建築史

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建築史(けんちくし、英語:architectural history)とは、建築歴史のこと。建築学の一分野であると同時に、歴史学の一分野でもある。

さらに、建築史は文化史美術史技術史社会史の一つとしても捉えられる。ゴシック、ルネサンスなど表層としての様式の変遷に目が行きがちであるが、建築様式のみが独自に展開するわけではなく、また様式はあくまでも個々の建築物の結果の総体であるので、社会的・経済的・文化的・技術的状況などの時代背景を総合的に考察する必要があるとされている。

現に残っている歴史的建造物の研究が中心になるが、古文書の分析や発掘などの考古学的手法により、失われた建造物の復元的考察も行われる。近代以降は、作り手としての建築家の内面にアプローチする作家研究も盛んである。建築史の専門家を意味する建築史家という呼称が、しばしば用いられる。建築史へのアプローチについては美術史の項目も参照。

建築史の分類[編集]

様式による建築史[編集]

現代では、様式の概念で西洋建築の歴史を把握するのは十分とはいえないが、西洋建築を把握する上で、様式はある時代に建設された莫大な建物を整理できるため、大変便利な枠組みとして使われている。

建築における様式の概念は、18世紀から19世紀にかけてヨーロッパで形成されたもので、それまでは、建築のある特定の調子(現在の様式の概念とは異なる)を「maniera」「caractere」などの言葉で指していたが、19世紀に「style」という言葉が支配的となった。日本でも、~式、~流、~派などの語が用いられていたが、森鴎外が「style」に対し、一貫して「様式」の言葉を充てた。

一般的に、建築様式とは、ある地域・時代の政治・文化・宗教・技術などの要因によって、固有かつ統一感のある建築造形が生まれるという図式で説明される。ただし、論者によって様々な捉え方があるため、例えばある建物やある建築家が、ある様式にあてはまるか否かといった議論は、つまりは様式をどのように認識しているかという問題に帰結する。また、当然のことながら、18世紀から19世紀のイギリス建築のように建築様式の枠組みでは説明しづらい事象もある。

各国の建築史[編集]

様式が建築史の横糸であるとするならば、各国の建築史は言わば縦糸にあたる。建築は、絵画や彫刻に比べて莫大な金銭的、人的資源を必要とするため、地方の伝統や技術の影響を受けやすく、様式の枠組みから一線を画した独自性の強い建築が生まれることも珍しくない。このため、各国の政治的、社会的背景を踏まえた建築史の説明が必要となる。ただし、ヨーロッパなどの国境線は絶えず変動しており、ある時点までは国として存在していなかった場合もあるので、各国の建築史の範囲をどこまで適用するか難しい点もある。

古代の文明の建築の歴史[編集]

古代メソポタミア[編集]

メソポタミアの建築英語版

The Ziggurat of Ur; approximately 21st century BC; Tell el-Muqayyar (Dhi Qar Province, Iraq)
Illustration of a hall in the Assyrian palace of Ashurnasrirpal II; by Austen Henry Layard (1817-1894); 1854
Reconstruction of the Ishtar Gate, in the Pergamon Museum (Berlin, Germany)

古代メソポタミアは、泥れんが造りの建物の建造物やジッグラト 、メソポタミアの神々や女神を崇拝するために作られた宗教的寺院の建造物で最も有名です。 ジッグラト (Ziggurat)という単語は、Akkadianのziqqurratumという単語の頭文字を取ったもので、泥れんが造りの堅実な階段塔に付けられた名前です。 それは動詞zaqaru、「高くなること」から派生したものです。 建物は地球と天を結ぶ山のようなものとして描かれています。 レオナルド・ウーリーによって発掘されたウルのジグラットは、基地で64×46メートル、元々高さ12メートルの3階建てです。 それはウル・ナンム(Ur-Nammu 、紀元前2100年頃)の下に建てられ、おそらく7階建てに高さが増したときにナボニドゥス(Nabonidus、紀元前555年- 539年)の下に再建されました。 [1]

インダス文明の建築 (「インダス文明」も参照。モヘンジョダロ等、特筆に値する建築物がある。)

古代エジプト建築[編集]

古代エジプトの建築英語版

古代エジプトや他の古代の社会も信仰から人全能の神のアイデアに日常生活の多くの側面を持つ神々の 超自然 という、それは世代の死を免れ、道、年、季節、日と夜というサイクルにおけるマニフェストであった。 例えば、 収穫不妊神の慈悲として見られました。 このように、都市に最も重要な建物( 宮殿寺院 )の創設により秩序を維持することはしばしば司祭たちあるいは統治者自身によって実行され、その建設は人間の活動を継続的な神聖な恩恵に入れることを意図した儀式を伴っていた。

