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シカゴ (バンド)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
シカゴ
2004年撮影
基本情報
別名
  • ザ・ビッグ・シング（1967年 - 1968年）
  • シカゴ・トランジット・オーソリティ（1968年 - 1969年）
出身地 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国 イリノイ州 シカゴ
ジャンル
活動期間 1967年 -
レーベル
公式サイト ChicagoTheBand.com
メンバー
旧メンバー

シカゴ（Chicago）は、1969年にデビューしたアメリカ合衆国出身のロック･バンドである。

ブラス・セクション[注釈 1]を擁する編成で1970年代前半に大きな成功を収め、ブラッド・スウェット&ティアーズと共にブラス・ロックのパイオニアと称された。低迷期を経て、1980年代にアダルト・オリエンテッド・ロック（AOR、ソフト・ロック）へと路線変更して人気を復活させた。

代表曲は「ビギニングス」「ぼくらに微笑を」「サタデイ・イン・ザ・パーク」「君とふたりで」「素直になれなくて」「君こそすべて」など多数。

バンド名のとおりシカゴで結成されたが、プロ・デビュー後の活動拠点はロサンゼルスである。

来歴

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1967年2月15日にウォルター・パラゼイダー (Woodwinds)、ロバート・ラム (Vo,Key)、テリー・キャス (Vo,G)、ジェイムズ・パンコウ (Tb)、リー・ロックネイン (Tp)、ダニー・セラフィン (Ds)により結成[2]。当時のバンド名は「ビッグ・シング」[3]。同年の後半にピーター・セテラ (Vo,B)が加入した。

1969年にジェイムズ・ウィリアム・ガルシオ（英語版）[注釈 2]のプロデュースによりシカゴ・トランジット・オーソリティとしてコロムビア・レコードからデビュー。4月、2枚組のデビュー・アルバム『シカゴの軌跡』を発売し、Billboard 200で最高位17位を獲得[4]。同アルバムには「クエスチョンズ67/68（英語版）」、「ビギニングス（英語版）」、「いったい現実を把握している者はいるだろうか？（英語版）」などが収録された。

1970年1月、シカゴ交通局からの苦情によりバンド名をシカゴへと変更し[5]、2枚組アルバム『シカゴと23の誓い (シカゴⅡ)』を発売。アルバムからはシングル『長い夜』がヒットした。同アルバムには「ぼくらに微笑みを（英語版）」[注釈 3]などが収録された[6]。

1971年1月には2枚組アルバム『シカゴIII』を発売し、全米2位を獲得[4]。11月には4枚組ライブ・アルバム『シカゴ・アット・カーネギー・ホール』を発売し、全米3位を獲得[4]。1972年7月には初の1枚組アルバム『シカゴV』から「サタデイ・イン・ザ・パーク」、「ダイアログ (パート1 & 2)（英語版）」がヒットし、同アルバムは初の全米1位を獲得した。

当時は政治的な歌詞を持つ曲も多く[注釈 4]、1972年のアメリカ大統領選挙では民主党の反戦候補ジョージ・マクガヴァンをポール・サイモンらと共に熱心に支援した。日本での人気も高く、1971年から3年連続で来日し、1972年の大阪公演の模様は同年日本限定の2枚組アルバム『シカゴ・ライヴ・イン・ジャパン』として発売された[注釈 5]。

1973年6月、ガルシオがコロラド州に設立したスタジオ『カリブ・ランチ』で制作した『シカゴVI（遥かなる亜米利加）』を発売。同アルバムからは「愛のきずな（英語版）」「君とふたりで（英語版）」などがヒットした。ロッキー山脈で活動する姿はアメリカのテレビ番組「シカゴ・イン・ザ・ロッキーズ」として記録されており、その一部分は後のドキュメンタリー映画などにも使用されている。

