBN 1-56159-284-6 
  3. ^ “Paul Bley”. AllMusic. 2017年4月15日閲覧。
  4. ^ “Paul Bley: Pianist who played with Charlie Parker, Sony Rollins and Ornette Coleman”. The Independent (2016年1月8日). 2017年4月15日閲覧。
  5. ^ “On the Road: Early "Live" Moog Modular Artists”. The Bob Moog Foundation (2016年10月16日). 2017年4月15日閲覧。
  6. ^ “Annette Peacock: I'm The One”. The Guardian (2011年7月14日). 2017年4月15日閲覧。
  7. ^ “Annette Peacock: An Acrobat's Heart” (英語). All About Jazz (2000年11月1日). 2017年4月15日閲覧。
  8. ^ “She's The One: Annette Peacock Interviewed”. The Quietus. http://thequietus.com/articles/15423-annette-peacock-interview 2017年2月1日閲覧。 
  9. ^ “Annette Peacock | Album Discography”. AllMusic. 2017年3月10日閲覧。
  10. ^ “Annette Peacock | Credits | AllMusic”. AllMusic. 2017年10月15日閲覧。

外部リンク[編集]

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