鳥 (映画)

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鳥
The Birds
The Birds original poster.jpg
劇場用ポスター
監督 アルフレッド・ヒッチコック
脚本 エヴァン・ハンター
原作 ダフネ・デュ・モーリア
製作 アルフレッド・ヒッチコック
出演者 ロッド・テイラー
ジェシカ・タンディ
スザンヌ・プレシェット
ティッピ・ヘドレン
音楽 なし
バーナード・ハーマン（音響コンサルタント）
レミ・ガスマン&オスカー・サラ（電子音制作）
撮影 ロバート・バークス
編集 ジョージ・トマシーニ
配給 ユニバーサル・ピクチャーズ
公開 アメリカ合衆国の旗 1963年3月28日
日本の旗 1963年7月20日
上映時間 119分
製作国 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国
言語 英語
製作費 $2,500,000
配給収入 2億501万円[1] 日本の旗
次作 新・鳥
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オープニングのタイトル

『鳥』（とり、The Birds）は、1963年のアメリカ合衆国の映画。ジャンルは生物パニックもののサスペンス。アルフレッド・ヒッチコック作品。原作はダフネ・デュ・モーリアによる同タイトルの短編小説。1970年代に量産された動物パニック映画の原点でもある。

ストーリー[編集]

若いソーシャライトのメラニー・ダニエルズ（ティッピ・ヘドレン）は、サンフランシスコの小鳥屋でミッチ・ブレナー（ロッド・テイラー）と出会う。ミッチは、11歳になる妹の誕生日プレゼントにつがいのラブバードを探していたが、店内にはなかった。彼は以前メラニーと会ったことがあると言うが、彼女は覚えていない。ミッチに興味を持ったメラニーは、カリフォルニア州ボデガ・ベイの彼の住所を探し出し、彼を驚かそうとつがいのラブバードを購入した。何時間もかけて運転し、モーターボートで湾を渡り、ミッチの家の中に手紙とラブバードをこっそり置いていく。彼は、水上を逃亡中の彼女の姿を見つけ、彼女を捕まえるために海岸沿いを車に乗って先回りをする。しかしその途中、彼女は突如カモメに攻撃され、額に怪我を負う。ミッチは、彼女を夕食まで残るように諭し、メラニーはしぶしぶ承知する。

メラニーはミッチと次第に仲良くなり、子離れしないミッチの母親リディア（ジェシカ・タンディ）や妹のキャシー（ヴェロニカ・カートライト）とも会う。また、メラニーは地元の小学校の先生であるアニー・ヘイワース（スザンヌ・プレシェット）とも友達になるが、後にアニーはミッチの元彼女だと判明する。その日の夜、メラニーがアニーの家に滞在中、カモメがドアに突撃してそのまま死んでしまう事件が起きる。さらに翌日のキャシーの誕生パーティで、子供たちがカモメの大群に攻撃され、夜には大量のスズメがブレナー家に侵攻する。さらに次の日リディアは、近所の住民が鳥に殺されたのを発見する。リディアは連日続く鳥の脅威に怯え、メラニーに学校にいるキャシーの様子を見に行ってほしいと頼む。様子を見に来たメラニーが学校の外で授業が終わるのを待っていると、背後に膨大な数のアメリカガラスが集まっていることに気付く。恐怖に圧倒された彼女は、教室にいるアニーに警告し、子供達を避難させるために外へ飛び出す。鳥は逃げ惑う彼らを攻撃し、何人かの子供が怪我を負った。

その後メラニーは、地元のレストランでミッチと落ち合った。何人かの客は、自分たちが遭遇した奇妙な鳥の様子を口々に語っていた。ある酔っ払いは、世界の終わりだと信じ、巡回セールスマンは全ての鳥は全ていなくなればいいと言う。アマチュア鳥類学者は、「違う種類の鳥は一緒に集まらない。鳥が攻撃したという報告は何かの間違いだ」と主張した。若い母親は、彼らの会話によって次第に不安を感じ、子供達を怖がらせるのをやめるように彼らを叱る。
その時、レストランの外で車に給油をしていた人が鳥に攻撃されて気絶し、ガソリンが道に流れ出し始める。メラニーは、流れ出たガソリンに気づかずにタバコを吸おうとしているセールスマンを発見する。メラニーたちは店の中から必死に叫んで警告するが、セールスマンに声は届かず、彼はタバコに火をつけマッチを落とす。火はたちまちガソリンに引火し、セールスマンは炎に包まれ、ガソリンスタンドは大爆発する。状況を把握すべくレストランから出た人々を鳥の大群が襲い、パニックになる中メラニーは電話ボックスに逃げ込む。そこへ駆けつけたミッチが彼女を救助してレストランに戻ると、先ほどの若い母親がメラニーに詰め寄り、メラニーを鳥の攻撃の元凶だと罵る。メラニーとミッチがアニーの家に行くと、アニーがキャシーを鳥の攻撃からかばって亡くなっていた。