1974年3月には『シカゴVII（市俄古への長い道）』を発売するが、その内容はジャズやラテン音楽を意識したものになっており、従来の音楽性を望む声も多かった。翌1975年3月には『シカゴVIII（未だ見ぬアメリカ）』を発売、「オールド・デイズ（英語版）」などの楽曲で従来のシカゴらしいブラス・ロックを復活させたが、同アルバムからAOR、ポップス路線へと移行し始め、1976年6月には『シカゴX カリブの旋風（英語版）』からセテラ作のラブ・バラード「愛ある別れ」が初の全米ナンバーワンを記録するが、バンドのリーダーであるキャスやラムはこのような音楽性に反対した。

1977年9月、アルバム『シカゴXI（英語版）』を発表。ポップス路線の楽曲に加え従来のシカゴらしいナンバーや社会風刺が再び取り入れられ、セテラ作の「朝もやの二人」がシングル・ヒットした[7]。同アルバムの発表後、デビューから活動を共にしてきたプロデューサーのガルシオを、金銭問題により解雇せざるを得なくなった。翌1978年1月、キャスが拳銃暴発事故[注釈 6]によって死亡。メンバーは解散や改名も考えたが、リーダーを新しく立てずにシカゴとしての活動の継続を決意する。ギターに新しくドニー・デイカスが起用され、フィル・ラモーン[注釈 7]を共同プロデューサーに迎え、1978年9月にキャスの死後初のアルバム『ホット・ストリート（英語版）』を発表。評論家からはディスコ・ミュージックに移行したと批判され、全米最高位12位とデビュー以来初めてトップ10を逃した。ラモーンのプロデュースによる『シカゴ13（英語版）』（1979年8月）、トム・ダウドのプロデュースによる『シカゴXIV（英語版）』（1980年7月）も失敗に終わり、シカゴは低迷期に突入した。

1980年代に入ると、フル・ムーン (WEA系) に移籍。セラフィンの友人だったビル・チャンプリンをメンバーに迎え、チャンプリンの紹介によりデイヴィッド・フォスターをプロデューサーに起用した。その結果、1982年5月には『ラヴ・ミー・トゥモロウ (シカゴ16)』から「素直になれなくて (Hard to Say I'm Sorry)」、続く1984年5月の『シカゴ17（英語版）』からは「君こそすべて（英語版）」などラブ・バラード路線の楽曲が大ヒットを記録し[注釈 8]、シカゴの人気は復活した。再建を託されたフォスターは参加当初から自分のカラーを強く押し出し、TOTOのメンバー[注釈 9]らをレコ―ディングに招聘した。特に『17』はもはや曲作り、アレンジ、演奏のいずれをとっても、シカゴではなくフォスターのアルバムであるというのが21世紀に入ってからの論評である[8]。彼は主張の合うセテラとのみ交流し他のメンバーとは距離を置いていたため常に不協和音を生み出し、後年「あの時はいろいろ申し訳なかった」と述懐している[9]。

1985年、バンドの顔であったセテラが、ソロ活動に専念するため脱退。新ボーカリストのジェイソン・シェフが加入するものの、フォスターによる主導は続き、1986年9月の『シカゴ18』も共にラブ・バラード、AOR路線で、前2作ほどではないがヒットを記録した。バンドはフォスターを起用してからの5年間で結成以来最高の収益を上げたが、不協和音は増大し続け、遂にメンバーは彼と袂を分かつ。1988年6月の『シカゴ19』はプロデューサーにロン・ネヴィソンを起用してフォスターの影響から離れた作品であったが、レコード会社の意向によりラブ・バラード、AOR路線は継続された。この後、10年ほどバンドは様々な混乱に陥ることとなる。

1991年1月、ネヴィソンらのプロデュースで21作目のアルバム『シカゴ21（英語版）』を発表。しかし売り上げが非常に悪かったことからレコード会社の関係が悪化し、1993年に『シカゴ22』として製作された次作『ストーン・オブ・シシファス（英語版）』は会社の希望する路線と異なっていたことから発売が中止されてしまう。これがきっかけとなり、バンドはジャイアント・レコードへ移籍。1995年5月にはビッグバンド・ジャズのカヴァー集であるアルバム『ナイト・アンド・デイ〜ビッグ・バンド』を発売した。

