カレル・フイヴェールツ

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カレル・フイヴェールツ(Karel Goeyvaerts, 1923年6月8日アントウェルペン - 1993年2月3日、アントウェルペン)はベルギーの作曲家である。

略歴[編集]

「フイヴァールツ」「ヘイヴェルツ」「フイヴァルツ」などとも表記される。

アントウェルペン王立音楽院オランダ語版で学んだ後、パリパリ国立高等音楽・舞踊学校ダリウス・ミヨーに師事し、またオリヴィエ・メシアンアナリーゼの講義を受講した。ヴェーベルンの『ピアノのための変奏曲』を研究し、1951年に完成した『二台のピアノのためのソナタ(英語版)』でブーレーズシュトックハウゼンよりも先に音価デュナーミクとアタックのセリー化に到達、トータル・セリエリズムへの道を開いた。また、1950年代には電子音楽の作曲も行っている。その後は旋法性を取り入れ、ミニマル・ミュージックにも接近した。自身のアイデアをおすそ分けしたシュトックハウゼンと諸般の事情で絶交してしまい、断筆していた時期あるいは前衛音楽から離れていた時期はベルギーの民間会社の航空課に翻訳で1971年まで勤務していた。その後ヘントの電子音楽・音楽心理学研究所主任やブリュッセルのRadio 3の現代音楽パーソナリティなどの職業を掛け持ちし、ルーヴェン・カトリック大学教授に就任したのも1992年と遅れ、その一年後に逝去。

ダルムシュタットからは早期に離れたが、フイヴェールツに言及した文献の大半が「総音程主義音楽の道を切り開いた」ことと「シュトックハウゼンにアイデアを与えた」ことに集中しており、彼の全生涯へスポットを当てた研究はあまり多くない。「セリー音楽後」の作品の上演も、ベルギー以外では多くない。ベルギー人のクラシックの音楽家はセリー音楽を推進したアンリ・プスール、Jean-Louis Robert(ジャン=ルイ・ロベル)、フイヴェールツの「ベルギー三羽烏」が楽壇から退場したあとにほとんど前衛音楽に関与しておらず、現在ダルムシュタット夏期講習会で脚光を浴びたシュテファン・プリンスを含めても前衛音楽の関連文献がヒットするのは4名しか出ていない。

主要作品[編集]

全作品がBelgian Documentation Centre for Contemporary Musicに照会可能。

  • Opera - Aquarius (L'ère du verseau) (1983–92)
    • Aquarius (concert version) (1991)
  • Violin Concerto No. 1 (1948)
  • Violin Concerto No. 2 (1951)
  • Zomerspelen (1961)
  • Al naar gelang (1971)
  • Litanie III (1980)
  • Tre Lieder per sonar a venti-sei (1949)
  • Nr. 2 voor 13 instrumenten (1951)
  • Nr. 3 met gestreken en geslagen tonen (1952)
  • Nr. 6 met 180 klankvoorwerpen (1954)
  • Pour que les fruits mûrissent cet été, for 14 Renaissance instruments, played by seven musicians (1975 or 1976)
  • Erst das Gesicht... (1978)
  • Zum Wassermann (1984)
  • Avontuur (1985)
  • De Heilige Stad (1986)
  • Das Haar (1990)
  • Vocal-instrumental
  • Elegische muziek (1950)
  • Mis voor Paus Johannes XXIII (1968)
  • Bélise dans un jardin (1972)
  • Litanie IV, for soprano, flute, clarinet, piano, violin, and cello (1981)
  • De Stemmen van de Waterman (1985)
  • Mon doux pilote s'endort aussi (1976)
  • Op. 1, Sonata for 2 pianos (1951),
  • Ach Golgatha!, for percussion, harp, and organ (1975)
  • Honneurs funèbres à la tête musicale d’Orphée, for 6 ondes Martenot (1978)
  • Litanie II, for 3 percussionists (1980)
  • Aemstel Kwartet (1985)
  • De Zeven Zegels, for string quartet (1986)
  • Voor Strijkkwartet (1992)
  • Litanie I (1979)
  • Pas à Pas (1985)
  • Nr. 4 met dode tonen (1952)
  • Nr. 5 met zuivere tonen (1953)
  • Nr. 7 met convergerende en divergerende niveaus (1955)
  • Nachklänge aus dem Theater I–II (1972)
  • Stuk voor piano en tape (1964)
  • Piano Quartet (1972)
  • You'll Never Be Alone Anymore (1975)
  • Litanie V, for harpsichord and tape (1982)

関連文献[編集]