メラニーとブレナー一家は、窓などに板を打ちつけて家に立てこもった。次から次へと鳥が家を攻撃し、板を貼ったドアや窓を突き破ろうとする。夜になり攻撃が一旦収束し一同が眠る中、メラニーは上階から物音がすることに気付く。彼女が一人で上階のキャシーのベッドルームに行くと、大量の鳥が屋根を壊して入り込んでいるのを発見する。鳥の激しい攻撃にメラニーは気絶してしまうが、騒ぎに気付いたミッチが彼女を部屋から助け出した。酷い怪我を負ったメラニーを見て、ミッチは彼女を病院に連れて行くことを決意する。カモメが家の周りをびっしりと取り囲み威嚇していたが、ミッチはなんとかメラニーの車を車庫から出した。カーラジオでは鳥の攻撃は近隣に拡大していると報告し、市民レベルではこの怪奇な攻撃に対抗することが不可能なため、州兵の出動を提案していた。何種類もの、何千羽もの鳥がブレナー家のまわりに密集する中、メラニー、ブレナー一家、ラブバードを乗せた車はゆっくりと進んでいくのだった。

キャスト[編集]

役名 俳優 日本語吹き替え
フジテレビ版 TBS版 BD版
メラニー・ダニエルズ ティッピ・ヘドレン 二階堂有希子 田中敦子
ミッチ・ブレナー ロッド・テイラー 小林昭二 井上孝雄 堀内賢雄
リディア・ブレナー ジェシカ・タンディ 京田尚子 河村久子 沢田敏子
キャシー・ブレナー ヴェロニカ・カートライト 清水マリ 山本嘉子 中村千絵
アニー・ヘイワース スザンヌ・プレシェット 武藤礼子 深見梨加
バンディ夫人 エセル・グリフィス 沼波輝枝
セバスチャン・ショールズ チャールズ・マッグロー 寺島幹夫
ダイナーの母 ドリーン・ラング
マクグルーダー夫人 ルース・マクデヴィット 高村章子
セールスマン ジョー・マンテル 峰恵研
アル・マローン保安官代理 マルコム・アターバリー 北村弘一
ヘレン・カーター エリザベス・ウィルソン
ディーク・カーター ロニー・チャップマン 嶋俊介
貸しボート屋 ドゥードゥルス・ウィーヴァー 槐柳二
郵便局員 ジョン・マクガヴァン 辻村真人
  • フジテレビ版：初回放送1973年10月5日
翻訳：山田実、演出：山田悦司、調整：栗林秀年、スタジオ：番町スタジオ
  • BD版：2012年11月2日にジェネオン・ユニバーサルから発売の「ヒッチコック・ブルーレイ・プレミアム・コレクション」に収録。

製作[編集]

経緯[編集]

1961年8月18日、カリフォルニア州キャピトラの町の住民は屋根の上でハイイロミズナギドリが騒がしいことで目が覚め、道路は鳥の死骸でいっぱいになっていた。ドウモイ酸中毒(記憶喪失性貝毒)が原因ではないかと報じられた。地元紙の『サンタ・クルス・センティネル』によると、アルフレッド・ヒッチコックは1961年の記事のコピーを「最新スリラーのための研究資料」のために要請した[3]。同月の末、1952年に発表されたダフネ・デュ・モーリアの『The Apple Tree 』で発表された短編小説『The Birds 』の脚本家としてエヴァン・ハンター（エド・マクベイン）を雇った[4]。ハンターは以前、『Alfred Hitchcock's Mystery Magazine 』で『Vicious Circle 』を書き、テレビのアンソロジー・シリーズ『ヒッチコック劇場』の脚本としても使用された[5]。彼はまたロバート・ターナーの『Appointment at Eleven 』も同テレビ番組のために脚本家している[4]。彼はヒッチコックに雇われた理由について後に、『87分署シリーズ』を手掛けたこともありサスペンスに長けていたこと、小説『暴力教室』で評論家の賞賛を得ていたことなどを挙げている[6]。『鳥』製作中のヒッチコックとハンターの関係は1997年の自伝『Me and Hitch 』でヒッチコックのアシスタントのペギー・ロバートソンなど製作陣の他の人々も登場して描かれている[7]。