1998年8月、初のホリデイ・アルバム『シカゴ25〜クリスマス・アルバム〜』を発売。プロモーション活動も精力的に行い、同時期のベスト・アルバム数枚も大ヒットを記録した。

2004年、アース・ウインド&ファイアーとのジョイント・コンサートを開催し、成功を収める。ラムは後にこのコンサートを「近年では一番好きなライブ」と語っている。

2006年3月、ジェイ・ディマーカスをプロデューサーに迎え、15年ぶりのオリジナル・アルバムである『シカゴXXX』を発売。また、2008年6月には、1993年に制作されてお蔵入りとなっていた『シカゴ22』がリマスターされ『シカゴ32 ストーン・オブ・シシファス』として発売された。

2014年7月、8年ぶりのオリジナル・アルバムである『シカゴ36"NOW"』を発売。

2016年4月、ロックの殿堂入りを果たした[10][11]。受賞者はオリジナル・メンバーの7名。式典には当時在籍していたラム、パンコウ、パラゼイダー、ロックネインの4名と『シカゴ19』発表後に脱退したセラフィン、キャスの遺児ミシェル[12]の6名が出席。パフォーマンスにはセラフィンも参加し、「サタデイ・イン・ザ・パーク」「いったい現実を把握している者はいるだろうか？」「長い夜」の三曲が披露された。セテラは演奏に参加したいと発言していたが、ラム曰く、自分のバンドの楽曲を演奏したがっていたこと、「長い夜」のキーをAからEに下げたがっていたことなどの理由でバンド側との話し合いが決裂した[注釈 10]ので、式典を欠席した。

2017年1月1日、米CNNにおいて2013年に撮影されたドキュメンタリー映画『ザ・ヒストリー・オブ・シカゴ ナウ・モア・ザン・エヴァー』[13]が公開され、後に海外でDVDも発売された[注釈 11]。また同年にはラム[14]、パンコウ[15]、セテラがソングライターの殿堂入りを果たした。

2018年からメンバーが大きく入れ替わり、新型コロナウイルスの影響でライブ活動を停止したものの、現在ではツアーを精力的に行い、2022年7月にはニュー・アルバム『シカゴ38』を発表した。

2026年6月17日未明、パラゼイダーがアルツハイマー病によりホスピスで死去。81歳没[16]。

メンバー

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前期

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前身となったバンド「ビッグ・シング」は、ロバート・ラム(Vo,Key)、テリー・キャス(Vo,G)、ジェイムズ・パンコウ(Tb)、ウォルター・パラゼイダー(Woodwinds)、リー・ロックネイン(Tp)、ダニー・セラフィン(Drums)の6人で結成され、さらにピーター・セテラ(Vo,Bass)が加わった。

その後、元セルジオ・メンデスのメンバー、ラウヂール・ヂ・オリヴェイラ（ポルトガル語版、英語版）(Perc)が加入（アルバムへの参加はVIIから14まで）[1]。アルバム『XI』のリリース後には、テリー・キャスが死亡している[1]。またアルバム『Hot Streets(12)』で元スティーヴン・スティルスのバンドメンバー、ドニー・デイカス(Vo,G)が参加するが、アルバム『13』のリリース後、ほどなく解雇される[1]。

後期

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アルバム『16』より、元サンズ・オブ・チャンプリンのビル・チャンプリン(Vo,Key,G)が参加する[1]。『16』『17』『18』のプロデューサーだったデビット・フォスターはレコード上においては完全にもうひとりのシカゴであり、キーボードの大部分はフォスターが弾いていた。

『17』のクレジットには参加ミュージシャンのクリス・ピニック(G)がメンバーとして表記される[注釈 12]。

『17』を最後に、当時のシカゴのヒット曲でヴォーカルを担当していたピーター・セテラ(Vo,b)がソロ活動に専念するため、脱退[1]。代わって『18』より元キーンのジェイソン・シェフ(Vo,b)が加入[1]。

