バートン・フィンク

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バートン・フィンク
Barton Fink
監督 ジョエル・コーエン
脚本 ジョエル・コーエン
イーサン・コーエン
製作 イーサン・コーエン
出演者 ジョン・タトゥーロ
ジョン・グッドマン
音楽 カーター・バーウェル
撮影 ロジャー・ディーキンス
編集 ロデリック・ジェインズ
配給 アメリカ合衆国の旗 20世紀フォックス
日本の旗 KUZUI
公開 フランスの旗 1991年5月（CIFF）
アメリカ合衆国の旗 1991年8月21日
日本の旗 1992年3月14日
上映時間 116分
製作国 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国
言語 英語
製作費 $9,000,000
興行収入 $6,153,939[1]
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『バートン・フィンク』（原題: Barton Fink）は、1991年のアメリカ映画。コーエン兄弟製作。出演はジョン・タトゥーロ、ジョン・グッドマン。


ストーリー[編集]

1941年、ブロードウェイで高い評価を受けた新進気鋭の劇作家バートン・フィンクは、ハリウッドの大手プロダクション“キャピタル映画社”から専属契約のオファーを受ける。

その後、ハリウッドに辿り着いたバートンは、ロサンゼルスのとあるホテル“Hotel Earle”に宿泊する。バートンの部屋は異様に蒸し暑く、壁紙が剥がれかけ、壁には砂浜に座る水着の女の絵が飾ってあった。ハリウッドは砂漠気候で乾燥した地域にも関わらず、部屋には蚊が飛んでいた。

翌日、キャピタル映画社を訪れたバートンは社長のリプニックと面会する。サタデー・イブニング・ポストから買い付けたウォーレス・ビアリー主演のレスリング映画のシナリオを依頼される。映画に詳しくないバートンは、特に得意ジャンルもないため、その依頼を引き受け、社長から週末までに進捗を聞かせてほしいと告げられる。その日からバートンはホテルで脚本執筆に取掛かるが、部屋の壁が薄く、隣室の不気味な笑い声が気になって集中できない。フロントにクレームをつけると、すぐに隣室の滞在客がバートンの部屋に謝罪に訪れる。彼はチャーリー・メドウズと名乗り、保険の外交員であった。かねてより労働者階級の人間に親近感を持っていたバートンは、チャーリーと意気投合する。

翌日も執筆は捗らず、途方にくれるバートンは偶然、尊敬する小説家であり同じくハリウッドの脚本家でもあるW・P・メイヒューに出会う。映画のアドバイスを乞うため、後日メイヒューと会食する。しかし、尊敬していた彼がアルコール依存症で、秘書兼愛人のオードリーに暴言・暴力をふるう自堕落な人間だと知って失望する。

その後もバートンの脚本は一向に進まない。毎夜チャーリーだけはバートンを励ましてくれるのだったが、本部でトラブルがあったため、ニューヨークに行くことになったと聞き、気を落としてしまう。とうとう週末になり、追い詰められたバートンは、オードリーに救いを求める。バートンの部屋を訪れたオードリーと、映画のアイデアについて話し始めるも、突如彼女に誘惑され、そのままベッドを共にしてしまう。

その翌朝、目を覚ました彼が目にしたのは、自分の隣りで無残に殺害されたオードリーの死体だった。取り乱したバートンはチャーリーに助けを求め、チャーリーは驚きつつも、死体をどこかに片付ける。結局バートンは何のアイデアも持たぬまま、リプニックの邸宅を訪ねるが、完成前のシナリオの中身を途中で打ち明けるのは不都合がある等と伝え、その場は何とかやり過ごす。

ホテルに戻ると、チャーリーは旅支度を整え、ニューヨークに発とうとしていた。死体の事は忘れて脚本に集中するよう励まされ、帰ってくるまで預かっていてほしいと、小包みを渡される。チャーリーが部屋を出たのち、引き出しに入っていたギデオンの聖書を手にしたバートンは、突然ひらめき、ストーリーを書き始める。

