ファイル:Turkhufvud (Amalia Lindegren) - Nationalmuseum - 177816.tif

ページのコンテンツが他言語でサポートされていません。

元のファイル(5,873 × 6,814 ピクセル、ファイルサイズ: 114.52メガバイト、MIME タイプ: image/tiff)

アマーリア・リンドグレーン: Study of a Man in Turkish Dress  wikidata:Q106367905 reasonator:Q106367905
作者
アマーリア・リンドグレーン  (1814–1891)  wikidata:Q452896
 
アマーリア・リンドグレーン
別名
Amalia Euphrosyne Lindegren
説明 スウェーデンの 画家
生年月日・没年月日 1814年5月23日 ウィキデータを編集 1891年12月27日 ウィキデータを編集
出生地・死没地 Klara Church Parish Adolf Fredriks parish
活動拠点
ダーラナ地方 (1857年–); ローマ (1850年–1856年); ストックホルム (1856年–1891年12月27日); ミュンヘン (1850年–1856年); パリ (1850年–1854年); ストックホルム (–1850年) ウィキデータを編集
典拠管理
artist QS:P170,Q452896
image of artwork listed in title parameter on this page
タイトル
Turkhufvud
English: Study of a Man in Turkish Dress
Svenska: Studie av man i turkiskt dräkt
分野 絵画作品
object_type QS:P31,Q3305213
ジャンル 肖像 ウィキデータを編集
解説
English: Acquisition of the month, december 2015: To bolster its collection of works by female artists, Nationalmuseum has acquired a fine head study by Amalia Lindegren (1814–91). During her lifetime, Lindegren enjoyed great success as an artist, known chiefly for her portraits and genre paintings. She has been represented in Nationalmuseum’s collections for over 160 years. Girl with an Orange, painted in 1855, was one of four works purchased when the Swedish government first allocated funding to Nationalmuseum for new acquisitions – exemplifying the contemporary art of the time.

In Lindegren’s youth, women still had no access to advanced artistic education in Sweden. In 1847, she was granted a special dispensation to study classical art at the Royal Swedish Academy of Fine Arts. It would be another decade and a half before women were accepted as regular students. Then, in 1850, Lindegren became the first Swedish woman to receive a government scholarship to pursue art studies abroad. Her main destination was Paris, but she also spent some time in Munich, an artistic metropolis associated especially with historical painting.

One of the paintings she produced in Munich in the spring of 1854 was this head study of a man with a large, grey-flecked beard, wearing a turban and a green kaftan edged in a gold pattern. The subject is looking down with an introspective gaze. Lindegren wrote to the Academy of Fine Arts that she had completed a painting “depicting a man in Turkish dress (head and shoulders)”, and the head study was sent back to Stockholm. Keeping in touch by letter was not enough to ensure an extension of the government scholarship; it was necessary to show tangible results in the form of artworks. On 22 December 1854, under the title Turk’s Head, this painting was offered as a prize in a Christmas lottery run by the Swedish Association for Art. The winner was Fredrik Bergwall, a manufacturer from Norrköping, and the painting has remained in his family’s possession until now.

In her letter to the Academy, Lindegren also mentioned that she was working on a painting of Saint Matthew the Evangelist. The present whereabouts of that work are unknown, but the motif is not far removed from this head study. A man wearing a turban and kaftan would also be relevant in a biblical context. In both Old and New Testament scenes, artists often depicted people in the Middle Eastern forms of dress found in the Holy Land. It is not known whether Lindegren had an oriental or biblical motif in mind when she painted this study. Nevertheless, the painting has several noteworthy qualities. It is a subtle human portrait with some reflective, melancholic touches.