『19』を最後に、オリジナル・メンバーであるダニー・セラフィン(Drums)が解雇される[1]。彼は1989年のロンドン公演で妻と観光に出かけてリハーサルを無断欠席し、時差ぼけもあってその日のコンサートを酷い物にした。そこでメンバーと喧嘩になり解雇されたという。ラムによれば「彼は音楽以外のビジネスなどにのめり込み、バンドのことを考え出さなくなった。彼はバンドを2つに分けてしまう可能性があったし、辞めさせざるをえなかった」。『19』でセッション参加していたドウェイン・ベイリー(G)は、『TWENTY 1』より正式メンバーとなる[1]。

『ナイト・アンド・デイ』製作中にはドウェイン・ベイリーが解雇され、代わってキース・ハウランド(G)がメンバーとして迎えられる。なお、このアルバムのレコーディングにはブルース・ガイチ(G)が参加。2006年3月には『XXX』が『TWENTY 1』以来15年ぶりとなる全曲新作のオリジナル・アルバムとしてリリースされるが、健康問題により、リー・ロックネイン(Tp)はレコーディングには参加していない。

2009年8月、ビル・チャンプリン(Vo,Key,G)が脱退。理由は「ここにいる観客が来た理由は一つしかない、自分を見に来ている」と発言したためだという。ルー・パーディニ(Vo,Key)がメンバーに加入し、チャンプリンが担当していたボーカル[注釈 13]も引き継いでいる。2009年、トリス・インボーデンがガンによる病気療養の間、ドリュー・ヘスターが代役でドラムを担当した。インボーデンの復帰後、ヘスターは、パーカッションとしてライブに参加しており、正式メンバーに近い活動をしていた[17]。

2012年、ドリュー・ヘスターが離れ、ウォルフレッド・レイエス Jr.がパーカッション担当の正式メンバーとして加入した。

2016年5月、長年ピーター・セテラの後任として活躍してきたジェイソン・シェフが、家族の健康上の理由で脱退。ジェフ・コーフィーが加入し、セテラ、シェフ[注釈 14]のパートを引き継いでいる。

2017年12月、ウォルター・パラゼイダーがバンドから正式に脱退し、2005年から代役を務めてきたレイ・ハーマンが正式メンバーとして迎えられる。パラゼイダーは2016年にツアーからの引退を表明しており、ラムは『ニュージャージー・ヘラルド（英語版）』紙のインタビューで「ウォルターは心臓の状態によりツアーからは脱退している。シカゴは現在『シカゴ37』を製作中であるが、そこにウォルターが参加できるかは不明である」と語っていた[18]。

2018年1月17日、ドラムスのトリス・インボーデンが脱退、ツアーにこれ以上同行しないことを明かした。理由としては妻ともっと時間を過ごしたいとのこと。同月19日にはベースのジェフ・コーフィーが脱退[注釈 15]。インボーデンと同じように家族との時間を大切にしたいということである。同日、新メンバーが発表された。ドラムスには、パーカッションとして在籍していたウォルフレッド・レイエス Jr. が務めることになり、リードボーカルには、今までのようなベースが弾けて高音が出せるボーカリストではなく、カナダのニール・ドネルが選ばれた。彼はシカゴのカバーをハイレベルで行っており、シカゴのライブにもゲストプレーヤーとして「You're the Inspiration」を歌ったことがある。ベースにはブレット・シモンズが加入し、パーカッションにはウォルフレッド・レイエスの弟であるダニエル・レイエスが参加した。

その後、一時的なメンバーだったダニエル・レイエスはツアーを離れ、2018年のツアーより、ラモーン・イスラスが加入した。

2021年11月15日、ギターのキース・ハウランドが転倒により手首を骨折し、同年12月1日、正式にバンドからの脱退を表明した。それに伴い代役はピーター・セテラの元ギタリストであるトニー・オブロータが務め、後に正式加入した。