ある日、ホテルに二人の刑事が現れ、バートンは事情聴取を受ける。隣室の滞在客であったチャーリーが実は、カール・ムントという指名手配中の連続殺人犯であることを聞かされる。ムントは被害者を射殺してから首を切断するという癖があり、その日の前日に同じ手口(M.O.)で殺害された白人女性の胴体が、ホテルの近くで見つかったことも告げられた。刑事が去ったあと、バートンは一気にストーリーを書き上げ、脚本“The Burlyman”を完成させる。彼は脚本の完成を自ら祝福するため、ダンスホールに出かける。

ダンスホールから戻ると、部屋には先の二人の刑事がいた。刑事から手渡されたその日の朝刊には、メイヒューの首なし死体が見つかったという一面記事が載っていた。刑事に血まみれのベッドを見られたバートンは、手錠を掛けられ、チャーリーの行方を問い詰められる。するとそこへ、ニューヨークから戻ってきたチャーリーが現れる。突然６階のフロアが炎に覆われる中、チャーリーは二人の刑事を射殺する。チャーリーは手錠の掛けられたベッドのフレームを力尽くで破壊し、バートンを逃がした後、炎に包まれた自分の部屋に戻る。バートンは小包みとシナリオだけを持って、ホテルを脱出する。

その後、バートンは再びキャピタル映画のオフィスを訪れる。太平洋戦争が開戦し、リプニックは陸軍予備役の大佐に任命され、軍服を纏っていた。バートンは、リプニックに脚本は却下したと告げられ、厳しく叱責される。契約下であるため、町に留まるよう言い渡される。

バートンは、小包みを持って浜辺にやってきた。座って海を眺めていると、水着を着た女が現れ、砂浜に腰を下ろした。それは、ホテルの絵と同じ光景だった。

キャスト[編集]

※()内は吹替キャスト。左側がVHS版(日本コロムビア)、右側がDVD版(ユニバーサル・ピクチャーズ)。

バートン・フィンク
演 - ジョン・タトゥーロ(三ツ矢雄二・桐本琢也)
ニューヨークの劇作家。
チャーリー・メドウズ
演 - ジョン・グッドマン(玄田哲章・辻親八)
バートンの隣室の宿泊客。保険外交員。カンザスシティ (ミズーリ州)で働いていたことがある。
ジャック・リプニック
演 - マイケル・ラーナー (飯塚昭三・稲葉実)
キャピタル映画社の社長。 ミンスク出身。ニューヨークに居たことがある。
ルー・ブリーズ
演 - ジョン・ポリト(峰恵研)
キャピタル映画社の重役。かつてはキャピタル映画の株を取得しており、経営権を持っていた。
ベン・ガイズラー
演 - トニー・シャルーブ (谷口節・千田光男)
キャピタル映画社のプロデューサー。
W・P(ウィリアム・プレストン）・メイヒュー
演 - ジョン・マホーニー(藤本譲・小島敏彦)
バートンの尊敬するハリウッドの小説・脚本家。アルコール依存症。妻のエステルは精神病で、ファイエットビルに住んでいる。
オードリー・テイラー
演 - ジュディ・デイヴィス(小宮和枝・佐藤しのぶ)
メイヒューの秘書で、愛人。
（メイヒューの叫び声）
演 - ウィリアム・プレストン・ロバートソン（声優）
エンドロールで「the Golden Throat of...」とクレジットされている。
ガーランド・スタンフォード
演 - デイヴィッド・ワリロフ
演 - ニューヨークの、バートンのエージェント。
デレク
演 - I・M・ホブソン
ブロードウェイのプロデューサー
リチャード・セント・クレア
演 - ランス・デイビ
デレクと会食していた男性。
ポッピー・カーナハン
演 - ミーガン・フェイ
デレクと会食していた女性。
チェット
演 - スティーヴ・ブシェミ（荒川太郎・青山穣）
ホテルのフロントクラーク。フロントの地下で靴磨きをしている。
ピート
演 - ハリー・ブーギン
ホテルのエレベーターボーイ。
マストリオノッティ刑事
演 - リチャード・ポートナウ
ロス警察の刑事。イタリア系。
ドイチュ刑事
演 - クリストファー・マーニー
ロス警察の刑事。ドイツ系。

