マッキントッシュの聖母

『マッキントッシュの聖母』
	英語: The Mackintosh Madonna
作者	ラファエロ・サンツィオ
製作年	1509年-1511年
種類	油彩、板（後にキャンバス）
寸法	78.8 cm × 64.2 cm (31.0 in × 25.3 in)
所蔵	ナショナル・ギャラリー、ロンドン

『マッキントッシュの聖母』（マッキントッシュのせいぼ、英: The Mackintosh Madonna）あるいは『塔の聖母』（とうのせいぼ、伊: La Madonna della Torre, 英: Madonna of the Tower）として知られる『聖母子』（せいぼし、伊: La Madonna col Bambino, 英: The Madonna and Child）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1509年から1511年に制作した絵画である。油彩。『マッキントッシュの聖母』の名は寄贈者であるエヴァ・マッキントッシュ（Miss Eva Mackintosh）にちなんでおり、一方の『塔の聖母』は画面の中に塔が描かれていることにちなんでいる^[1]^[2]。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている^[1]^[2]。また本作品のカルトン（原寸大下絵）の素描が大英博物館に所蔵されている^[1]^[3]。

作品[編集]

聖母マリアは田園風景を背にして、幼児のキリストとともに欄干の後に座っている。聖母は左手でキリストの左足を支えながら、右手でキリストを抱き寄せているが、彼女のうつむいた瞳は聖母の陰鬱な気分を示しており、まるでキリストの将来の犠牲についてすでに考えているかのようである^[1]。聖母のポーズは同じくナショナル・ギャラリーが所蔵しているラファエロの『カーネーションの聖母』（La Madonna dei Garofani）のねじれたポーズに似ている^[1]。幼児のキリストは左足を聖母の左手の上に、右足を欄干の上に置きながら立ち、愛情を込めて母親の首に腕を回して、鑑賞者に微笑んでいる^[1]。左側の背景には別名の由来となった塔が描かれている^[1]。

制作年代は、ラファエロがヴァチカンで署名の間（英語版）の壁画を制作していたローマ時代初期（1508年-1511年）にさかのぼる^[1]^[2]^[3]。

もともと絵画は板絵であったが、一部には18世紀に行われたキャンバスへの支持体の変更が原因で甚大な損傷を受けており、塗り直され、損傷する以前の姿はほとんど分からない^[1]^[3]。しかし大英博物館所蔵の同じく損傷している絵画のカルトンの習作はオリジナルの品質がどのようなものであったかについて、いくらか明らかにしている^[1]^[3]。

素描の影のある背景は、ラファエロが人物たちを柔らかな雰囲気の黄昏時の薄明りの中に配置しようとしていたことを示しており、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品に関連する素描とよく似ている。絵画ではかなり平らに見える聖母子の丸みを帯びた顔の輪郭は、おそらく明暗によって強調されていた^[1]^[3]。聖母子の特徴は素描でも明確に確認することができ、幼いキリストの喜びに満ちた抱擁と、物思いにふける聖母をより明確に対比させている。息子からわずかに顔をそむける聖母の態度は、彼女がキリストの運命について知悉しており、その死がもたらす恐ろしい悲しみに彼女が耐えていることを表している^[1]^[3]。

図像的源泉としては、メトロポリタン美術館やボストン美術館に所蔵されている、彫刻家ルカ・デッラ・ロッビアのテラコッタによる聖母子像が指摘されている^[3]。

影響[編集]

本作品はその後たびたび複製されている。大英博物館の素描には損傷した本作品では失われてしまった心理的な深みが残されており、後の芸術家に強く訴えかけた構図の1つであった理由を明らかにしている。本作品のカルトンは、ドメニコ・アルファニ（英語版）が1518年に制作したウンブリア国立美術館（英語版）所蔵の祭壇画『聖グレゴリウスと聖ニコラスのいる聖母』（Virgin with Saints Gregory and Nicholas）^[4]の基礎として用いたと考えられている^[1]^[2]。アルファニはラファエロと協力しており、祭壇画を描くためにラファエロから構図の素描を送られたことが知られている^[1]。

17世紀のイル・サッソフェッラートによる複製『聖母子』（La Madonna col Bambino）がボルゲーゼ美術館に所蔵されている^[3]^[5]。19世紀には新古典主義の巨匠ドミニク・アングルが青年時代に複製『聖母子』（Vierge à l'Enfant）を制作している^[3]。

来歴[編集]

絵画の来歴の多くは不明であるが、オルレアン・コレクションを構成する絵画の1つであったことが知られている。その後ロンドンで売却され、銀行家・詩人のサミュエル・ロジャース（英語版）を含む、イギリスのいくつかの個人コレクションに所有された^[2]。1906年、所有者のエヴァ・マッキントッシュは絵画をナショナル・ギャラリーに寄贈した^[1]^[2]。

ギャラリー[編集]

ルカ・デッラ・ロッビア『壁龕の中の聖母子』1460年頃メトロポリタン美術館所蔵^[6]
ラファエロ・サンツィオ『カーネーションの聖母』1506年-1507年頃ナショナル・ギャラリー所蔵
イル・サッソフェッラート『聖母子』1650年頃ボルゲーゼ美術館所蔵
ドミニク・アングル『聖母子』1806年頃アングル美術館所蔵^[7]

脚注[編集]