2022年1月21日、ヴォーカル、キーボードのルー・パーディニが脱退。

2022年5月、ベースのブレット・サイモンズが脱退。後任はエリック・ベインズ。

Lou PardiniKeith HowlandBruce GaitschTris ImbodenDawayne BaileyJason ScheffBill ChamplinChris PinnickDonnie DacusLaudir de OliveiraTerry KathPeter CeteraDanny SeraphineWalter ParazaiderLee LoughnaneJames PankowRobert Lamm
Subs (By Year)
Nick Lane - trombone (since 1999)
Larry Klimas - woodwinds (since 2003)
Ray Herrmann - woodwinds (since 2005)
Tom Timko - woodwinds (2005)
Lee Thornburg - trumpet (1992 and recently)
Steve Jankowski - trumpet (1992, 2006, 2007)
Brian Hicks - trumpet (1976)
Lou Pardini - keyboards, vocals (September 2007 and Replacing Bill Champlin as of August 2009)
Drew Hester - drums (2009 January-August), percussion (2010)

ディスコグラフィ

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→詳細は「シカゴの作品」を参照

スタジオ・アルバム

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年邦題原題最高位
(US)
[19]
1969シカゴI（シカゴの軌跡）The Chicago Transit Authority
17
1970シカゴII（シカゴと23の誓い）Chicago
4
1971シカゴIIIChicago III
2
1972シカゴVChicago V
1
1973シカゴVI（遥かなる亜米利加）Chicago VI
1
1974シカゴVII（市俄古への長い道）Chicago VII
1
1975シカゴVIII（未だ見ぬアメリカ）Chicago VIII
1
1977シカゴX (カリブの旋風)Chicago X
3
1978シカゴXIChicago XI
6
1979ホット・ストリートHot Streets
12
1979シカゴ13Chicago 13
21
1980シカゴ14Chicago XIV
71
1982ラヴ・ミー・トゥモロウ (シカゴ16)Chicago 16
9
1984シカゴ17Chicago 17
4
1986シカゴ18Chicago 18
35
1988シカゴ19Chicago 19
37
1991シカゴ21Twenty 1
66
1995ナイト・アンド・デイ～ビッグ・バンドNight & Day: Big Band
90
1998シカゴ25 ～クリスマス・アルバム～Chicago XXV: The Christmas Album
47
2006シカゴXXXChicago XXX
41
2008シカゴ32 ストーン・オブ・シシファスChicago XXXII: Stone of Sisyphus
122
2011Chicago XXXIII: O Christmas Three[20]
170
2013Chicago XXXV: The Nashville Sessions[20]
2014シカゴ36"NOW"Chicago XXXVI: Now
82
2019Chicago XXXVII: Chicago Christmas[20]
2022Chicago XXXVIII: Born for This Moment[20]

