コンテンツにスキップ

不安は魂を食いつくす

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
不安は魂を食いつくす
Angst essen Seele auf
監督 ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー
脚本 ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー
製作 ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー
出演者 ブリギッテ・ミラ（英語版）
エル・ヘディ・ベン・サレム
音楽 ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー
撮影 ユルゲン・ユルゲス
編集 テア・アイメス（ドイツ語版）
製作会社 タンゴ・フィルム
公開 西ドイツの旗 1974年3月5日
日本の旗 2023年7月28日
上映時間 93分
製作国 西ドイツの旗 西ドイツ
言語 ドイツ語
テンプレートを表示

『不安は魂を食いつくす』（ふあんはたましいをくいつくす、原題（ドイツ語）：Angst essen Seele auf、英：Ali: Fear Eats the Soul）は、1974年に、ニュー・ジャーマン・シネマを代表する監督ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーによって制作されたドイツの映画である[1]。『不安と魂』の邦題もある。

掃除婦として働く孤独なドイツ人老女と、外国人労働者である大幅に年下のモロッコ人との愛と苦悩を描いた作品で、第27回カンヌ国際映画祭で国際映画批評家連盟賞とエキュメニカル審査員賞（第1回）の二冠に輝き、ファスビンダーの名前を一躍国際的にした代表作のひとつ。主演のブリギッテ・ミラ（英語版）はドイツ映画賞で主演女優賞を獲得した。

あらすじ

[編集]

映画の舞台は、ミュンヘンオリンピック事件から数ヶ月後の西ドイツ。60歳の窓掃除婦で未亡人のエミは、雨に降られ、アラブ系のバーで流れている音楽を聴きたくて入る。バーテンダーのバーバラは、30代後半のモロッコ人の自動車工の外国人労働者アリに、エミをダンスに誘うようにそそのかす。エミはアリのダンスの誘いを受け入れ、一緒に帰り、アリはエミのアパートに一晩滞在することになる。交流を重ねるうちに二人の絆は深まり、アリはエミのアパートに引っ越してくる。エミは幸せを分かち合いたくて、娘のクリスタと義理の息子のオイゲンにそのことを話す。オイゲンはエミは気が狂ったと冷笑するが、クリスタはそれを長年の未亡人生活による愚かな行為だと片付ける。

エミが下宿人を受け入れたと思った大家は息子に、エミにまた貸しは賃貸契約違反であり、アリは1日以内に出て行かなければならないと告げると、アリを失うことを恐れたエミは、アリと結婚するつもりだと告げる。大家の息子が誤解を謝罪して立ち去った後、エミはアリに結婚の考えを思いついたことを詫びる。しかし、アリが「素晴らしいアイデアだ」と言うと、エミは驚く。そして映画は、結婚した二人が民事裁判所を去る場面を映し出す。

彼らの結婚は近所の人々や店主から冷遇される。エミの同僚たちは彼女を避け、アリはあらゆる場面で差別を受ける。エミが3人の子供と義理の息子をアリに会わせようと呼び寄せて紹介すると、彼らは公然と拒絶する。エミの息子の一人は怒り狂ってテレビを叩き壊し、もう一人の息子はエミが正気を失ったと言い放ち、「売女」と呼ぶ。エミのアパートを出ていく前に、クリスタはそこを「豚小屋」と呼ぶ。

やがてエミはこの拒絶に対する悲しみが薄れ、楽観的な気持ちが再び湧き上がり、アリと一緒に差別から逃れるために休暇を取ることを決意する。帰国すればきっと寂しがられ、歓迎されるだろうと確信したからだ。帰国後、差別は減ったが、それは近所の人や店員が、仲良くした方が利益になると考えたからであり、彼らが偏見を克服したからではない。

