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サウンドデザイナーとは、映像メディアにおいて音をクリエイトし、またまとめる人のことである。
サウンドデザイナーとは、映像や舞台において音を製作、またまとめる人のことである。


主に欧米では映像製作において、音楽を総括的に扱うものとして使われており、主に映画制作、テレビ制作、劇場、録音、ライブパフォーマンス、サウンドアート、[[ポストプロダクション]]、[[ラジオ]]およびビデオゲーム開発などの現場で活動する。
主に欧米では映像製作において、音楽を総括的に扱うものとして使われており、主に映画制作、テレビ制作、劇場、録音、ライブパフォーマンス、サウンドアート、[[ポストプロダクション]]、[[ラジオ]]およびビデオゲーム開発などの現場で活動する。

2017年7月12日 (水) 04:37時点における版

サウンドデザイナーとは、映像や舞台において音を製作、またまとめる人のことである。

主に欧米では映像製作において、音楽を総括的に扱うものとして使われており、主に映画制作、テレビ制作、劇場、録音、ライブパフォーマンス、サウンドアート、ポストプロダクションラジオおよびビデオゲーム開発などの現場で活動する。

概要

舞台音響家との違いは「デジタルな映像作品の演出も含まれる」ということであろう。日本ではサウンドディレクター、効果音製作者、効果音録音技師、舞台音響演出家、作曲家、編曲家、ミキシングエンジニア、マスタリングエンジニアを意味する場合もある。

サウンドデザイナーが生まれるまでの歴史

サウンドデザイナーという言葉を辿ると、過去における演劇や舞台がスタートとなる。 先史時代すでに、人類は演劇に音楽を使用することで、感情高め、物語の心情を演出し表現する文化があった。当時のこれらのものは宗教的な慣習として、癒しやコミュニケーションのため、に行われた。古代の日本における、音楽と舞による「神楽」と呼ばれる演劇もその一つであった。[1]

中世になり演劇では、「音響効果」という音楽を強化するたの存在が生まれ始め、初期ではベルやホイッスル、ホーンなどの楽器を使い、効果音が舞台外で鳴り始めるようになった。また徐々に当時の楽譜にも演奏楽器以外の、効果音のための記述等は存在するようになってくる。[2]

イタリアの作曲家であり楽器発明家のルイージ・ルッソロは、1913年頃に「イントナルモーリ」と呼ばれる機械を制作し、電車や爆弾などの自然音や人工音をシミュレートさせた。これは初の「効果音演出のためだけの機械」だった。 彼の論文「The Art of Noises」は劇場での抽象的な効果音の使用に関する最も初期の文書の1つであり、彼の死後、彼の機械は現実的な効果を生み出すために、より一般的な演劇の演奏に使われるようになる。

そして近代、効果音は録音されたものを使用するようになり、またそれを操る人は「サウンドデザイナー」として、デジタルな現場が新しい舞台として、職業になった。

著名なサウンドデザイナー

ベン・バート 『スター・ウォーズ』ではR2-D2の「声」、ライトセーバーの音、ダース・ベイダーの重呼吸音、皇帝のフォース・ライトニングの音を作成している。

出典

  1. ^ Brazell, Karen (1999). Traditional Japanese Theater. Columbia University Press. ISBN 0-231-10873-7 
  2. ^ Kaye, Deena; Lebrecht, James (1992). Sound and Music For The Theatre. Back Stage Books, an imprint of Watson-Guptill Publications. ISBN 0-8230-7664-4