シングル

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  • Questions 67 and 68 (1969年)
  • Beginnings (1969年)
  • Make Me Smile (1970年)　- ぼくらに微笑みを
  • 25 or 6 to 4 (1970年)　- 長い夜
  • Does Anybody Really Know What Time It Is? (1970年)　- いったい、現実を把握している者はいるだろうか？
  • Free (1971年)　- 自由になりたい
  • Lowdown (1971年)
  • Beginnings (1971年)
  • Questions 67 and 68 (1971年)
  • Saturday in the Park (1972年) - サタデイ・イン・ザ・パーク
  • Dialogue (Part I & II) (1972年)
  • Feelin' Stronger Every Day (1973年)　- 愛のきずな
  • Just You 'N' Me (1973年)　- 君とふたりで
  • (I've Been) Searchin' So Long (1974年)　- 遥かなる愛の夜明け
  • Call On Me (1974年)　- 君は僕のすべて
  • Wishing You Were Here (1974年) - 渚に消えた恋
  • Harry Truman (1975年)　- 拝啓、トルーマン大統領
  • Old Days (1975年) - 追憶の日々
  • Brand New Love Affair (Part I & II) (1975年) - 明日のラブ・アフェア
  • Another Rainy Day In New York City (1976年) - 雨の日のニューヨーク
  • If You Leave Me Now (1976年)　- 愛ある別れ
  • You Are On My Mind (1977年) - 君のいない今
  • Baby, What A Big Surprise (1977年) - 朝もやの二人
  • Little One (1978年) - 愛しい我が子へ
  • Take Me Back To Chicago (1978年) - シカゴへ帰りたい
  • Alive Again (1978年)
  • No Tell Lover (1978年)
  • Gone Long Gone (1979年)
  • Must Have Been Crazy (1979年)
  • Street Player (1979年)
  • Song For You (1980年)
  • Thunder And Lightning (1980年)
  • Hard to Say I'm Sorry (1982年)　- 素直になれなくて
  • Love Me Tomorrow (1982年)
  • What You're Missing (1983年)
  • Stay the Night (1984年)
  • Hard Habit to Break (1984年) - 忘れ得ぬ君へ
  • You're the Inspiration (1984年) - 君こそすべて
  • Along Comes a Woman (1985年) - いかした彼女
  • 25 or 6 to 4 (New Version) (1986年) - 長い夜
  • Will You Still Love Me? (1986年) - スティル・ラブ・ミー
  • If She Would Have Been Faithful... (1987年) - フェイスフル
  • Niagara Falls (1987年)
  • I Don't Wanna Live Without Your Love (1988年) - （作曲：ダイアン・ウォーレン）、全米3位
  • Look Away (1988年) - （作曲：ダイアン・ウォーレン）、全米１位
  • You're Not Alone (1989年)
  • We Can Last Forever (1989年)
  • What Kind Of Man Would I Be? (1989年)
  • Hearts In Trouble (1990年)
  • Chasin' the Wind (1991年)
  • Explain It to My Heart (1991年)
  • You Come To My Senses (1991年)
  • Dream a Little Dream of Me (1995年)
  • Here In My Heart (1997年)
  • The Only One (1997年)
  • All Roads Lead to You (1998年)
  • Show Me a Sign (1998年)
  • Back to You (1999年)
  • Feel (2006年)
  • Love Will Come Back (2006年)
  • Let's Take a Lifetime (2008年)
  • My Favorite Things (2011年)
  • All Over the World（2019年）
  • Sleigh Ride 2019（2019年）

映画/ラジオ番組・TV番組での楽曲使用

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日本公演

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1971年
1972年
  • 6月7日・8日 日本武道館、10日・11日 フェスティバルホール、12日 愛知県体育館、13日 京都会館、14日 フェスティバルホール
1973年
1984年
1987年
1989年
1993年
  • 2月12日 日本武道館、13日 フェスティバルホール
1995年
2000年
  • 10月30日 愛知県芸術劇場、11月1日 フェスティバルホール、4日 静岡市民文化会館、6日・7日 東京国際フォーラム
2003年
  • 1月27日 愛知県芸術劇場、28日 静岡市民文化会館、29日 フェスティバルホール、31日・2月1日 東京国際フォーラム
2008年 ヒューイ・ルイス&ザ・ニュースとジョイントコンサート
2010年
  • 2月19日・20日 東京国際フォーラム、21日 神戸国際会館こくさいホール[注釈 16]
2012年
2016年
  • 1月9日 大阪国際会議場、12日 刈谷市総合文化センター、15日 パシフィコ横浜、16日 仙台イズミティ21

脚注

[編集]

