クレーンショット

クレーンカメラの動き

クレーンショット(crane shot)は、撮影用クレーン類にカメラをとりつけた撮影法や、その撮影で得られた映像のことである。クレーン・ショットとも表記する。

カメラの視点を連続的に大きく上下に変化させつつ撮れる。左右の動きを加えることもできる。

視点が上下するので、比較的簡単に、画面に"動き"や "刺激"（インパクト）を加えることができる。またクレーンが高くなった時には広範囲を見渡した画面となり、観客・視聴者にスケール感を伝えることができる^[1]。

歴史

クレーンショットが最初に使われたのは、D・W・グリフィスの1916年の映画『イントレランス』であり、簡易なものが使われた。

現在では、ミニクレーンから大クレーンまで、分解できる軽量で便利なものや、ドリーと組み合わせたタイプで自走出来るタイプ、ライト用バッテリー積み込んであり車3台を牽引して走るタイプ、動きをコンピュータで制御しながら動くタイプなど次々と新しいものが出ている。

効果的で有名となったクレーンショットとしては、次のようなものが挙げられる。

1939年の映画『風とともに去りぬ』 - アトランタの戦いの後、カメラが戦場を広い視野でとらえることで、おびただしい数の負傷兵・死傷兵が画面におさまる^[2]。
『市民ケーン』（1945年、オーソン・ウェルズ監督） - 舞台に立つ歌手スーザン・アレクサンダーを高い位置からとらえた状態から、カメラ位置が下降してゆき、最後に批評家が手に持つ新聞のレビュー記事をとらえる^[2]。
『黒い罠』（1958年、オーソン・ウェルズ監督） - まず時限爆弾のクローズアップ撮影から始まり、下降してゆき、街で忙しく活動する人々を広角撮影でとらえる^[2]。
『ロード・オブ・ザ・リング』（2001-2003） - 中つ国の眺望や、主人公たちの旅、戦いなどを見せる^[2]。
『ラ・ラ・ランド』（2016年） - カメラがL.A.の高速道路上をなめるように移動してゆき、曲とシンクロしてダンサーたちが自動車から飛び出して、その上で踊る^[2]。
日本では溝口健二監督のクレーンショットの評価が高い。