1961年9月、ハンターは脚本を執筆し始めた[8]。ハンターとヒッチコックは、町の人々は口外出来ない罪を町ぐるみで隠していて鳥は罰を与えるためのツールであるなど、物語を発展させた[9]。ハンターは、映画の冒頭はスクリューボール・コメディの手法を取り入れ、徐々に恐怖心を煽っていくことを提案[10][11][12]。題名や広報からすでに鳥の『攻撃』があることは世間に知られていたが、それが『いつ』起こるのかは知られていなかった。冒頭のユーモアが後にホラーに変わり、サスペンスから『衝撃』になる[9]。

ヒッチコックはハンターの第一稿に関してコメントを求められた。脚本、特に冒頭部が長すぎること、主人公2人の性格描写が不足していること、いくつかのシーンでドラマ的要素が欠落し観客の興味をそそらないことなどをヒッチコックがハンターに意見したと報じられた。リディア役のジェシカ・タンディの夫でヒッチコックの友人であるヒューム・クローニンとV・S・プリチェットには製作期間中に何度か意見を求めることもあった[13]。

キャスティング[編集]

ハンターとヒッチコックは主人公2人はグレース・ケリーとケーリー・グラントであると想像して物語を発展させていった[9]。しかし彼らをキャスティングすることができず、ティッピ・ヘドレンとロッド・テイラーを起用し、それぞれ個人的に契約した。メラニー役のヘドレンは、主演していたテレビのコマーシャルがヒッチコックの目に留まり抜擢された。ヘドレンはヒッチコックの次の作品『マーニー』にも出演。

サウンドトラック[編集]

特徴の一つとして、音楽（BGM）を全く用いていないことが挙げられる。ヒッチコックはよくある音楽をこの映画では使わないことに決めた[14]。その代わり、計算された静寂の中に効果音とわずかなソース・ミュージックを使用した。彼は鳥の鳴き声や雑音を作り出すのに電子音響トラウトニウムの使用を希望していた。1920年代、ベルリンのラジオ局でシンセサイザーを使っていた人物と偶然会った。フレデリック・トラウトウェインにより発明されオスカー・サラにより発展されたそれはこの映画の鳥の音を作ることが可能なものであった[15][16][17]。

彼はサラとレミ・ギャスマンに電子音を作り出すことを依頼[14]。彼らは『電子音製作および構成』として、また彼の元共同音楽製作者のバーナード・ハーマンは『サウンド・コンサルタント』としてクレジットされている。

ソース・ミュージックとしてはメラニーが演奏するピアノ曲であるクロード・ドビュッシーの『2つのアラベスク』第1番、児童達によって歌われるスコットランド民謡『Wee Cooper O'Fife 』のアメリカ版『Risseldy Rosseldy 』が使用されている。

特殊撮影[編集]

ラストは「サンフランシスコのゴールデンゲートブリッジ（金門橋）が鳥達によって占拠される」というシーンを考案するが予算不足のため特撮を多用して撮影された。鳥が攻撃するシーンは、イエロー・スクリーンを使用した撮影の発展に貢献したアニメーターおよび技術士のウッベ・イヴェルクスによりウォルト・ディズニー・スタジオで撮影された。狭い範囲のナトリウムランプで照らしたスクリーンに対し、被写体を撮影する。通常の合成撮影と違って、光信号分配器を使い、同時に2つの映像を撮影する。1リールは通常の映像として扱い、もう1方は合成映像となる。この結果、ブルー・スクリーンよりもより正確に合成されるが、鳥の素早い羽の動きを縁取りする必要がある[18]。

プレミア上映および受賞歴[編集]

1963年3月28日、ニューヨークでプレミア上映が行われた。ニューヨーク近代美術館で行われたヒッチコック特集の50作品のうちの1作品として招待客のみで『鳥』が上映された。この特集ではピーター・ボグダノヴィッチによって書かれたヒッチコックのモノグラフのパンフレットが配布された。1963年の第16回カンヌ国際映画祭では招待作品としてヒッチコックとヘドレンが出席して上映された[19]。