公開[編集]

映画は1991年8月21日に北米で公開され、約600万ドルの興行収入を挙げた[1]。然しながら、興行的には『ミラーズ・クロッシング』に引き続き赤字となった。

評価[編集]

1991年度のカンヌ国際映画祭でパルム・ドール、監督賞、男優賞を受賞した。同年度のアカデミー賞では助演男優賞、美術賞、衣装デザイン賞の3部門で候補になったが、受賞には至らなかった。カンヌでは上述のように主要3部門を制覇したが、これは映画祭の歴史上初めてのことである。カンヌ国際映画祭は伝統的に一つの映画に対し複数の賞を与えないようにしていたが、これ以降その規定がはっきりと明文化されることになった。本作は公開後批評家たちから絶賛された。観る者によって様々な深読みが可能な作品であり、多くの批評家たちが彼ら独自の観点からこの映画を語っている。著名な映画評論家であるロジャー・イーバートは、映画の美術デザインや主演のジョン・タトゥーロの演技を賞賛したものの、カンヌ国際映画祭で賞を総なめにしたことについては懐疑的な評価を下した。同時に彼は若干躊躇しながらも、1930年代から40年代にかけてのファシズムの台頭が、映画の重要な主題の一つとなっている可能性を示唆した[2]。ワシントン・ポストの批評家リタ・ケンプリーは、本作品をその年で最高の映画の一つで、最も魅力的な作品であると絶賛した。彼女は映画のテーマについて、コーエン兄弟が感じているハリウッドからの疎外感を扱った自画像的な作品であると指摘した[3]。同じくワシントン・ポストの批評家であるデソン・ハウは、不吉な予兆と寓意に満ちたこの映画が、ヨーロッパから見た醜悪な新世界そのものであるように思えると述べた[4]。

作品解説[編集]

  • コーエン兄弟が製作した四作目の映画で、2012年現在ではコーエン兄弟のキャリアを代表する作品だと認識されている。作家が陥るスランプを扱った本作品であるが、その構想は前作の『ミラーズ・クロッシング』製作中にコーエン兄弟が脚本執筆に苦心した体験に基づいているとされる[3]。
  • 映画の舞台は1941年12月に設定されている。ベン・ガイスラーの指示でバートンが観ていた公開前のフィルム"Devil on the Canvas"には、カチンコに撮影日1941年12月9日と書かれていり、アメリカが日本に宣戦布告した翌日である。
  • 映画のクレジットには「ロデリック・ジェインズ」なる人物が編集としてクレジットされているが、これはコーエン兄弟の変名であり、実際にはそのような人物は存在しない[5]。
  • 前三作で撮影監督を担当したバリー・ソネンフェルドが多忙であったため、コーエン兄弟は代わりにロジャー・ディーキンスを起用した。この作品から『ノーカントリー』まで、ディーキンスはコーエン兄弟の映画全てにおいて撮影監督を担当している。
  • 制作背景に関わるインタビューにおいて、映画制作時にオットー・フリードリックの著書"City of Nets(1986)"を読んでおり、トーマス・マンやウィリアム・フォークナーについて言及している。また空虚なホテルの舞台設定については、ジム・トンプスン (小説家)の"A Hell of a Woman"（1954年)などの影響も受けていると語っている。[6]
  • 一部の批評家は、映画の後半はバートンの妄想・夢だと推測しているが、監督はインタビューで否定している。「映画の後半はすべて夢に過ぎないと考える人がいますが、決してそういう意図はありません。私たちが不条理なストーリー展開を目指していたのは事実です。映画の雰囲気に主人公の心理状態を反映させたかったのです。(Some people have suggested that the whole second part of the film is nothing but a nightmare. But it was never our intention to, in any literal sense, depict some bad dream, and yet it is true that we were aiming for a logic of the irrational. We wanted the film s atmosphere to reflect the psychological state of the protagonist.)」[7]
  • 劇中では、最後までオードリーを殺害した犯人が示されていないが、コーエン監督はインタビューで以下のように述べている。「誰がオードリーを殺したのかは誰にも分かりません。バートンは何度も無実を訴えていますが、私たちは彼が犯人である可能性を削りたくなかったのです。観客にできるだけ長く偽の手掛かり示すのは、典型的な犯罪映画の慣習の1つです。つまり、映画の最後までそれを曖昧なままにしておきたかった。しかしこれが意味するのは、犯人は彼の隣人であるチャーリーだということです。（No one knows what has killed Audrey Taylor. We did not want to exclude the possibility that it was Barton himself, even though he proclaims his innocence several times. It is one of the conventions of the classic crime film to lay out false trails as long as possible for the viewer. That said, our intention was to keep the ambiguity right to the end of the film. What is suggested, however, is that the crime was committed by Charlie, his next-door neighbor.）」[8]
  • この映画では、ストーリー展開と全く関係が無いように見えるものが、いくつも登場する。蚊や、剥がれ落ちる壁紙、浜辺の女性の絵、チャーリーが預けた箱などに、バートンは集中力を奪われ、これらを凝視するシーンが明らかに意図的に挿入されているが、結局その意味は映画の中で説明されておらず、いわゆる伏線回収されていない。これは、アルフレッド・ヒッチコックらが多用したマクガフィンのパロディであるという説がある。[9]