Unlike in 1855, Nationalmuseum today has no budget allocation from the government for new acquisitions, relying instead on gifting and financial support from private funds and foundations to enhance its collections of fine art and craft. The purchase of this work was made possible by a generous donation from the Hedda and N.D. Qvist Memorial Fund.
Svenska: Beskrivning i inventariet:

Målningen föreställer en man i orientalisk dräkt. Utförd under Amalia Lindegrens studietid i München

Beskrivning som månadens nyförvärv, december 2015: Nationalmuseums samling av kvinnliga konstnärer har utökats med ett fint studiehuvud utfört av Amalia Lindegren (1814-1891). Hon var redan under sin livstid en mycket framgångsrik konstnär, mest känd för sina porträtt och genremålningar. Lindegrens historia i museet spänner över drygt 160 år. Hennes Flicka med en apelsin, utförd år 1855, var ett av de fyra verk som köptes in när staten för första gången avsatte medel för förvärv av ny konst till Nationalmuseum – då ett exempel på samtidskonsten.

I Amalia Lindegrens ungdom hade kvinnor ännu inte tillträde till högre konstnärlig utbildning i Sverige. År 1847 kunde hon med särskilt tillstånd börja på Konstakademiens antikskola. Det skulle dröja drygt ett och ett halvt decennium innan kvinnor antogs som reguljära elever. Lindegren blev år 1850 den första svenska kvinna som erhöll statligt bidrag för konstnärliga studier utomlands. Resan främsta mål var Paris, men hos vistades även i München, en konstmetropol särskilt känd för sitt historiemåleri.

En av de målningar som tillkom i München våren 1854 är detta studiehuvud föreställande en man med ett stort gråsprängt skägg. Han är klädd i en turban och en grön kaftan med gyllene mönster på brämet. Huvudet är nedåtböjt och blicken inåtvänd. I ett brev till Konstakademien skrev Lindegren att hon hade utfört en målning ”föreställande en man i turkisk drägt (bröststycke)”. Studien sändes hem till Stockholm. För att få ett statsstipendium förlängt, var det inte tillräckligt att höra av sig per brev, utan konkreta resultat i form av konstverk måste visas upp. Den 22 december år 1854 ingick denna målning i Konstföreningens lotteri under titeln ”Turkhufvud”. Vinsten tillföll fabrikör Fredrik Bergwall i Norrköping och målningen har fram till vår tid funnits i hans släkts ägo.

I brevet nämnde Amalia Lindegren även att hon arbetade med en målning föreställande evangelisten Matteus. Var den finns idag är inte känt, men motivet ligger inte så långt från studiehuvudet. Även mannen i turban och kaftan hade varit användbar i en biblisk berättelse. Såväl i gammal- som nytestamentliga scener framställdes gärna personerna i dräkter med anknytning till Mellanöstern – patriarkernas och Jesu land. Om Lindegren när hon målade denna studie hade ett orientaliskt eller ett bibliskt motiv i tankarna är inte känt. Oavsett vilket är det en målning med betydande kvaliteter, en subtil personskildring med stråk av eftertänksamhet och melankoli.

Till skillnad från år 1855 har Nationalmuseum idag inga statliga medel att förvärva konsthantverk och konst för utan samlingarna berikas genom gåvor och privata stiftelse- och fondmedel. Förvärvet har möjliggjorts genom ett generöst bidrag från Hedda och N.D. Qvists minnesfond.
Original caption
InfoField
English: Acquisition of the month, december 2015: To bolster its collection of works by female artists, Nationalmuseum has acquired a fine head study by Amalia Lindegren (1814–91). During her lifetime, Lindegren enjoyed great success as an artist, known chiefly for her portraits and genre paintings. She has been represented in Nationalmuseum’s collections for over 160 years. Girl with an Orange, painted in 1855, was one of four works purchased when the Swedish government first allocated funding to Nationalmuseum for new acquisitions – exemplifying the contemporary art of the time.

In Lindegren’s youth, women still had no access to advanced artistic education in Sweden. In 1847, she was granted a special dispensation to study classical art at the Royal Swedish Academy of Fine Arts. It would be another decade and a half before women were accepted as regular students. Then, in 1850, Lindegren became the first Swedish woman to receive a government scholarship to pursue art studies abroad. Her main destination was Paris, but she also spent some time in Munich, an artistic metropolis associated especially with historical painting.