ウッベ・イヴェルクスがアカデミー賞のアカデミー視覚効果賞にノミネートされたが、この年の受賞者は『クレオパトラ』となり受賞を逃した。1964年、ティッピ・ヘドレンはウルスラ・アンドレス、エルケ・ソマーと共にゴールデングローブ賞の最優秀新人女優賞を受賞し、また『フォトプレイ』誌の最優秀新人賞も受賞。この映画はベンガル映画ジャーナリスト協会賞による、外国映画10作品のうち第1位にランクインし、ヒッチコックはこの賞で監督賞にも選ばれている[20]。

評価[編集]

日本での公開当時における興行成績と評価は『サイコ』を大きく上回った。[要出典]

北アメリカのレンタル・ビデオとして約500万ドルを得た[21]。

『Rotten Tomatoes』では95% の新鮮得点を獲得した。著名な映画評論家のデイヴィッド・トムソンは「最後の完璧な映画」と評した[22]。

人文学者のカミール・パーリアはBFIクラシック映画シリーズのためにこの映画のモノグラフを書いた。彼女は女性のセクシャリティや、拡大解釈すれば『自然』それ自身など多数の面に対する頌歌であると解釈。彼女はこの映画は女性が主役であることに着目。ミッチが母親、妹、元彼女との微妙な関係を絶妙なバランスで保っていたのが、美しいメラニーの登場によって危ういものとなる、としている[23]。

アメリカン・フィルム・インスティチュートが選ぶ『スリルを感じる映画ベスト100』の第7位にランクインし、Bravo チャンネルが選ぶ『最も怖い映画シーン100』で鳥が町を襲撃するシーンが選ばれた[24]。

アメリカン・フィルム・インスティチュートでのノミネート[編集]

原作との違い[編集]

映画とデュ・モーリアの原作とでは異なる部分がある。

  • 原作の舞台はイギリスの海の近くの集落で、主人公は一軒家に住む4人家族の主である。
  • 原作における鳥が人間を襲う理由は「厳寒によるエサの激減」である。映画では鳥が人間を襲う理由は明らかにされていない。
  • 原作の大筋は「家に立て篭もった一家が、防御を固め鳥の襲撃に耐える」というもの。映画では家にバリケードを作るのは、ストーリー後半である。
  • 原作ではイギリス全土に拡大した鳥の襲撃に非常事態宣言が発令されるも出動した軍隊の飛行機は返り討ちに遭い、ロンドンからのラジオ放送も途絶える中で主人公の一家は執拗に家のドアや窓を攻撃している鳥の大群を相手に僅かな物資で籠城を続ける事を余儀なくされるという、より終末的な結末になっている。

その他[編集]

  • 本作においてメラニー・ダニエルズが乗っている自動車は、アストンマーティン・DB2/4のドロップヘッドクーペ版である。
  • 映画『ジョーズ』で海中から片目のない死体が出るシーンは、本作に登場する鳥に殺害されたダンの死体のオマージュである。
  • 監督のヒッチコック自身は大の鳥嫌いである。ただし夫人によると鳥料理は好物だったとされている。
  • 部屋中を鳥が飛び回るシーンは合成であり、当時の技術としては画期的だった。 しかし、現代よりも技術が低いため、同じ動きをしている鳥が何羽もいる。

続編およびリメイク[編集]

1994年、別ものである続編として別の出演者で『新・鳥』が発表された。この映画はテレビ向けに作られ、あまりいい評価は得られなかったため、監督のリック・ローゼンタールは自身の名をこの映画から外して偽名のアラン・スミシーを使用した[28]。ティッピ・ヘドレンはオリジナルとは別の脇役でこの映画に登場している。

2007年、『バラエティ』誌は『007 カジノ・ロワイヤル』の監督マーティン・キャンベルによりナオミ・ワッツとジョージ・クルーニー主演のユニバーサル・ピクチャーズ映画が作られると発表。

プラチナム・デューンズとマンダレイ・ピクチャーズのベンチャーで製作するとされた[29]。ヘドレンはリメイクに反対で「なぜそんなことするの? なぜ? 新しいストーリーや新しいことなんて考えられないわ」と語った[30]。2007年の発表以降行き詰まり、2009年6月19日、ディメンション・フィルムズのブラッド・フラーはこれ以上の発展はないとし、「トライし続けているが、どうなるかわからない」と語った[31]。2009年12月、マーティン・キャンベルが降板しプラチナム・デューンズによりデニス・イリアディスが監督となった[32][33]。