注釈

[編集]
  1. ↑ より正確には金管楽器奏者2名と木管楽器奏者1名からなるホーン・セクション。
  2. ↑ ブラッド・スウェット&ティアーズのセカンド・アルバム『血と汗と涙』（1968年）のプロデューサー。同アルバムは全米アルバムチャートで7週連続1位を記録した。
  3. ↑ 日本では1972年にヒットした。
  4. ↑ この特徴は徐々に影を潜めた。
  5. ↑ 「クエスチョンズ67/68」と「ロウダウン」の日本語版を収録。
  6. ↑ 自動式拳銃の薬室に残った弾丸の誤発射。
  7. ↑ それまでの数作のアルバムのエンジニアを務めた。
  8. ↑ 「素直になれなくて」は1982年ビルボード年間12位。
  9. ↑ スティーヴ・ルカサー、デヴィッド・ペイチ、スティーヴ・ポーカロ。
  10. ↑ ブラスがあるため、セテラが希望したような大きなキー・チェンジは難しかった。
  11. ↑ 日本では2022年2月に発売予定である。
  12. ↑ アルバム内ジャケットにあるメンバーの集合写真には、ピニック以外の7名だけが写る。
  13. ↑ 「アイム・ア・マン」の3番手など。
  14. ↑ アース・ウィンド・アンド・ファイアーとのジョイント時を含む。
  15. ↑ 2018年1月22日、シェフがFacebookで彼に感謝のメッセージを送った。自分の前任者だったピーター・セテラも1985年に自分に同様のことをしてくれたという。
  16. ↑ 元々は2009年9月16日 中京大学文化市民会館、19,20日 東京国際フォーラム、22日 神戸国際会館こくさいホールで公演予定だったが、ロバート・ラムの直前の怪我の為に振替となった。

出典

[編集]
  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Ruhlmann, William. Chicago Biography, Songs & Albums - オールミュージック. 2021年12月28日閲覧。
  2. ↑ Seraphine 2011, pp. 29–49.
  3. ↑ Ruhlmann 1991, p. 1.
  4. 1 2 3 “Chicago Chart History (Billboard 200)”. Billboard. Billboard Media. 2021年12月28日閲覧。
  5. ↑ Ruhlmann 1991, p. 3.
  6. ↑ Chicago II　Allmusic 2023年4月12日閲覧
  7. ↑ Chicago XI　Allmusic 2023年4月12日閲覧
  8. ↑ (英語) Chicago 17 - Chicago | Album | AllMusic 2025年4月20日閲覧。
  9. ↑ デイヴィッド・フォスター：偉大なるソングライターたち（2022年制作ドキュメンタリー）
  10. ↑ Greene, Andy (2016年4月13日). “2016年『ロックの殿堂』セレモニー総括：N.W.A.、チープ・トリック・ディープ・パープルが受賞”. Rolling Stone Japan. CCCミュージック・ラボ. 2021年12月28日閲覧。
  11. ↑ “Chicago” (英語). rockhall.com. 2026年7月3日閲覧。
  12. ↑ “Michelle Kath Sinclair” (英語). www.imdb.com. 2026年7月3日閲覧。
  13. ↑ “Now More Than Ever: The History of Chicago” (英語). www.imdb.com. 2026年7月3日閲覧。
  14. ↑ “Robert Lamm” (英語). Songwriters Hall of Fame. 2026年2月26日閲覧。
  15. ↑ “James Pankow” (英語). Songwriters Hall of Fame. 2026年2月26日閲覧。
  16. ↑ “Chicago Founding Member Walter Parazaider Dead at 81 Following Alzheimer's Diagnosis” (英語). TMZ (2026年6月17日). 2026年6月17日閲覧。
  17. ↑ “BILL CHAMPLIN COMES FULL CIRCLE, LEAVING HERITAGE ROCK BAND CHICAGO TO RETURN TO HIS SOLO CAREER”. Bill Champlin Official Website (2009年8月10日). 2009年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月30日閲覧。
  18. ↑ Price, Robert (2017年8月10日). “Chicago feeling 50 years young”. New Jersey Herald (Interview). 2017年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ. 2021年12月28日閲覧.
  19. ↑ “Chicago – Awards: AllMusic”. AllMusic. Rovi Corporation. 2016年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月7日閲覧。
  20. 1 2 3 4 日本国内盤未発売。

参考文献

[編集]
  • Ruhlmann, William James (1991). Chicago Group Portrait (Box Set) (CD booklet). New York City, NY: Columbia Records.
  • Seraphine, Danny (2011). Street Player: My Chicago Story. John Wiley & Sons, Inc.. ISBN 0-4704-1683-1 

外部リンク

[編集]
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