利用者:Henachoco555/sandbox

ロック
様式的起源	ロックンロール、ブルース、R&B、フォークソング、カントリー・ミュージック
文化的起源	1950年代、1960年代 アメリカ合衆国 イギリス
使用楽器	ボーカル、ギター、ベース、ドラムセット、シンセサイザー、キーボード
サブジャンル
アート・ロック、インディー・ロック、オルタナティヴ・ロック、エモ、ガレージロック、グラムロック、グランジ、サイケデリック・ロック、シューゲイザー、シンフォニック・ロック、ソフトロック、ハードロック、パンク・ロック、パワー・ポップ、プログレッシブ・ロック、ヘヴィメタルほか
融合ジャンル
インダストリアル・ロック、カントリーロック、ストーナーロック、ニュー・ウェイヴ、ノー・ウェーブ、フォークロック、フュージョン、ブルースロック、ポスト・ロック、ポップ・ロック、ミクスチャー・ロック、ラーガ・ロック、ロカビリー、Lo-Fi
地域的なスタイル
ウェストコースト・ロック、クラウト・ロック、サザン・ロック、日本のロック、ブリットポップ、ブリティッシュビート、マッドチェスター、リバプールサウンド
関連項目
ビート、ロック・オペラ、ロックの殿堂

音楽ジャンルとしてのロック、もしくはロック・ミュージック、ロック音楽（ロックおんがく、英語: Rock music）は、1950年代にアメリカ合衆国の黒人音楽であるロックンロールやブルース、カントリーミュージックを起源とし、1960年代以降、特にイギリスやアメリカ合衆国で、幅広く多様な様式へと展開した。

また、ロックミュージックは、英国のモッズやロッカーズ、1960年代に米国のサンフランシスコから広がったヒッピーのカウンターカルチャーなど、主要なサブカルチャーに繋がる文化や社会運動の手段として演奏され、機能した。同じように、1970年代のパンク文化は、ゴス、パンク、そしてエモなどのサブカルチャーを生み出した。

フォーク（民俗音楽）のプロテスト精神を継承し、ロック・ミュージックは政治行動や人種、性別、セックス、薬物使用に対する社会的態度とも結び付いており、大人を含む主流社会の消費主義とその適応への「青少年の反乱」の表現だとも言われている。

概要

初期のスタイルのポップスとは異なり、ロックの歌詞はロマンチックな愛、セックス、エスタブリッシュメントに対する反乱、社会的関心事、ライフスタイルなど、幅広いテーマを扱っている。これらのテーマは、ティン・パン・アリー・ポップの伝統、フォーク・ミュージック（欧米の民俗音楽）、リズム・アンド・ブルースなど様々なソースから継承されている。

音楽ジャーナリストのロバート・クリストガウ（Robert Christgau）は、ロックの歌詞を簡単な言葉づかいとリフレインが繰り返される「クールなメディア」として特徴付け、ロックの主要な「機能」は音楽よりも「ノイズ」に関係していると主張している。また、多くの場合、白人中流階級のミュージシャンが優勢なジャンルであり、若い、白人、そして大部分の男性のリスナーのための黒人音楽だと見なされる。その結果、この「若い白人男性」の関心をスタイルと歌詞の両方で明確に表現することが求められる。クリストガウはいくつかの例外にも拘らず、「ロックは、通常、男性のセクシュアリティと攻撃性を含んでいる」と述べた。

「ロック」という用語が、1960年代後半から「ロックンロール」に優先して使用されて以来、常にポップミュージックとは対照的に扱われてきたが、両者には共通する性質も多い。しかしそのミュージシャンシップの強調、ライブパフォーマンス、真実のイデオロギーへのシリアスな関心はロックの歴史に組み込まれており、ポップスとは隔たりがある。社会音楽学者サイモン・フリス（Simon Frith）は、ロックは「どこかポップ以上のもの、どこかロックンロール以上のもの」であり、それは「ミュージシャンが、スキルやテクニックに重点を置き、それをロマンチックなアート表現のコンセプトと組み合わせたからだ」とした。

21世紀において、ロックという言葉は、ポップ・ミュージック、レゲエ・ミュージック、ソウル・ミュージック、さらにはヒップホップのような表現を含む包括的用語（blanket term）として使われることもある。

ロックの特徴

レッド・ホット・チリ・ペッパーズ（2006年撮影）：リードボーカル、ギター、ベース、ドラムという4人編成ロックバンドの典型的構成である。

ロックのサウンドは、伝統的にエレクトリックギターが中心となるが、その現代的な形態は1950年代にロックンロールの人気とともに登場したものであった。ロックにおけるエレクトリックギターのサウンドは、典型的な場合、同時期にジャズにいち早く導入されたエレクトリックベースと、ドラムとシンバルを組み合わせたドラムセットによるパーカッションによって支えられる。この3つの楽器によるトリオに加えて、他の楽器が追加されることも多く、特にピアノ、ハモンドオルガン、シンセサイザーといったキーボード類が加えられることがよくある。ロック音楽を演奏するミュージシャンのグループは、「ロックバンド」「ロックグループ」と呼ばれることが多く、典型的には2人から5人のメンバーから構成される。ロックバンドの古典的な形は、ボーカル、リードギター、リズムギター、ベース、ドラムス、また時にはキーボードその他の楽器から、ひとつ以上の役割を引き受けるメンバー4人によって編成される。