かつての友人たちから仲良くされたエミは、アリを疎んじるようになり、彼らと同じような態度を取るようになる。エミはより厳しくなり、アリに多くのことを命じるようになる。同僚たちが訪ねてきて、アリの清潔感や筋肉への称賛を口にするたびに、エミはアリをまるで物のように見せびらかす。これがアリの去る原因となるが、エミは友人たちに、アリの気まぐれと「外国人精神」のせいだと説明する。アリはバーバラに慰めを求める。エミと出会う前からアリと関係があったらしい。アリは別の日、バーバラのもとに戻り、一夜を共にする。エミはアリの職場を訪ねるが、アリは知らないふりをする。同僚たちはアリの年齢をからかって「モロッコのおばあちゃん」と呼ぶが、アリは言い返さない。

関係が修復不可能と思われたとき、エミは初めて出会ったバーに戻り、アリと再会する。彼女はバーバラに、映画の冒頭で二人が踊るきっかけとなった曲をジュークボックスでかけさせる。アリと一緒に踊りながら、エミは自分が年老いていることは分かっているし、彼が夫として家に出入りするのは自由だと知っているけれど、一緒にいる間はお互いに優しくしてほしいと言う。アリも同意し、二人は愛を告白する。その後、アリは胃潰瘍で倒れ、エミに付き添われて病院に運ばれる。医師は、外国人労働者はストレスを抱えているため、この病気は多いとエミに告げる。医師は、アリは潰瘍を取り除く手術を受けるが、おそらく半年後にまた再発するだろうと説明する。エミは、そんなことにならないように全力を尽くすと言う。映画は、彼女がアリの手を握るシーンで終わる。

スタッフ

[編集]

キャスト

[編集]

製作

[編集]
  • この映画は2週間弱で撮影され、ファスビンダーにとって、他の2本の映画『マルタ』と『エフィ・ブリースト 』の撮影の合間の時間を埋めるための映画製作の練習として製作された[2]。
  • アリ役は、当時ファスビンダーのパートナーだったエル・エディ・ベン・サラム が演じている。ファスビンダーはオイゲン役でカメオ出演している。クリスタ役のイルム・ヘルマンは、実生活ではファスビンダーと波乱に満ちた関係にあり、イルムは「彼は私が彼を拒絶するなど考えられず、あらゆる手を尽くした。ボーフムの路上で私を殴り殺そうとした」と語っている[3]。ファスビンダーは、反移民偏見の影響を家庭内で受けながら育った。彼の母親はソ連占領後、ポーランドからドイツに移民として入国し、ファスビンダーは移民の親族が同居する波乱に満ちた家庭で育ち、最終的には離婚に至った[4][5]。
  • 原題は、劇中で外国人労働者のアリがたどたどしいドイツ語で言う台詞「Angst essen Seele auf（恐れは魂を蝕む）」に基づく。ドイツ語文法上の誤りがあるが（正しくは「Angst isst die Seele auf」）、そのまま使われている。
  • 低予算で15日間で撮影された[6]。主な出演者はみなファスビンダー映画の常連である。

評価

[編集]

公開時

[編集]
  • 公開後、この映画は批評家から絶賛され、そのトーンとファスビンダーの演出が特に際立った点として挙げられた。シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・イーバートは、4つ星中4つ星の評価を与え、次のように記している。「ファスビンダー監督は、観客を映画の外に引きずり出し、この映画を不条理で、ブラックユーモアで、そして陰鬱な環境と運命に絶望的に囚われた人々への批評として見るよう促す。ファスビンダー監督は時として意図的に面白おかしくしているのだろうか？私はそう確信している。彼のスタイルとトーンは非常に強硬であるため、観客は時として正しい反応が分からず、ただ沈黙してしまう。一部の映画では、これは監督がトーンをコントロールできていないことを示しているが、ファスビンダーの場合、彼が望む反応のようだ。」[7]
  • バラエティ誌のジーン・モスコウィッツも同様に肯定的なレビューを与え、「エクスプロイテーションとしては派手さがなく、強烈なヒプノシスとしては観察眼がありクールすぎる」と評した。[8]
  • ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーはやや異論を唱え、「勇気ある試み」と呼び、ミラとセーラムの演技を称賛する一方で、「ポスターのような平凡さ」を批判した。[9]
  • 絶賛されたにもかかわらず、ファスビンダーはこれが彼の作品の中で8番目に優れた作品だと考えていると述べた。