^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m ⁿ ^o “The Madonna and Child (The Mackintosh Madonna)”. ナショナル・ギャラリー公式サイト. 2023年1月19日閲覧。
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f “Raphael”. Cavallini to Veronese. 2023年1月19日閲覧。
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ “The Virgin and child: cartoon”. 大英博物館公式サイト. 2023年1月19日閲覧。
^ “Madonna in trono con Bambino, Santi e angeli”. Catalogo generale dei Beni Culturali. 2023年1月19日閲覧。
^ “Madonna col Bambino, Salvi Giovan Battista detto Sassoferrato”. ボルゲーゼ美術館公式サイト. 2023年1月19日閲覧。
^ “Virgin and Child in a niche, Luca della Robbia”. メトロポリタン美術館公式サイト. 2023年1月19日閲覧。
^ “Vierge à l'Enfant”. pop.culture.gouv - フランス文化省公式サイト. 2023年1月19日閲覧。

外部リンク[編集]

ナショナル・ギャラリー公式サイト, ラファエロ・サンツィオ『マッキントッシュの聖母』

[NGL-1] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m ⁿ ^o “The Madonna and Child (The Mackintosh Madonna)”. ナショナル・ギャラリー公式サイト. 2023年1月19日閲覧。

[CTV-2] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f “Raphael”. Cavallini to Veronese. 2023年1月19日閲覧。

[BM-3] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ “The Virgin and child: cartoon”. 大英博物館公式サイト. 2023年1月19日閲覧。

[4] “Madonna in trono con Bambino, Santi e angeli”. Catalogo generale dei Beni Culturali. 2023年1月19日閲覧。

[5] “Madonna col Bambino, Salvi Giovan Battista detto Sassoferrato”. ボルゲーゼ美術館公式サイト. 2023年1月19日閲覧。

[6] “Virgin and Child in a niche, Luca della Robbia”. メトロポリタン美術館公式サイト. 2023年1月19日閲覧。

[7] “Vierge à l'Enfant”. pop.culture.gouv - フランス文化省公式サイト. 2023年1月19日閲覧。

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表話編歴ラファエロ・サンティ
初期の作品	『聖セバスティアヌス』（1501年-1502年）『ソリーの聖母』（1500年–1502年頃）『モンドの磔刑』（1502年-1503年）『本を持つ聖母子』（1502年-1503年）『聖母戴冠』（1502年-1504年）『若い男の肖像』（1503年-1504年）『コネスタビレの聖母』（1504年頃）『騎士の夢』（1504年頃）『聖母の結婚』（1504年）『三美神』（1504年–1505年）『コロンナの祭壇画』（1504年-1505年頃）『聖ゲオルギウスと竜』（1504年-1505年頃）『聖ゲオルギウスと竜』（1506年頃）『聖ミカエルと竜』（1503年-1505年頃）
フィレンツェ時代	『リンゴを持つ青年』（1504年）『エリザベッタ・ゴンザーガの肖像』（1504年）『テッラヌオーヴァの聖母』（1505年頃）『カウパーの小聖母』（1505年頃）『大公の聖母』（1505年-1506年頃）『ヒワの聖母』（1505年–1506年頃）『一角獣を抱く貴婦人』（1506年頃）『自画像』（1506年）『牧場の聖母』（1506年頃）『マッダレーナ・ドーニの肖像』（1504年-1507年頃）『カーネーションの聖母』（1506年-1507年頃）『無口な女』（1505年-1507年頃）『聖母子と髭のない聖ヨセフ』（1506年-1507年）『アレクサンドリアの聖カタリナ』（1507年頃）『仔羊のいる聖家族』（1507年頃）『キリストの埋葬』（1507年）『美しき女庭師』（1507年-1508年）『エステルハージの聖母』（1508年頃）『カニジャーニの聖家族』（1507年–1508年頃）『テンピの聖母』（1508年）
ローマ時代	ラファエロの間（1508年-1509年）『ロレートの聖母』（1508年–1509年頃）『聖体の論議』（1509年–1510年）『アテナイの学堂』（1509年–1510年）『アルドブランディーニの聖母』（1509年–1510年頃）『エゼキエルの幻視』（1510年頃）『アルバの聖母』（1510年）『パルナッソス』（1509年-1511年）『マッキントッシュの聖母』（1509年-1511年）『枢機卿の肖像』（1510年-1511年）『アレッサンドロ・ファルネーゼ枢機卿の肖像』（1509年–1511年頃）『教皇ユリウス2世の肖像』（1511年）『神殿から追放されるヘリオドロス』（1511年-1512年）『フォリーニョの聖母』（1511年-1512年頃）『ボルセーナのミサ』（1512年–1514年）『システィーナの聖母』（1513年–1514年頃）『小椅子の聖母』（1513年–1514年頃）『魚の聖母』（1513年–1514年）『聖ペテロの解放』（1513年–1514年）『ビンド・アルトヴィーティの肖像』（1512年–1515年頃）『バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像』（1514年–1515年頃）ラファエロのカルトン（1515年–1516年）『カルヴァリオへの道で倒れるキリスト』（1514年–1516年）『ヴェールを被る婦人の肖像』（1516年頃）『ビッビエーナ枢機卿の肖像』（1516年頃）『ボルゴの火災』（1514年–1517年）『聖チェチリアの法悦』（1516年-1517年）『聖母のエリザベト訪問』（1517年頃）『バラの聖母』（1517年頃）『青い冠の聖母』（1512年–1518年）『聖家族、あるいはラ・ペルラ』（1518年）『レオ10世と二人の枢機卿』（1518年）『悪魔を倒す聖ミカエル』（1518年）『フランソワ1世の聖家族』（1518年）『ドーニャ・イサベル・デ・レケセンス・イ・エンリケス・デ・カルドナ＝アングレソーラの肖像』（1518年頃）『ラ・フォルナリーナ』（1518年–1519年）『友人との自画像』（1518年–1520年）『キリストの変容』（1516年–1520年）