One of the paintings she produced in Munich in the spring of 1854 was this head study of a man with a large, grey-flecked beard, wearing a turban and a green kaftan edged in a gold pattern. The subject is looking down with an introspective gaze. Lindegren wrote to the Academy of Fine Arts that she had completed a painting “depicting a man in Turkish dress (head and shoulders)”, and the head study was sent back to Stockholm. Keeping in touch by letter was not enough to ensure an extension of the government scholarship; it was necessary to show tangible results in the form of artworks. On 22 December 1854, under the title Turk’s Head, this painting was offered as a prize in a Christmas lottery run by the Swedish Association for Art. The winner was Fredrik Bergwall, a manufacturer from Norrköping, and the painting has remained in his family’s possession until now.

In her letter to the Academy, Lindegren also mentioned that she was working on a painting of Saint Matthew the Evangelist. The present whereabouts of that work are unknown, but the motif is not far removed from this head study. A man wearing a turban and kaftan would also be relevant in a biblical context. In both Old and New Testament scenes, artists often depicted people in the Middle Eastern forms of dress found in the Holy Land. It is not known whether Lindegren had an oriental or biblical motif in mind when she painted this study. Nevertheless, the painting has several noteworthy qualities. It is a subtle human portrait with some reflective, melancholic touches.

Unlike in 1855, Nationalmuseum today has no budget allocation from the government for new acquisitions, relying instead on gifting and financial support from private funds and foundations to enhance its collections of fine art and craft. The purchase of this work was made possible by a generous donation from the Hedda and N.D. Qvist Memorial Fund.
Svenska: Beskrivning i inventariet:

Målningen föreställer en man i orientalisk dräkt. Utförd under Amalia Lindegrens studietid i München

Beskrivning som månadens nyförvärv, december 2015: Nationalmuseums samling av kvinnliga konstnärer har utökats med ett fint studiehuvud utfört av Amalia Lindegren (1814-1891). Hon var redan under sin livstid en mycket framgångsrik konstnär, mest känd för sina porträtt och genremålningar. Lindegrens historia i museet spänner över drygt 160 år. Hennes Flicka med en apelsin, utförd år 1855, var ett av de fyra verk som köptes in när staten för första gången avsatte medel för förvärv av ny konst till Nationalmuseum – då ett exempel på samtidskonsten.

I Amalia Lindegrens ungdom hade kvinnor ännu inte tillträde till högre konstnärlig utbildning i Sverige. År 1847 kunde hon med särskilt tillstånd börja på Konstakademiens antikskola. Det skulle dröja drygt ett och ett halvt decennium innan kvinnor antogs som reguljära elever. Lindegren blev år 1850 den första svenska kvinna som erhöll statligt bidrag för konstnärliga studier utomlands. Resan främsta mål var Paris, men hos vistades även i München, en konstmetropol särskilt känd för sitt historiemåleri.

En av de målningar som tillkom i München våren 1854 är detta studiehuvud föreställande en man med ett stort gråsprängt skägg. Han är klädd i en turban och en grön kaftan med gyllene mönster på brämet. Huvudet är nedåtböjt och blicken inåtvänd. I ett brev till Konstakademien skrev Lindegren att hon hade utfört en målning ”föreställande en man i turkisk drägt (bröststycke)”. Studien sändes hem till Stockholm. För att få ett statsstipendium förlängt, var det inte tillräckligt att höra av sig per brev, utan konkreta resultat i form av konstverk måste visas upp. Den 22 december år 1854 ingick denna målning i Konstföreningens lotteri under titeln ”Turkhufvud”. Vinsten tillföll fabrikör Fredrik Bergwall i Norrköping och målningen har fram till vår tid funnits i hans släkts ägo.

I brevet nämnde Amalia Lindegren även att hon arbetade med en målning föreställande evangelisten Matteus. Var den finns idag är inte känt, men motivet ligger inte så långt från studiehuvudet. Även mannen i turban och kaftan hade varit användbar i en biblisk berättelse. Såväl i gammal- som nytestamentliga scener framställdes gärna personerna i dräkter med anknytning till Mellanöstern – patriarkernas och Jesu land. Om Lindegren när hon målade denna studie hade ett orientaliskt eller ett bibliskt motiv i tankarna är inte känt. Oavsett vilket är det en målning med betydande kvaliteter, en subtil personskildring med stråk av eftertänksamhet och melankoli.