現在の評価

[編集]
  • この映画は好評を博し続けており、ミラとセーラムの演技は特に高く評価されている。Rotten Tomatoesでは、36件のレビューに基づき100%の評価を獲得し、平均評価は10点満点中9.3点となっている。同サイトの批評家による総評は、「1970年代のドイツ・ヌーヴェルヴァーグ映画の最高傑作の一つとされる本作は、強烈な人間関係の描写であると同時に、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー監督のヒーローの一人であるダグラス・サークへのオマージュでもある」と評されている。[10]
  • この映画は、2012年にSight & Sound Criticsによる世界の映画ベスト100に選ばれ、2022年の批評家と監督の投票ではさらに順位を上げて、それぞれ52位にランクインしました。

公開後

[編集]

他作品との関連性

[編集]

参考文献

[編集]
  1. ^ kinenote.
  2. ^ “Festival de Cannes: Ali: Fear Eats the Soul”. festival-cannes.com. 2009年4月26日閲覧。
  3. ^ (Baer 1986, p. 65)
  4. ^ (Thomsen 2004, p. 3)
  5. ^ (Watson 1992, p. 13)
  6. ^ 明石政紀「ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー フィルモグラフィー／解説」『映画は頭を解放する』、勁草書房、1998年、173-219頁。 
  7. ^ “Ali: Fear Ears the Soul”. Chicago Sun-Times (1974年10月5日). 2018年3月20日閲覧。
  8. ^ Moskowitz, Gene (22 May 1974). “Film Reviews: Angst essen seele auf (Fear eats the soul)”. Variety. https://cinefiles.bampfa.berkeley.edu/cinefiles/DocDetail?docId=2983 2018年3月20日閲覧。. 
  9. ^ “At the Film Festival: 'Ali'”. The New York Times (1974年10月7日). 2018年3月27日閲覧。
  10. ^ “Angst essen Seele auf (Ali: Fear Eats the Soul)”. Rotten Tomatoes. 2021年9月13日閲覧。
  11. ^ “Martin Scorsese Creates a List of 39 Essential Foreign Films for a Young Filmmaker”. Open Culture (2014年10月15日). 2015年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年2月1日閲覧。
  12. ^ 死因と没年はWikipedia英語版・ドイツ語版に拠る。1976年とする記述も見られる（たとえば El Hedi ben Salem - IMDb）
  13. ^ ファスビンダーは『四季を売る男』（1971年）以降ダグラス・サークへの傾倒を色濃くしていた。ファスビンダーは1971年2月、映画雑誌に「イミテーション・オヴ・ライフ : ダグラス・サークについて」を発表し、サーク作品の魅力を論じたのち「全作観たい。サークが作った39本すべてを観たい。そしたら、わたしは自分と自分の人生と、自分の友達と先に進むことができるかもしれない。わたしはダグラス・サークの映画を6本観た。そこにはこの世で最も美しいものがあった。」と締めくくっている（タイトルの「イミテーション・オヴ・ライフ」はダグラス・サークの映画『悲しみは空の彼方に』の原題）。次の著作集に収録。ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー 著、明石政紀 訳『映画は頭を解放する』勁草書房、1998年（原著1984年）。 
  14. ^ 明石政紀「ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー フィルモグラフィー／解説」『映画は頭を解放する』、勁草書房、1998年、173-219頁。「〔自作の〕『アメリカの兵隊』に出てきた挿話を基に、(..) サークの『天はすべて許し給う』の要素を用いてつくったものなのだが、ファスビンダー流に消化されきっているので、そう言われるまではほとんど気がつかない。」 

外部リンク

[編集]
映画
テレビ
その他
カテゴリ カテゴリ
「https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=不安は魂を食いつくす&oldid=107786730」から取得