古代建築は神と死の世界の間のこの緊張によって特徴付けられます。 都市では外の自然の荒野の上に封じ込められた神聖な空間をマークする、そして寺院または宮殿は神のための家として行動することによってこの命令が続けられました。 建築家は施主が司祭であろうとであろうと、唯一の重要な人物ではなく単なる継続的な伝統儀式者の一人でした。 [要出典]

メソアメリカの建築[編集]

メソアメリカの建築英語版

インカの建築[編集]

インカの建築英語版

西洋建築史[編集]

古典建築[編集]

ギリシア建築およびローマ建築初期キリスト教建築ビザンティン建築を様式として捉えるならば、その一部を含む)。「classic」の言葉が、しばしば最上級のものに用いられるように、14世紀以降、権威的・絶対的なものとしてとらえられていた。18世紀には、ギリシア芸術の復興運動(グリーク・リヴァイヴァル)が興り、どちらが建築の原始の姿に近いかという論争に発展した。

ギリシャ建築[編集]

ギリシャ人ローマ人の建築と都市の思想は、 エジプト人ペルシャ人のそれとは非常に異なっていました。 市民生活はコミュニティのすべてのメンバーにとって重要になりました。 古代人の時代には、宗教問題は支配階級によってのみ扱われていました。古代ギリシャころまで、宗教上の疑念は寺院宮殿複合物の限界を省略して、人またはポリスにおける主題であった。

ギリシャの市民生活は新しいオープンスペースで維持されたアゴラといった公共の建物、店舗や寺院に囲まれていました。 アゴラは、帝国の任務ではなく公の討論を通して受けた社会正義に対する新たな尊敬を体現した。 神の知恵はいまだに人事を統括していましたが、古代文明の生きている儀式は、例えばアクロポリスに向かって曲がった道など、宇宙に刻まれていました。 それぞれの場所は、神話によって屈折した世界の中に設定された独自の性質を持っていました。そのため、寺院は天国に触れるために山の上に配置されました。

ギリシャの建築は、典型的には柱と梁( "trabeated"と呼ばれる)で石でできていました。 生き残った建物の大部分は、厳密な比率の原則に基づいている寺院です。 これらの寺院は、典型的にはペリ ((典型的に有する外側領域ドリス式 1であり、真ん中の)列)、および3つのセクションをポルチコ(pronaus)メイン2(入口) 内陣又はナオスチャンバはどこ神の像(又は女神と祭壇が建てられました)、そして3. 地下室背後にあるoististhodos で構成される。 [2]

ローマ建築[編集]

ローマ人は紀元前300年前後にイタリアのギリシャの都市とその後の西側諸国を征服しました。—支配のローマの問題は、格差の団結に関与したスペインギリシャマケドニアカルタゴまでにおよぶ — ローマのルールは世界中に拡張していたし、このエクメーネを形成する無数の平定培養は、正義のための新たな挑戦を提示していた。

ローマ建築の統一性を見る一つの方法は、実践から導き出され、空間的に具現化された理論から新たに見出された実現を通してである。市民参加が儀式の具体的演出をますます取り除いていくが、これは建築地の装いの中で表されるローマのフォーラム (Greekやagoraの一種)が出現していることからもわかります。 このようにして、ついにユリウス・シーザーによって始められたフォーラムからユリウスの現代的な公共広場の始まりを見ることができます。

ローマ人が社会に参加するために実際の神聖な空間よりも神聖さの表現を選んだので、空間の伝達性は開かれていき、ローマの技術と建設の進歩、あるいは新たに発見された大理石の採石場がなければ、どれも不可能でした。 アーチコンクリートのような発明はローマの建築に全く新しい形を与え、緊張したドームコロネードで空間を流動的に取り囲み、帝国支配と市民の秩序の根拠となる—また、ここからますます複雑の新しい建物を求め変える社会環境に応じて、コロッセオ 、住宅のブロック、大きな病院やアカデミー、道路や橋など一般的な土木建築が建設され始めました。 ローマ人は、 アーチヴォールトドームローマ建築革命を参照)を広く採用し、さらに発展させました。これらはすべて、特にヨーロッパではほとんど使われていませんでした。 [3] ローマのコンクリートの彼らの革新的な使用は帝国を通してしばしば前例のないサイズの多くの公共の建物の建設を促進しました。 これらにはローマの寺院ローマの浴場ローマの橋ローマの水路ローマの港凱旋門ローマの円形劇場ローマのサーカス 宮殿霊廟 、そして後期帝国時代教会も含まれますローマのドームはアーチ型の天井の建設を可能にし、ディオクレティアヌスの 浴場のような公衆浴場やローマの街の記念碑的なパンテオンのような巨大な屋根付きの公共スペースを可能にしました。