  • Beirens, Maarten. 2003. "Minimalist Techniques from a European Perspective. An Analysis of Pour que les fruits mûrissent cet été by Karel Goeyvaerts". Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 57:215–29.
  • Beirens, Maarten. 2013. European Minimalism and the Modernist Problem. In The Ashgate Research Companion to Minimalist and Postminimalist Music, edited by Keith Potter, Kyle Gann, and Pwyll ap Siôn 61–86. Farnham: Ashgate Publishing, Ltd; Burlington: Ashgate Publishing, Inc.; New York and Abington: Routledge. ISBN 978-1-4094-3549-5 (cloth); ISBN 978-1-3156-1326-0 (ebook).
  • Christiaens, Jan. 2003. "'Absolute Purity Projected into Sound': Goeyvaerts, Heidegger and Early Serialism". Perspectives of New Music 41, no. 1 (Winter): 168–78.
  • Decroupet, Pascal, and Elena Ungeheuer. 1994. “Karel Goeyvaerts und die serielle Tonbandmusik.” Revue Belge de Musicologie 48:95–118.
  • Delaere, Mark. 1994. "The Projection in Time and Space of a Basic Idea Generating Structure. The Music of Karel Goeyvaerts" Revue belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 48:11–14.
  • Delaere, Mark. 1996. "A Pioneer of Serial, Electronic and Minimal Music: The Belgian Composer K. Goeyvaerts." Tempo 195:2–5.
  • Delaere, Mark. 2001. "Goeyvaerts, Karel (August)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Delaere, Marc. 2009. "Die Utopie bleibt: Zur szenischen Uraufführung der Oper Aquarius von Karel Goeyvaerts in Antwerpen". MusikTexte: Zeitschrift für Neue Musik, no. 122 (August): 79-80.
  • Delaere, Marc. 2016. "The Stockhausen–Goeyvaerts Correspondence and the Aesthetic Foundations of Serialism in the Early 1950s". In The Musical Legacy of Karlheinz Stockhausen: Looking Back and Forward, edited by M.J. Grant and Imke Misch, 20–34. Hofheim: Wolke Verlag. ISBN 978-3-95593-068-4.
  • Delaere, Mark, Maarten Beirens, and Hilary Staples. 2004. "Minimal Music in the Low Countries". Tijdschrift van de Koninklijke Vereniging voor Nederlandse Muziekgeschiedenis 54, no. 1:31–78.
  • Goeyvaerts, Karel. 1994. "Paris-Darmstadt 1947–1956". Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 48:35–54.
  • Goeyvaerts, Karel. 2010. Selbstlose Musik: Texte, Briefe, Gespräche, edited by Mark Delaere. Cologne: Edition MusikTexte. ISBN 978-3-9813319-1-2.
  • Lysens, Jef, and Diana von Volborth-Danys. 1994. "Karel Goeyvaerts: A Chronological Survey of Works". Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 48:15–34.
  • Moelants, Dirk. “Statistical Analysis of Written and Performed Music: A Study of Compositional Principles and Problems of Coordination and Expression in 'Punctual' Serial Music.” Journal of New Music Research 29, no. 1 (March): 37–60.
  • Pols, Reinder. 1994. "The Time Is Near: Karel Goeyvaerts' Apocalyptic Utopia in His Opera Aquarius". Revue belge de musicologie/Belgisch tijdschrift voor muziekwetenschap 48:151–71.
  • Reininghaus, Frieder. 2009. "Wassermann geht plantschen: Die «Aquarius»-Musik von Karel Goeyvaerts wird in Antwerpen als Uraufführung auf die Bühne gebracht". Neue Zeitschrift für Musik, no. 5 (September–October): 78.
  • Sabbe, Herman. 1972. “Das Musikdenken von Karel Goeyvaerts in Bezug auf das Schaffen von Karlheinz Stockhausen: Ein Beitrag zur Geschichte der frühseriellen und elektronischen Musik 1950–1956”. Interface 2:101–13.
  • Sabbe, Herman. 1977. Het muzikale serialisme als techniek en als denkmethode: Een onderzoek naar de logische en historische samenhang van de onderscheiden toepassingen van het seriërend beginsel in de muziek van de periode 1950–1975. Ghent: Rijksuniversiteit te Gent.
  • Sabbe, Herman. 1981. "Die Einheit der Stockhausen-Zeit ...: Neue Erkenntnismöglichkeiten der seriellen Entwicklung anhand des frühen Wirkens von Stockhausen und Goeyvaerts. Dargestellt aufgrund der Briefe Stockhausens an Goevaerts". In Musik-Konzepte 19: Karlheinz Stockhausen: ... wie die Zeit verging ..., edited by Heinz-Klaus Metzger and Rainer Riehn, 5–96. Munich: Edition Text + Kritik.
  • Sabbe, Herman. 1994. "Goeyvaerts and the Beginnings of ‘Punctual’ Serialism and Electronic Music." Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 48:55–94.
  • Sabbe, Herman. 2005. "A Paradigm of 'Absolute Music': Goeyvaerts's N°. 4 as Numerus Sonorus". Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 59:243–51.
  • Toop, Richard. 1974. "Messiaen / Goeyvaerts, Fano / Stockhausen, Boulez." Perspectives of New Music 13, no. 1 (Fall-Winter): 141–69.
  • Toop. Richard. 1979. "Stockhausen and the Sine-Wave: The Story of an Ambiguous Relationship." Musical Quarterly 65, no.3, 379–91.

参考文献[編集]