リコーダー

リコーダー
各言語での名称
英	recorder
独	Blockflöte
仏	flûte à bec
伊	flauto dolce
	; 上：アルト・リコーダー; 中：ソプラノ・リコーダー; 下：ソプラニーノ・リコーダー
分類
	管楽器 - 木管楽器; 気鳴楽器 - 刃型付吹奏楽器; - 内隙溝フルート; - 開管単式内隙溝フルート;

リコーダーは木管楽器の一種で、リードを使わないエアリード（無簧）式の縦笛である^[1]。ザックス＝ホルンボステル分類では、気鳴楽器の中の「内隙溝フルート」となる^[2]。

概要[編集]

リコーダーという名称については古英語のto recordに小鳥のように歌うという意味がありこれを語源とする説^[3]が有力であるが、名称の由来について確かなことはわかっていない^[2]。ただバロック時代には小鳥に歌を教えるための「バードフラジョレット」と呼ばれる小型の管楽器が考案されていることから関連があるといわれている^[3]。

発音原理は、同じくエアリード楽器であるフルートやオカリナと大きな違いはなく、右図のようにエッジの付近における気流の乱れが振動源となり、管の内部の空気（気柱）が共振して音が発生する。音孔を開閉すると、気柱の実効長が変わるので共振周波数が変化し、音高を変えることができる。

フルートのような横笛では、歌口に吹き込む空気の束（エアビーム）を、奏者が自らの口唇によって調節しなければならないが、リコーダーはウインドウェイによってエアビームが一定に保たれるので、単に息を吹き込むだけで容易に音を出すことができる。小学校低学年でも簡単な演奏が可能である上、構造がシンプルでプラスチックを用いると安価に量産できることもあって、初等教育に用いられるようになった。しかし、息の強さや気温によってピッチが変動してしまい、補正がフルートより難しい楽器なので、高い演奏技能を修得するには、やはり相応の才能と努力が要求される^[4]。

構成[編集]

リコーダーの頭部管断面。Aはブロックあるいはフィップル、Bはウインドウェイ、Cはエッジなどと呼ばれる。図の左端から吹き込まれた空気はBを通り、C付近で流れが不安定になり、振動が発生する。

一般的なリコーダーは、頭部管（とうぶかん、ヘッドピース）・中部管（ちゅうぶかん、ミドルピース）・足部管（そくぶかん、フットピース）の3つの部分から構成されている^[5]。リコーダーはもともと継ぎ目のない1本の木から製作されていたが、17世紀後半に継ぎ目をもつ構造となったことでピッチの調整が可能になった^[3]。

リコーダーの各ピースは携帯・保管時は分解し演奏時に組み立てる。組立時には中部管（ミドルピース）のジョイント部分にグリスを少量つけ回転させながら接続する^[5]

頭部管の内面はほぼ円筒形であるが、中部管と足部管の内面は、歌口から遠くなるほど細くなる円錐形になっている。音孔の開け方にはバロック式とジャーマン式（ドイツ式）の2種があり、バロック式が古くからある正統的方式である。ジャーマン式は20世紀はじめに、最初の1オクターヴの運指が多少容易になるよう、ドイツでもっぱら教育用として開発された方式で、半音を出すのが困難なのと、高音域を安定して発音できないため、小学校以外ではほとんど使われていない。

歴史[編集]

リコーダーのような構造をもつ管楽器は古くからヨーロッパ各地で演奏されていた^[3]。14世紀末頃には「リコーダー」という名称も現れている^[4]が、バロック期までは一般的にはリコーダーでなくフルートと呼ばれており、現在のフルートの原型である横笛はフラウト・トラヴェルソ（横向きのフルート）と呼ばれていた^[6]。

ルネサンスの頃までは内面が概ね円筒形であったが、バロック期前半の17世紀には現在用いられるものとほぼ同じ円錐形の楽器が完成し^[7]、ソナタや協奏曲の独奏楽器として、また管弦楽群の合奏楽器として用いられるようになった。バロック期以前は、ソプラノ、アルト、テナー、バスの4本による四重奏曲が好まれ、数多くの作品が残されている。バロック期では特にアルト・リコーダーが代表的であった。

しかし、音量が小さいこと、音の強弱がそのままピッチに影響し、補正に高度の技能が必要なこと^[4]、発音が容易であることの裏返しとして音色の表情をつけにくいことなどから、バロック期後半の18世紀頃からは次第に表現力に優れたフラウト・トラヴェルソに主流の座を奪われ、古典派音楽に至っては全く顧みられなくなった。

こうしていったんは忘れ去られたリコーダーであるが、20世紀初頭になって古楽復興運動の中でイギリスのアーノルド・ドルメッチが復元し^[4]、フランス・ブリュッヘンらによって過去の奏法が研究された。吹奏楽や古典派以降のオーケストラで使用されることはほとんどないが、古楽では欠かせない楽器であるだけでなく現代音楽での使用も多い。小学校などで学ぶことから懐かしさか気軽さかInstagramなどでも盛んに投稿がなされている。

種類[編集]

リコーダーの音域
C管	音域	F管	音域
ガークライン		ソプラニーノ
ソプラノ（デスカント）		アルト（トレブル）
テナー		バス
グレートバス		コントラバス
サブ・コントラバス		サブ・サブ・コントラバス

上からバス、テナー、アルト、ソプラノ、ソプラニーノリコーダー

リコーダーは音域ごとに異なる種類のものが存在し大きくなるほど音域は低くなる^[3]。

主にC管とF管が用いられており、音域は右図の通りである。この他にヴォイスフルート（テナーの長2度上のD管）があり、G管やB管等も存在する。テナー以上の長さの楽器には、指が届かない音孔をふさぐためのキーが装備されている。

いずれも移調楽器ではないが、一般にソプラノ以上は1オクターヴ低く記譜される。バスも1オクターヴ低くヘ音記号で、グレートバスは1オクターヴ高くト音記号で記譜されることが多いので、リコーダーアンサンブルのスコアを読むときなどには注意が必要である。

リコーダーの管には、メープル、洋梨、つげなど比較的柔らかいものから、紫檀や黒檀のような堅いものまでさまざまな木材が用いられている。モダン・フルートとは異なり、リコーダーの音質は管の材質との関連が深いとされ、柔らかな素材のリコーダーはアンサンブル用に、堅い素材のものは独奏用に好んで用いられる。いずれにせよ木材は湿度の変化などで割れるおそれがあるので、内面に油を塗布するなど日常のメンテナンスが欠かせない。

教育用のリコーダーは割れにくいプラスチック製なので水洗いでき、メンテナンスも容易である。黒地に白のアクセントを付けたデザインは、黒檀材の管に象牙の部品を用いたバロック期後半のモデルを模したものである。