1920年代のゴットフリード・リヒターのような美術史家たちはローマの建築革新が凱旋門にあると識別しました。最後の足:これらアーチは、キリストの勝利と後世を象徴する祭壇の前に置かれるが、印象的な水道橋 、特にポン・デュ・ガールセゴビアの水路、そしてローマ水道遺跡など多くの残ったアーチ例において我々が見ているものです。 これら遺跡は、材料とデザインの耐久性を証明しています。

Examples of key Roman architectural forms
Roman Temple: Maison Carrée, Nimes, France (contrast with Greek temple)
Triumphal Arch: Arch of Constantine, Rome
Arch: Roman aqueduct in Segovia, Spain
Dome: Interior of the Pantheon in Rome

ビザンティン建築[編集]

4世紀から滅亡する15世紀までの東ローマ帝国の建築を指す。ビザンティン建築のはじまりを7世紀以降とする場合もある。帝国が失われた後も、特に東欧諸国の正教聖堂で採用される。

アヤソフィアの「復元された」デザインのセクション

ビザンチン帝国は、ローマ皇帝とき徐々に、AD 330の後にローマ帝国から明確な芸術と文化の実体として浮上コンスタンティンは、ローマから東ローマ帝国の首都を移しビザンチウム (後に改名され、コンスタンティノープルを 、今と呼ばれるイスタンブール )。ヨーロッパの中世ルネッサンス時代の建築に劇的な影響を与え、1453年にオスマントルコ人によるコンスタンティノープルの占領に続き、オスマン帝国の建築へと直接つながりました。初期のビザンチン建築はローマ建築の継続として建てられました。 文体の漂流技術の進歩 、そして政治的・領土的な変化は、中東からの影響を受け、 ギリシャ建築のクロスプランを教会の建築に用いた独特のスタイルが徐々に出現したことを意味していました。 建物は幾何学的な複雑さを増し 、重要な公共建築物の装飾には石に加えてレンガと石膏が使われ、 古典的な秩序はより自由に使われ、 モザイクは彫刻装飾に置き換えられ、複雑なドームは巨大な桟橋に置かれ、柔らかくインテリアを照らすためのアラバスターアヤソフィアを参照) が特徴。

ロマネスク建築およびゴシック建築[編集]

10世紀以降の西ヨーロッパで興った独自の建築であるが、古典主義建築の隆盛とともに粗野なもの(=ゴート風「gothic」)とみなされ、建築造形としては廃れてしまう。19世紀になるとロマネスクの概念が生まれるとともに、ゴシック建築が再び注目され、リヴァイヴァル運動(ゴシック・リヴァイヴァル建築)が起こった。

イスラム教の広くて長い歴史は、 AbbasidPersianMoorishTimuridオスマン建築(Ottoman) 、 FatimidMamlukMughalIndo-IslamicSino-Islamic 、およびAfro-Islamic建築を含む、多くの地元の建築様式を生み出してきました。 注目すべきイスラム建築タイプには、初期のAbbasidの建物、Tタイプのモスク、そしてアナトリアの中央ドーム型のモスクがあります。 イスラム教は偶像崇拝を奨励していません。それ故に建築はそれからの場面の実例よりもむしろコーランからのアラビアカリグラフィーで飾られる傾向がある。

Various regional styles of medieval Islamic architecture, as show in religious structures (from west to east)

古典主義建築[編集]

古典建築(特にオーダー)を建築造形の源泉とする古典主義建築は、14世紀から20世紀初頭まで西洋建築において支持され続けた。

歴史主義・折衷主義[編集]

古典主義が崩壊し、建築家はひとつの建物を設計するにあたって、多様な建築造形の中からひとつを選択する、あるいは様々な造形を組み合わせるようになる。このため、建築造形が整理され、様式の概念が生成された。

西洋近代建築史[編集]

19世紀後半以降のヨーロッパにおける近代建築運動の展開とその作品に関する歴史のこと。

東洋建築史[編集]

ペルシア建築[編集]

およそ2500年前のペルセポリスの遺跡。

ペルシア建築英語版イランの建築)」を参照。

イスラム教以前の様式は、イラン高原の様々な文明からの3000〜4000年の建築開発に由来する。イランのイスラム建築はイスラム以前のの建築様式を基としており、幾何学的で反復的な形、艶のあるタイル、彫刻されたスタッコ、模様のついたレンガ、花のモチーフ、書道などによる装飾を特徴とする。 イランはユネスコにより文明の発祥地のひとつとされている。[4] エラムアケメネス朝パルティア、およびサーサーン朝各時代の建築は広い地域に大きな影響を与えた。アレキサンダー大王ペルセポリスを燃やすなどイランの建築の大部分は破壊されたが、今でも往時の古典的な建築を目にすることができる。