2012年、ヒッチコックとヘドレンの関係を描くHBO/BBCの映画『ザ・ガール ヒッチコックに囚われた女』で『鳥』のいくつかのシーンが再現された。

関連作品[編集]

  • 『烏』 - 2007年のアメリカ映画、さらに残酷な描写。
  • 『大群獣ネズラ』 - 日本版『鳥』を目指して、製作予定だったパニック映画だったが、諸事情により製作は中止となった。
  • 『星のカービィ』- 第87話「襲撃!カラスの勝手軍団」は本作へのオマージュが含まれている。

脚注[編集]

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  1. ^ 『キネマ旬報ベスト・テン85回全史 1924-2011』（キネマ旬報社、2012年）201頁
  2. ^ McCarthy, Michael (2009年2月5日). “Final cut for Hollywood's favourite dog”. The Independent. http://www.independent.co.uk/life-style/house-and-home/pets/news/final-cut-for-hollywoods-favourite-dog-1546389.html 2011年12月26日閲覧。 
  3. ^ Trabing, Wally (1961年8月21日). “Alfred Hitchcock Using Sentinel's Seabird Story”. Santa Cruz Sentinel. p. 4. 2011年12月26日閲覧。
  4. ^ a b Hunter 1997b, p. 26
  5. ^ Chandler 2005, p. 269
  6. ^ Hunter 1997b, p. 30
  7. ^ Hunter 1997a
    This short book was adapted by Sight & Sound in its June 1997 edition.
  8. ^ Hunter 1997b, p. 27
  9. ^ a b c Hunter 1997b, p. 29
  10. ^ Mcgilligan, p. 616
  11. ^ Raubicheck & Srebnick 2011, p. 92
  12. ^ Gottlieb & Allen 2009, p. 23
  13. ^ Auiler 1999, pp. 209–217
  14. ^ a b Auiler 1999, p. 516
  15. ^ “The Birds”. TCM. 2012年6月20日閲覧。
  16. ^ "Blue" Gene Tyranny. “All Music Guide”. Allmusic.com. 2010年8月29日閲覧。
  17. ^ Pinch & Trocco 2004, p. 54
  18. ^ “Top SFX shots No.6: The Birds”. Den of Geek. 2009年1月2日閲覧。
  19. ^ “Festival de Cannes: The Birds”. festival-cannes.com. 2009年2月27日閲覧。
  20. ^ “69th & 70th Annual Hero Honda Bengal Film Journalists' Association (B.F.J.A.) Awards 2007-Past Winners List 1964”. 2008年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年3月10日閲覧。
  21. ^ "All-Time Top Grossers", Variety, 8 January 1964 p 69
  22. ^ Thompson 2008, p. 97
  23. ^ Paglia 1998
  24. ^ “The 100 Scariest Movie Moments”. BravoTV.com. 2012年7月18日閲覧。
  25. ^ AFI 100 Years...100 Movies Nominees
  26. ^ AFI 100 Years...100 Heroes & Villains Nominees
  27. ^ AFI 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition)
  28. ^ Tucker, Ken (1994年3月18日). “TV Review - The Birds II: Lands End”. Ew.com. 2012年7月22日閲覧。
  29. ^ “Naomi Watts set for 'Birds' remake”. Variety (2007年10月18日). 2009年6月21日閲覧。
  30. ^ Adler, Shawn (2007年10月16日). “Original Scream Queen Decries ‘Birds’ Remake As Foul”. MTV. 2009年6月21日閲覧。
  31. ^ “"The Birds" Remake May Not Happen”. Worst Previews.com. 2010年8月29日閲覧。
  32. ^ “‘The Birds’ Remake Gets A New Director?”. Screenrant.com (2009年12月3日). 2010年8月29日閲覧。
  33. ^ “Rumor Control: 'The Birds' Remake Begins at the 'Last House on the Left'?”. Bloody-disgusting.com. 2010年8月29日閲覧。

外部リンク[編集]

ウィキクォートにen:The Birdsに関する引用句集があります。
アルフレッド・ヒッチコック監督作品
1920年代
1930年代
1940年代
1950年代
1960年代
1970年代
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