関連項目[編集]

脚注[編集]

[脚注の使い方]
  1. ^ a b “Barton Fink (1991)” (英語). Box Office Mojo. 2011年2月25日閲覧。
  2. ^ Roger Ebert、“Barton Fink”、1991年8月23日。（参照：2009年3月21日）
  3. ^ a b Rita Kempley、“Barton Fink”、The Washington Post、1991年8月21日。（参照：2009年4月7日）
  4. ^ Desson Howe、“Barton Fink”、The Washington Post、1991年8月23日。（参照：2009年4月7日）
  5. ^ Jada Yuan、“Roderick Jaynes, Imaginary Oscar Nominee for ‘No Country’”、New York Magazine、2008年1月22日。（参照：2009年4月7日）
  6. ^ http://thehollywoodinterview.blogspot.com/2008/02/coen-brothers-hollywood-interview.html
  7. ^ https://cinephiliabeyond.org/barton-fink-the-coen-brothers-meta-way-of-dealing-with-writers-block/
  8. ^ https://cinephiliabeyond.org/barton-fink-the-coen-brothers-meta-way-of-dealing-with-writers-block/
  9. ^ https://www.gamerswithjobs.com/node/1117676
  10. ^ https://www.nytimes.com/1966/06/14/archives/dr-george-s-king-dead-at-88-li-physician-and-a-novelist.html Dr King's NY Times obituary
  11. ^ https://brindoporeso.files.wordpress.com/2018/11/01-barton-fink.pdf
  12. ^ The Cinema of the Coen Brothers: Hard-Boiled Entertainments, p. 184.
  13. ^ https://picclick.com/Vintage-Early-Plastic-Salt-Pepper-Shakers-Art-233468433364.html
  14. ^ https://picclick.com/Vintage-Bakelite-Salt-Pepper-Shakers-Art-Deco-112421748992.html
  15. ^ https://web.archive.org/web/20130525043057/http://moviesblog.mtv.com/2009/09/21/coen-brothers-want-john-turturro-to-get-old-for-barton-fink-sequel-old-fink/

外部リンク[編集]

コーエン兄弟監督作品
1980年代
1990年代
2000年代
2010年代
2020年代
短編
1939-1960
1961-1980
1981-2000
2001-2020
2021-2040
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