アケメネス朝ではパサルガダエが都市計画に基づいて設計された。橋や庭園、コロネードを持つ宮殿、開いた柱の別棟がある広大な園が築かれ、使用された芸術家や材料は世界中から集められた。パサルガダエはスサペルセポリスと同様に国王の権威の象徴とされた。

パルチアン人サッサン人の出現により、ペルシア建築は新しい局面を迎えた。 大規模な樽の丸天井の部屋、堅固な石積みのドーム、そして背の高い柱に代表されるパルシアンの革新はサッサニド時代に開花し、後世の様式にも影響を及ぼした。例えば、アッバース朝時代のバグダッド市の真円度は、ファールス州 Firouzabadのようなペルシャの先例を示している。[5] 元ペルシャ人ゾロアスター派のNaubakhtと、Khorasanの元ユダヤ人のMashallahの2人がマンスールに雇われて都市計画に携わった。ペルセポリスクテシフォンジーロフト[6]テペ・シアルクパサルガダエFirouzabadアルゲ・バムに代表される数千の遺跡にはペルシャ建築の発展がよく表れている。

サーサーン朝帝国がイスラム勢力を侵略したことを背景に、イランでは注目すべき宗教建築が現れるようになった。カリグラフィー、スタッコ、鏡、モザイクなどの芸術は、新時代のイラン建築と密接に結びついていた。 考古学的な発掘調査により、イスラム世界の建築にササニア建築の影響が確実視されるようになった。 15世紀から17世紀までのペルシャ建築の時代が、イスラム教徒時代後における建築の黄金期である。モスク、霊廟、バザール、橋、宮殿など、現在残る建築の多くはこの時代のものである。

サファヴィー朝期の古代ペルシャ建築の特徴は、半円形と楕円形の金庫室であり、当時の技術の高さを感じることができる。外面が美しいモザイクで覆われたドームはイスファハンのサファヴィ時代の建築バザーやモスクの構造によく見られるものであるが、ドイツの考古学者D.ハフによればこのドームこそがペルシャ建築の最たる特徴である。イランのドームは、高さ、要素の割合、形の美しさ、およびドームステムの丸みの度合いにより種別される。サファヴィー朝 エスファハーン期にエスファハーンイマーム広場は広大な面積を誇り、世界で6番目に大きな広場となったが、反面14〜15世紀のものと比べて装飾の華美さでは劣るとされる。

ホラーサーンエスファハーン 、およびタブリーズの偉大なモスクは独自の幾何学、独自の素材、独自の建築技術を駆使して築かれ、調和のとれたイスラム建築となっている。 ペルシャ建築の主な記念碑は複雑な幾何学的関係や独自の調和がに則っているとの研究結果がある。

イスラム建築[編集]

イスラムの征服の範囲のために、イスラム建築はイスラムの基礎から現在までの幅広い建築様式を網羅しています。 宗教的なデザインも世俗的なデザインも、イスラム文化圏内外の建物や構造物のデザインや建築に影響を与えてきました。 イスラム建築は一般的に世俗または宗教に関連するという考えに基づいています。 [7] イスラム建築の特徴的な建造物の中には、 モスク宮殿浴場 、そしてなどがありますが、イスラム建築家はもちろんその独特のデザイン指針を国内建築にも適用しています。

南アジア[編集]

東南アジア[編集]

東アジア[編集]

中国の建築[編集]

中国建築とは、何世紀にもわたって東アジアで形を成してきた建築様式を指します。 特に日本、韓国、ベトナム、琉球。 中国建築の構造原理はほとんど変わっていませんが、主な変更点は装飾の細部だけです。 唐代以来、中国の建築は韓国、ベトナム、そして日本の建築様式に大きな影響を与えてきました。

紫禁城の中 - 15世紀の中国建築の一例です。

新石器時代の龍山文化青銅器時代の二里頭文化から、 木造建築の証拠と共に、最も初期の突き固め られた地球の要塞が存在します。 殷墟の宮殿の地下遺跡は王朝に遡ります(紀元前1600年–紀元前1046年)。 歴史的な中国では、建築の重点が横軸に置かれていました。特に重いプラットフォームとこのベースの上に浮かぶ大きな屋根の建設が重視されていました。 これは、高さと深さが増す傾向がある西洋建築とは対照的です。 中国の建築は建物の幅の視覚的影響を強調しています。 この標準からの逸脱は、ネイティブの伝統として始まった中国の伝統の塔建築です。 [要出典] 最終的に影響を受けた仏教住宅の宗教のための建物経典 - 仏舎利塔 -ネパールから来ました。 複数階建ての住宅の塔と監視塔の古代中国の墓模型表現は、 漢王朝 (紀元前202年–西暦220年)までさかのぼります。 しかし、最も初期の現存する仏教の仏塔は、40年前の嵩岳寺塔。 131メートルで西暦523年に河南省で建設された、高さの高い円形のれんが造りの塔。6世紀以降、石造りの建造物はより一般的になりますが、最も初期のものは漢王朝時代の墓に見られる石造りおよびれんが造りのアーチからのものです。 西暦595年から605年に建てられた趙州橋は、中国で最も古い石造りの橋であると同時に、世界で最も古い完全に石造りの開いたスパンドレルのセグメント型アーチ橋です。

