キリストの哀悼 (ボッティチェッリ、ミラノ)

『キリストの哀悼』
	イタリア語: Compianto sul Cristo morto
作者	サンドロ・ボッティチェッリ
製作年	1490-1495年
種類	板上にテンペラ
寸法	107 cm × 71 cm (42 in × 28 in)
所蔵	ポルディ・ペッツォーリ美術館、ミラノ

『キリストの哀悼』（きりすとのあいとう、伊：Compianto sulCristo morto、英: Lamentation over the Dead Christ）は、1490年から1495年の間に制作された、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる絵画である。絵画は、もともとフィレンツェのサンタ・マリア・マッジョーレ教会に保管されていた^[1]。現在はミラノのポルディ・ペッツォーリ美術館に収蔵されている。本作は、ボッティチェッリの『キリストの哀悼』の2点の作品のうちの1点で、もう1点は1492年頃に制作され、現在、ミュンヘンのアルテ・ピナコテークに所蔵されている。

概要[編集]

絵画は、キリストの死に対する嘆き（大きな悲しみや深い悲しみの表現）を描いている^[2]。聖母マリアは死せるキリストを膝に乗せて垂直に座っており、キリストの体は非常に小さく見える。 2人の身体の配置は、イタリア語で「哀れみ」を意味し、死せるキリストを悼む聖母マリアの表現である「ピエタ」を形成している^[3]。3人のマリアは絶望を表現する内側の人物群の周囲にいる。マグダラのマリアは混乱の中でキリストの足元に跪いている。洗礼者聖ヨハネは聖母の背後に座し、聖母を落ち着かせようとしてその頭部を抱きしめている。アリマタヤのヨセフは、茨の冠と3本の釘を持って、人物群の背後に立っている。ボッティチェッリは捩じられ、歪んだポーズで人物を描いており、自然主義的規則を絵画に適用していない。代わりに、画家は自身の個人的な好みである幾何学的描写を用いている^[3]。この幾何学的様式は、以後に登場する第3世代のルネサンスの画家たちに影響を与えた。

画家の制作的背景[編集]

サンドロ・ボッティチェッリ（本名: アレッサンドロ・ディ・マリアーノ・フィリペーピ）は、1445年に生まれた第2世代のルネサンス画家であった。綽名は「ボッティチェッリ」で、「小さな樽」を意味する^[4]。ルネサンスは14世紀にイタリアで始まったが、この期間に芸術、建築、彫刻に劇的な変化が起こった。ボッティチェッリは、抒情的な芸術の潮流で最も強力な画家の一人として知られている^[1]。ボッティチェッリは、後の特に宗教をテーマにした作品において、より個人的な様式を発展させたが、それはジロラモ・サヴォナローラの影響を受けたためだと考えられている^[5]。ボッティチェッリの作品のレパートリーには、宗教的な作品、神話的主題の作品、肖像画、祭壇画、聖母子像が含まれていた。有名な作品として、『ヴィーナスの誕生』、『プリマヴェーラ』、『神秘の降誕』などが挙げられる。

脚注[編集]

外部リンク[編集]

本作に関する美術館のウェブページ

[Beck_1981_https://archive.org/details/italianrenaissan0000beck/page/165_165-1] Beck, James (1981). Italian Renaissance Painting. New York: Harper and Row. p. 165

[2] ttp://www.merriam-webster.com/dictionary/lamentation

[Beck_1981_https://archive.org/details/italianrenaissan0000beck/page/173_173-3] Beck, James (1981). Italian Renaissance Painting. New York: Harper and Row. p. 173

[4] ttp://www.all-art.org/early_renaissance/botticelli1.html

[5] Beck, James (1981). Italian Renaissance Painting. New York: Harper and Row. p. 166

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[4]

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表話編歴サンドロ・ボッティチェッリ
初期の作品	『グィーディ・ダ・ファエンツァの聖母』（1465年頃）『聖母子と天使（フィレンツェ）』（1465年-1467年）『ロッジアの聖母』（1467年頃）『聖母子と少年聖ヨハネ、二人の天使』（1468年頃）『聖母子と二人の天使（ナポリ）』（1468年–1469年頃）『聖母子と二人の天使（ワシントン）』（1465年-1470年頃）『セラフィムのいる栄光の聖母子』（1469年-1470年）『バラ園の聖母』（1469年-1470年）『ユディトのベツリアへの帰還』（1469年-1470年）『ホロフェルネスの遺骸の発見』（1469年-1470年）『剛毅』（1470年）『5人の天使に囲まれる聖母子』（1470年頃）『聖母子と天使（ボストン）』（1470年頃）『サンタンブロージョの祭壇画』（1470年頃）『聖セバスティアヌス』（1474年）『聖母子と若い洗礼者聖ヨハネ』（1470-1475年頃）『コジモ・イル・ヴェッキオのメダルを持つ男の肖像』（1475年頃）『東方三博士の礼拝』（1475年–1476年頃）『ジュリアーノ・デ・メディチの肖像（絵画館）』（1478年）『ジュリアーノ・デ・メディチの肖像（ワシントン）』（1478年）『幼児キリストを礼拝する聖母と洗礼者聖ヨハネ』（1475年-1480年頃）
1480年代の作品	『ラウンデルを持つ青年の肖像』（1480年頃）『書斎の聖アウグスティヌス（オニッサンティ教会）』（1480年）『書物の聖母』（1480年-1481年頃）『マニフィカートの聖母』（1481年）『受胎告知（フレスコ）』（1481年頃）『青年の肖像（ワシントン）』（1483年頃）『モーセの試練』（1481年-1482年）『反逆者たちの懲罰』（1481年-1482年）『プリマヴェーラ』（1482年頃）『パラスとケンタウロス』（1482年頃）『ヴィーナスの誕生』（1483年頃）『ナスタージョ・デリ・オネスティの物語、第一話』（1483年）『ナスタージョ・デリ・オネスティの物語、第二話』（1483年）『ナスタージョ・デリ・オネスティの物語、第三話』（1483年）『青年の肖像（ロンドン）』（1483年）『若い女性の肖像』（1480年-1485年）『ヴィーナスとマルス』（1485年頃）『若い婦人に贈り物をするヴィーナスと三美神』（1483年–1486年頃）『七人の自由学芸に紹介されている青年』（1483年–1486年頃）『バルディ家の聖母』（1485年頃）『ザクロの聖母』（1487年頃）『パリスの審判』（1485年-1488年頃）『チェステッロの受胎告知』（1489年）『受胎告知（メトロポリタン美術館）』（1485年–1492年頃）
1490年代以降の作品	『キリストの哀悼（ミュンヘン）』（1490年–1492年頃）『聖母子と3人の天使』（1493年頃）『キリストの哀悼（ミラノ）』（1490年-1495年頃）『聖三位一体』（1491年–1493年頃）『書斎の聖アウグスティヌス（ウフィツィ美術館）』（1490年–1494年頃）『聖ヒエロニムスの最後の聖体拝領』（1494年-1495年頃）『誹謗』（1494年-1495年頃）『聖母子と幼児聖ヨハネ』（1490年–1500年頃）『ゲツセマネの祈り』（1495年-1500年頃）『神秘の降誕』（1500年–1501年頃）『ルクレティアの物語』（1496年-1504年）『ウェルギニアの物語』（1500年-1504年）『聖ゼノビウスの生涯の場面』（1500年-1505年頃）

概要[編集]

画家の制作的背景[編集]

関連作品[編集]

脚注[編集]

外部リンク[編集]