Till skillnad från år 1855 har Nationalmuseum idag inga statliga medel att förvärva konsthantverk och konst för utan samlingarna berikas genom gåvor och privata stiftelse- och fondmedel. Förvärvet har möjliggjorts genom ett generöst bidrag från Hedda och N.D. Qvists minnesfond.
日付 1854年
date QS:P571,+1854-00-00T00:00:00Z/9
技法 キャンバス、油絵
medium QS:P186,Q296955;P186,Q12321255,P518,Q861259
寸法
  • 高さ: 73.5 cm;幅: 58.5 cm
    dimensions QS:P2048,73.5U174728
    dimensions QS:P2049,58.5U174728
  • Framed: 高さ: 103 cm;幅: 88.5 cm;奥行: 7.5 cm
    dimensions QS:P2048,103U174728
    dimensions QS:P2049,88.5U174728
    dimensions QS:P5524,7.5U174728
institution QS:P195,Q842858
台帳番号
NM 7301
製作された場所 ミュンヘン
銘文等の文字
Svenska: Signerad: Am Lindegren München 1854 [ovan till vänster]
参考文献
情報源/撮影者 NM 7301 Anna Danielsson / Nationalmuseum
許可
(ファイルの再利用)

この著作物は、原型となる二次元の芸術作品を写真で忠実に再現したものです。以下の理由により、この著作物自体はパブリックドメインの状態にあります。

Public domain

著作者が1891年に死亡しているため、この著作物は、著作権の保護期間が著作者の死後100年以下である国・地域においてパブリックドメインの状態にあります。


この著作物がアメリカ合衆国においてパブリックドメインの状態にあることを示すために、アメリカ合衆国のPDタグも貼る必要があります。

このデジタル複製は、以下のライセンスの下に公開されています。

Public domain Nationalmuseum has placed those images in the Public Domain which have been acquired exclusively by digital reproduction of those works of art that are no longer protected by copyright. Nationalmuseum does not consider that a new copyright emerges for the reproduction.

Nationalmuseum has stated some guidelines below what we consider best practice when using images in the Public Domain. The guidelines below are based on the Europeanas Public Domain Usage Guidelines, but there is no legal liability to comply to them.

  • When you use a public domain work please credit the author or creator.
  • Please also credit Nationalmuseum and the photographer, who created the digital reproduction and made it available.
  • When you use or modify a public domain work you should not attribute the changes to the creator or the provider of the work.

You can easily link to the object as a source, otherwise we recommend the following:

Artist: Title, Date, Nationalmuseum (Photo: photographer’s name), public domain

Nationalmuseum

多くの法域において、パブリックドメインの状態にある二次元の芸術作品の忠実な複製は著作権による保護対象とはなりません。ウィキメディア財団は、これらの著作物はアメリカ合衆国においては著作権で保護されないとする立場にあります(パブリックドメインの状態にある芸術の写真の再利用をご覧ください)。これらの法域において、この著作物は実際にパブリックドメインの状態にあり、上記ライセンスの要件は強制されるものではありません。

キャプション

このファイルの内容を1行で記述してください

このファイルに描写されている項目

題材

ファイルの履歴

過去の版のファイルを表示するには、その版の日時をクリックしてください。

日付と時刻サムネイル寸法利用者コメント
現在の版2016年10月7日 (金) 10:062016年10月7日 (金) 10:06時点における版のサムネイル5,873 × 6,814 (114.52メガバイト)AndreCostaWMSE-bot{{Artwork |other_fields_1 = |artist = {{Creator:Amalia Lindegren}} |title = Turkhufvud {{en|Study of a Man in Turkish Dress}} {{sv|Studie av man i turkiskt dräkt}} |wikidata = |object_type...

以下のページがこのファイルを使用しています:

メタデータ