建築家、職人、そして技術者の職業貿易は、中国の前近代社会において公務員試験制度によって政府に起草された学者官僚ほど高くは尊重されていなかった。 初期の中国建築についての知識の多くは、ある商人から彼の息子または連想弟子に伝えられました。 しかし、中国には建築に関するいくつかの初期の論文があり、建築に関する百科事典的な情報は漢王朝にまでさかのぼります。 文章とイラストにおける古典的な中国建築の伝統の高さは、 営造法式が、1100年によって書かれ、1103年にLi Jie(1065 – 1110)によって出版された建築マニュアルで見つけることができます。 その中には、ホールと建物の構成要素の組み立てを示し、構造の種類と建物の構成要素を分類することを示す、非常に詳細なイラストと図があります。

中国皇帝のために建てられた建物のためだけに確保されていた特定の建築的特徴がありました。 一例は黄色い屋根瓦の使用です。黄色は帝国色であったが、黄色の屋根瓦はまだ紫禁城内の建物のほとんどを飾っている。 寺院は 、しかし、空を象徴するために青い屋根瓦を使用しています。 屋根はほとんど常にブラケットで支えられています。 建物の木の柱と壁の表面は、色が赤くなる傾向があります。

現在の中国の建築デザインの多くはポストモダン西洋のスタイルに従っています。

韓国の建築[編集]

基本的な建築形態は、東アジアの建築システムとほぼ同じです。 技術的な観点からは、建物は垂直方向と水平方向に構造化されています。 構造は通常石造りのサブファンデーションからタイルで覆われ、コンソール構造によって支えられて、支柱で支えられている湾曲した屋根まで上がります。壁は球(adobe)でできているか、時には完全に可動式の木製ドアで構成されています。 建築はk'an単位、2本の柱の間の距離(約3.7メートル)に従って構築され、「内側」と「外側」の間には常に移行スペースがあるように設計されています。

景福宮 、ソウル、韓国の玉座

コンソール、つまりブラケット構造は、時を経てさまざまな方法で設計された特定の建築要素です。 例えば平壌の宮殿で高句麗王国(紀元前37年 - 668年)の下で単純なブラケットシステムがすでに使用されていた場合、括弧が建物の柱の頭にのみ配置される湾曲型高麗時代(918〜1392)。 その例としては、安東の釜山寺の阿弥陀堂があります。 後に(高麗中期から朝鮮朝初期にかけて)、モンゴル人民元の影響を受けて、多括弧方式、あるいは括弧内括弧方式が開発された(1279 - 1368)。 このシステムでは、コンソールも横方向の水平ビーム上に置かれました。 韓国の最も重要な国宝、ソウルのナムテムン門ナムデムンは、おそらくこの種の建造物の最も象徴的な例です。 朝鮮では儒教の影響が大きいとされる朝鮮朝鮮時代に、翼のような括弧の形が現れた(その一例はソウルの宗廟のヨンニョンジョンホール)。建物です。 宮殿や時には寺院

(例えばトンドーサ)のような重要な建造物においてのみ、マルチクラスターブラケットが依然として使用されていました。 儒教はまた、より冷静で単純な解決策につながりました。

日本建築史[編集]

日本の建築は、日本文化の他の側面と同じくらい長い歴史を持っています。それはまた、独特の日本語である多くの重要な違いと側面を示しています。

西の丸から姫路城を望む

建築の二つの新しい形態は時代の軍国主義的な気候に応じて、中世の日本で開発された: 、大名やトラブルの時代に彼の兵士を収容するために構築された守備用の構造、そして書院 、封建社会の中で藩主や家臣の関係を反映するために設計されたレセプションホールや自習エリアを備える。

第二次世界大戦後に日本を再建する必要があるため、日本の主要都市には近代

建築の例が数多く出現します。日本建築は近代的な超高層ビルのデザインにおいて何らかの役割を果たしました。なぜなら、重いタイル張りの寺院の屋根の重さを支える片持ち梁の原則に長い間精通しているからです。 都市のニーズに適応した日本の空間的概念である、内部空間(奥)の周囲に層を成す、または原理に基づく新しい都市計画アイデアが、再開発の際に採用された。 1950年代から日本ではモダニズムが建築においてますます一般的になりました。