1956年に「ハートブレイク・ホテル」がヒット。その後も「ハウンド・ドッグ」「監獄ロック」などのヒットで、ロカビリー/ロックンロールのキングとも呼ばれたエルヴィス・プレスリー。

ブリティッシュ・インヴェイジョンとフォーク・ロック

1960年代を象徴するアイドルロックグループとなったビートルズ。

1960年代後半の時期は、ロックの「黄金時代 (golden age)」「ルネッサンス」、後にクラシック・ロック(classic rock)」とも呼ばれた。

1964年、ビートルズはロックンロールが誕生した国、アメリカへの上陸を果たし、全米チャートでヒットを連発することになった。他にも、エリック・バードン率いるアニマルズやローリング・ストーンズ、ザ・フー、キンクス、ゾンビーズ、デイヴ・クラーク5といったイギリスのロック・バンドなどがこの時期にアメリカでヒットを出したことから、ブリティッシュ・インヴェイジョン（British Invasion: イギリスの侵略）と呼ばれる。この影響を受けてアメリカからも、既に活躍していたザ・ビーチ・ボーイズらが対抗したり、後にガレージロックと呼ばれるグループが次々と登場し、一部のバンドは成功を収めた。

また、時を同じくしてブリティッシュ・インヴェイジョンの影響を受けたフォーク・グループも次々と登場した。これらのグループの多くは元々はフォーク（民俗音楽）を演奏していた若者たちによって結成されたものであり、音楽性もフォークからの影響を受けたものであったため、この動きはフォーク・ロックと呼ばれた。フォーク・ロックの代表的アーティストには、ボブ・ディラン、バーズ、タートルズ、ママス&パパス、ボー・ブラメルズ、グラスルーツ、バッファロー・スプリングフィールドなどがいた。

ハードロックとグラム・ロック

ハード・ロックの有名バンドとして活動したレッド・ツェッペリン。

1960年代末にレッド・ツェッペリン、クリームなどが登場し、ブルースをよりロック的に演奏することに重点を置くようになった。エレクトリックギターのエフェクター類の発展や、大音量の出せるPA等も、これらの新しいサウンドを支えた。そしてビートルズ（曲「ヘルター・スケルター」）、ジミ・ヘンドリックス、クリーム、キンクスなどをルーツしたハードロックが登場した。ディープ・パープル、レッド・ツェッペリンは1970年代前半に商業的成功を収めたハード・ロックとなった。グランド・ファンク・レイルロード、ブラック・サバス、マウンテン、ユーライア・ヒープらが後に続き、70年代にはその影響を受けたクイーン、キッス、エアロスミスがデビューした。

70年代前半には、派手なメイクのT・レックス、デヴィッド・ボウイ、ロキシー・ミュージック、モット・ザ・フープルやアリス・クーパーらのグラムロックも人気を博した。

プログレッシヴ・ロック

1960年代末には実験的サウンドへの志向が強まり、長尺の曲や、難解な歌詞、楽器の演奏技術を極限まで極める傾向も出てきた。この傾向はヨーロッパ、特にイギリスにおいて強かった。シンセサイザーやメロトロンなど最新の楽器を使用し、クラシックを背景に高度な技術を駆使したロックはプログレッシブ・ロックと呼ばれた。代表的なバンドにはピンク・フロイド、イエス、キング・クリムゾン、エマーソン・レイク・アンド・パーマー、ジェネシス、ムーディー・ブルースなどがいた。

パンク/ニューウェイヴ

『勝手にしやがれ!!』を発表しロンドン・パンクの中心的存在となったセックス・ピストルズ

ザ・クラッシュはパンクの代表的バンドの一組だった

1970年代前半にはプログレッシブ・ロックやハードロックが隆盛だったが、75年以降は産業ロックがチャートに目立つようになってきた。それに対して「ロックは死んだ」と宣言しストレートでシンプルで荒削りなロックの初期衝動に回帰したのが、1970年代後半に生まれたパンク・ロックだった。

1973年デビューのニューヨーク・ドールズや、1970年代半ばに登場したパティ・スミス、ラモーンズ、ディクテイターズなどにより1975年ごろ誕生したといわれるパンク・ロック（いわゆるニューヨーク・パンク）は、ラモーンズのロンドン公演などを機にイギリスでも存在が知られるようになる。

1976年にはセックス・ピストルズ、ダムド、ザ・クラッシュらが活動をはじめ、翌年にはザ・ジャム、ストラングラーズらが続きロンドン・パンクが興隆し、社会現象となった。彼らは、1960年代のシンプルなロックンロールの原点に戻った。パンクは、テクニックを気にしないアグレッシヴな演奏、右翼からの襲撃対象となる程、権力や体制に反抗的で過激なロックだった。パンクが短期間で終息した後は、スティッフ、2トーンらのインディー・レーベルによるニュー・ウェイヴが登場した。

怒りや絶望、混乱をダイレクトに表現した詞とサウンドで若者の支持を集め全米一位を獲得し、グランジ・ブームの牽引役を担ったニルヴァーナ。

関連項目

• ロックミュージシャンの一覧
• ロックンロール
• ロックの殿堂
• クラシック・ロック
• 日本のロック
• カウンターカルチャー