世界各国における建築史研究ではなく、あくまで日本の中での日本における建築史研究に関して言うと、次のような経緯・沿革がある。

  • 1976年 彰国社から日本建築学会編『新訂近代建築史図集』が刊行
  • 1976年 村松貞次郎が『日本近代建築技術史』(彰国社)を刊行
  • 1977年 村松貞次郎が『日本近代建築の歴史』(NHK出版)を刊行
  • 1978年 村松・山口ほか編『近代建築史概説』(彰国社)が刊行
  • 1978年 日本建築史研究会設立
  • 1978年-1981年 越野武『日本の建築明治大正昭和』(三省堂)が刊行
  • 1980年 日本建築学会編『近代建築総覧』(収録建築13000件余)が刊行、公刊の目的通り「近代建築保存の基礎資料」となる
  • 1982年 近代和風建築研究調査会設立
  • 1983年 建築史学会設立
  • 1988年 DOCOMOMO設立(本部:オランダ
  • 1990年 文化庁「近代化遺産(建造物等)総合調査」
  • 1992年 文化庁「近代和風建築総合調査」
  • 1993年 近代化遺産として最初の重要文化財を指定
  • 1993年 『日本の近代建築(上)(下)』(藤森照信岩波新書)刊行
  • 1993年 学術専門書『新建築学大系5 近代・現代建築史』が公刊
  • 1993年 『近代・現代建築史』(鈴木博之山口廣、彰国社)刊行
  • 1996年 従来の文化財指定制度を補う「文化財登録制度」導入
  • 1997年 『図説・近代建築の系譜』(初田亨ほか、彰国社)
  • 1998年 『近代建築史』(中川理・石田潤一郎編、昭和堂)
  • 2000年 文化財登録制度の適応からもれる恐れのある近現代の建築作品・資料(日本のモダニズム建築)の保護を目指しDOCOMOMOJapan設立、「文化遺産としてのモダニズム建築-DOCOMOMO20選」展を開催
  • 2001年 『近代建築史』(桐敷真次郎、共立出版)刊行
  • 2005年 「文化遺産としてのモダニズム建築一DOCOMOMOlOO選」展(1921~1970年まで代表的建築100件)に発展

1970年代後半になり近代建築を代表する建築作品の整理(建築図集、技術集成)が始まり、概括的な近代建築史が整理された。こうした、近代建築に関する「実態調査一総覧作成」、「個別研究一体系化」、そして「一般普及」などの一連の動きを受けて近代建築の文化財としての重要性が認知され、急激に消滅しつつある近代の建造物の保護をも視野に入る。近代建築史体系化に先立ち「近代建築総覧」の作成があり、具体的作品分析と時代思潮の考察から近代建築史が構築されていったのである。

なお、土木学会は2001年「近代建築総覧」に相当するものとして、土木史研究委員会編『日本の近代土木遺産一塊存する重要な土木構造物2000選』(土木学会、丸善)を刊行した。また、DOCOMOMOJapanの選定の仕組みに相当する制度として2000年、同時に土木学会独自に「土木学会選奨土木遺産」制度を発足させている。

近代・現代建築史[編集]

現代建築史[編集]

広義には第二次世界大戦以降の建築史のこと。しかし、1960年代ごろまではおおむね近代建築運動の展開として位置づけられることから、狭義にはモダニズム建築に対する批判と反動が生じる1970年代以降の建築史を指すことが多い。

建築家研究・作家論[編集]

広義には、作家としての主体が成立するルネサンス以降の建築家の事跡を追い、作品制作に向かう内面を明らかにする研究。20世紀以降の作家は現存する資料が多く、言説も豊富なため、近年は近代建築史研究の主流をなしている。

インターナショナル・スタイル[編集]

ガラス宮殿 、透明性の祭典、オランダ、ヘールレン(1935)

国際的なスタイルは1920年代と1930年代の主要な建築トレンドでした。 この用語は通常、第二次世界大戦以前の数十年にわたるモダニズムの建物や建築家を指しています。 この用語は、 ヘンリー・ラッセル・ヒッチコックフィリップ・ジョンソンによる本の名前に由来しています。 その結果、焦点はモダニズムの文体的側面にもっと集中しました。 国際スタイルの基本的なデザイン原則は、このようにモダニズム一部を構成しています。

モダニズムの思想は、特にドイツ語で教えていたものに開発されたバウハウスの学校ワイマール (1919年から)、 デッサウ (1926年から1932年の間)、そして最後にベルリン最初の創設者のリーダーシップの下、1932年から1933年の間ヴァルター・グロピウス 、その後、 ハンネス・マイヤー 、そしてついにルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエらにより建築におけるモダニズム理論は、建物をどのようなスタイルで建てるべきかという問題、19世紀の建築を覆い隠してきた懸念、および形態をその構造と機能の最小限の表現に縮小したいという願望を迂回する試みにありました。米国では、 フィリップ・ジョンソンとヘンリー・ラッセル・ヒッチコックは1931年にこの新しい現象をあたかも新しいスタイル - 国際スタイルを表しているかのように扱い、それによってその主な使命を単なる伝統的な装飾の排除の問題として誤って表現しました。現代建築を抽象的で科学的なプログラムとして追求するための中心的な取り組みはヨーロッパではより忠実に進められていましたが、スタイルの問題は常にル・コルビュジエ仕事において、より厳格でより純粋な目標を覆い隠しました。

現代建築[編集]

ポーランドのクラクフにあるManggha Japanese Art and Technology、 磯崎新 、Krzysztof Ingarden(1994)

近代建築[編集]

近代建築は、建物の構造やテーマから、形の単純化や装飾の創作が一般的です。それは包括的な運動に適用される用語で、その正確な定義と範囲は大きく異なります。 [8]近代建築は、特に企業のオフィスビルの現代的なスタイルとして21世紀まで続いています。より広い意味では、近代建築は20世紀の変わり目に建築設計の根底にある原則と急速な技術の進歩および社会の近代化を両立させるための努力で始まった。それは多くの動き、デザインの学校、そして建築様式の形をとり、いくつかは互いに緊張しており、そしてしばしばそのような分類に等しく反抗します。

クリティカル・リージョナリズム[編集]

シドニー・オペラハウス - シドニー港のヨットの帆を呼び起こすように設計されています

クリティカルリージョナリズムは、文脈的な力を使って場所と意味を与えることによって、 モダニズム建築における無意味さと意味の欠如に対抗することを目指す建築へのアプローチです。クリティカルリージョナリズムという用語は、最初はAlexander TzonisLiane Lefaivreによって使用され、後にケネス・フランプトンによってさらに有名になりました。

フランプトンは「批判的地域主義に向けて:抵抗の建築の6つのポイント」で彼の見解を述べた。彼は、 ポール・リクール 「現代になる方法と情報源に戻る方法、どうやって古くて休眠中の文明を復活させ、普遍的な文明に参加するか」という質問を思い起こさせます。Framptonによれば、批判的地域主義はその普遍的な進歩的な質のために現代建築を批判的に採用すべきであるが、同時に文脈に特有の応答を重視するべきである。強調するのは、風景ではなく地形、気候、光、テクトニックな形式であり、視覚ではなく触覚です。フランプトンは彼の議論を補足するために現象学から引き出す。

ポストモダン建築[編集]

ポストモダン建築は国際的なスタイルで、最初の例は1950年代のものであり、現在の建築に影響を与え続けています。 建築におけるポストモダンは、一般に、 国際スタイルのモダニズムの形式主義に対応して、建築への「機知に富んだ装飾と参照」が戻ってきたことを告げるものと考えられています。 多くの文化運動と同様に、ポストモダンの最も顕著で目に見えるアイデアのいくつかは建築に見ることができます。 モダニズム運動の機能的で形式化された形と空間は、比類のない多様な美学に置き換えられています。スタイルは衝突し、形はそれ自身のために採用され、そしてなじみのあるスタイルと空間を見る新しい方法はたくさんあります。

近代建築の典型的な例としては、商業空間でのレバーハウスシーグラムビル 、プライベートまたは共同空間でのフランク・ロイド・ライトの建築またはバウハウス運動があります。 ポストモダン建築の移行例があるポートランドビルディングにおけるランドソニービル(ニューヨーク)の過去からの要素と参照を借用し、アーキテクチャに色や象徴を再導入ニューヨーク(もともとAT&Tビル)など。 ポストモダン建築へのインスピレーションの主な例は、 ラスベガス・ストリップにあります。これは、 ロバート・ヴェンチューリが1972年に出版したラスベガスからのラーニングで 、ストリップの通常の一般的な建築を祝って研究されました。 ベンチュリ氏は、「Less is a bore」と意見を述べ、 ミース・ファン・デル・ローエの「Less is more」という言葉を覆しました。

ポストモダン運動に続いて、近代化以前の都市と建築の理想のルネッサンスはそれ自体を確立しました。そして、 ニューアーバニズムニュークラシカル建築が顕著な動きでした。

デ・コンストラクティヴィスト建築[編集]

建築における解体主義は、1980年代後半に始まったポストモダン建

マンチェスター帝国戦争博物館北は3つの明らかに交差している湾曲したボリュームを含みます。

築の発展です。

分解主義者運動の歴史における重要な出来事には、1982年のラ・ヴィレット公園 建築デザインコンペティション (特にジャック・デリダピーター・アイゼンマンがエントリー[9]ベルナール・チュミの受賞作品)、 ニューヨーク近代美術館の1988年のDeconstructivist フィリップ・ジョンソンMark Wigleyが主催するニューヨークでの建築展、および1989年にコロンバスにあるWexner Arts for the Artsがピーター・アイゼンマンによってデザインされました。 ニューヨーク展はフランク・ゲーリーダニエル・リベスキンドレム・コールハース 、 ピーター・アイゼンマン 、 ザハ・ハディドコープ・ヒンメルブラウ 、そしてベルナール・チュミ作品を特集しました。 展覧会以来、非構造化主義に関連していた建築家の多くはその言葉から離れています。 それにもかかわらず、その用語は固執しており、そして今、実際には、現代建築の中で一般的な傾向を受け入れるようになった。

21世紀の建築[編集]

ドイツ・フライブルク・ヴォーバンのエネルギー・プラス・ハウス

2013年1月21日に、建築家は世界初の3Dプリントの建物を建設するための準備を始めました。工業規模の3Dプリンターは高強度の人工大理石を使用しました[10]。世界中の企業は数多くの建物を3Dプリントしており、その多くは完成までに数時間しかかかりません。3Dプリントの建物は、実用的で費用対効果が高く、環境に優しいことが証明されています。この技術は他のフレームワークにも拡張されています。

持続可能な建築は、ニューアーバニズム、ニュークラシック建築、エコシティの傾向を含む現代建築における重要なトピックです。

脚注[編集]


出典
  1. ^ Gods and Goddesses”. Mesopotamia.co.uk. 2015年11月9日閲覧。
  2. ^ Cragoe, Carol Davidson (2017). How to Read Buildings. New York, NY: Rizzoli International Publications, Inc.. pp. 24–25. ISBN 978-0-8478-3112-8. 
  3. ^ The Romans were the first builders in Europe, perhaps the first in the world, fully to appreciate the advantages of the arch, the vault and the dome.(Robertson, D.S.: Greek and Roman Architecture, 2nd edn., Cambridge 1943, p.231)
  4. ^ Archived copy”. 2007年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年3月29日閲覧。
  5. ^ Islam Art and Architecture. Markus Hattstein, Peter Delius. 2000. p96. ISBN 3-8290-2558-0
  6. ^ Discovery of brick tablet in Jiroft proves 3rd millennium BC civilization
  7. ^ The Islamic city: a colloquium [held at All Souls College, June 28-July 2, 1965 published under the auspices of the Near Eastern History Group, Oxford, and the Near East Centre, University of Pennsylvania;]. Hourani, Albert, 1915-1993,, Stern, S. M. (Samuel Miklos), 1920-1969., Near Eastern History Group, Oxford.. Oxford,: Cassirer. (1970). ISBN 0571090850. OCLC 126412. https://www.worldcat.org/oclc/126412. 
  8. ^ Growth, Efficiency, and Modernism”. U.S. General Services Administration. pp. 14–15 (2006年). 2011年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月31日閲覧。
  9. ^ Jacques Derrida and Peter Eisenman, Chora L Works (New York: Monacelli Press, 1997)
  10. ^ Architect plans 3D-printed buildings”. BBC (2013年1月21日). 2013年1月22日閲覧。

モダニズム

  • Banham、Reyner、(1980年12月1日) 第一機械時代における理論とデザイン
  • Curl, James Stevens (2006). A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (Paperback) (Second ed.). Oxford University Press. p. 880. ISBN. 
  • Curtis、William JR(1987)、 1900年以来の近代建築 、Phaidon Press
  • Frampton、Kenneth(1992)。 近代建築、批判的な歴史 。 テムズ&ハドソン - 第3版。
  • Jencks、Charles、(1993)「 建築における近代運動」 。 ペンギンブックス株式会社 - 第2版。
  • Pevsner、Nikolaus、(1991年3月28日) モダンデザインの先駆者:William MorrisからWalter Gropiusまで 、Penguin Books Ltd.

関連項目[編集]

関連文献[編集]

  • Francis Ching, Mark Jarzombek, Vikram Prakash, A Global History of Architecture, Wiley, 2006.
  • Nuttgens, Patrick (1983), The Story of Architecture, Prentice Hall.
  • Sir Banister Fletcher's a History of Architecture Fletcher, Banister; Cruickshank, Dan, Architectural Press, 20th edition, 1996. ISBN 0-7506-2267-9

外部リンク[編集]