カミッロ・アスタッリ (ベラスケスの絵画)

『カミッロ・アスタッリ』
	スペイン語: Camillo Astalli; 英語: Camillo Astalli
作者	ディエゴ・ベラスケス
製作年	1650年
種類	キャンバス、油彩
寸法	61 cm × 48 cm (24 in × 19 in)
所蔵	アメリカ・ヒスパニック協会（英語版）、ニューヨーク

『カミッロ・アスタッリ』(西: Camillo Astalli、英: Camillo Astalli) または『パンフィーリ枢機卿』(パンフィーリすうききょう、西: El cardenal Pamphili、英: Cardinal Pamphili) は、バロック期のスペインの画家ディエゴ・ベラスケスが1650年にキャンバス上に油彩で制作した肖像画である。現在、ニューヨークのアメリカ・ヒスパニック協会（英語版）に所蔵されている。

歴史

作品は、ベラスケスの第二次イタリア旅行 (1649-1651年) の際に描かれた。モデルの人物カミッロ・アスタッリ（英語版）はパンフィーリ家（英語版）出身の教皇インノケンティウス10世の甥で、1650年9月19日の秘密会合で枢機卿となったため、作品の制作年度を正確に特定することが可能となっている。画面のアスタッリは枢機卿の衣服を纏っているが、その時期はベラスケスのローマ滞在時の終わりにあたり、彼は自身の奴隷であった『フアン・デ・パレーハの肖像』 (メトロポリタン美術館、ニューヨーク) や『インノケンティウス10世の肖像』 (ドーリア・パンフィーリ美術館、ローマ) などの著名な肖像画を描いている^[1]。

アントニオ・パロミーノは、ベラスケスが第二次ローマ滞在中に描いた肖像画の中で、現存しない『オリンピア・マイダルキーニ』とキングストン・レイシー（英語版） (ドーセット) 蔵の『カミッロ・マッシミ』とともに本作に言及し、「インノケンティウス10世の甥で、ローマの枢機卿であった庇護者アスタリ・パンフィリオ (Astali Pamfilio) に非常に好まれた」と述べている^[2]。アスタッリはインノケンティウス10世から甥として縁組をされたが、すぐに不名誉な事態に陥ってパンフィーリという名前を用いる権利を失い、本作を義理の父ウルバーノ・メッリーニ (Urbano Mellini) に贈った。次いで、メッリーニの相続者に引き継がれたが、1808年のナポリ王宮の目録に登場するまでは行方不明であった。1899年に作品はローマの個人コレクションにあり、次いでパリのトロティ画廊に移った。1902年に画家のフランシス・ラトロップ (Francis Lathrop) に売却されたが、1904年にアーチャー・ミルトン・ハンティントン（英語版）に購入され、1908年に作品はアメリカ・ヒスパニック協会に寄贈された^[3]。

本作の楕円形の複製が、かつてナポリ副王ガスパール・メンデス・デ・アロ（英語版）に所有され、1682年の彼の財産目録には「枢機卿アスタッリを表す肖像画、ディエゴ・ベラスコの手になる、楕円形の形式」とある。1833年にカディスでロシアの領事により、その複製はほかのスペインの絵画とともにサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館のために購入された。複製は現在、ロシアのクラスノダールにあるコヴォレンコ美術館 (Kovolenko Art Museem) に所蔵されている^[4]^[5]。

作品

ベラスケスは、若い枢機卿を長い柄と剛毛のある筆で描いており^[6]、同時代のほかの肖像画のように大気を感じさせる図像を示唆するために色彩とモティーフを限定して用いている。こげ茶色の背景の中に、揺らめく光を表す大まかな筆致で顔を仕上げた後、ベラスケスは簡素かつ正確な筆致を用い、赤いケープの上でほとんど透明に見える白い絹の襟を描いている。そこに見られるペンティメンティ（英語版） (描き直し) により、ベラスケスが最も自然に見える描写を目指したことが示されている。

カミッロ・アスタッリは1616年に生まれた。パンフィーリ家とは血縁関係がなく、政治にも経験がなかったが、1650年にヴァチカンの国務長官ジャン・ジャコモ・パンチローリ (Gian Giacomo Panciroli) のおかげで教皇インノケンティウス10世により甥として縁組をされ、結婚するために枢機卿を辞した教皇の血のつながった甥カミッロ・パンフィーリの跡を継いだ。ベラスケスが描いたアスタッリの自身に満ちた視線に見られるように、彼はスペインの味方であったが、輝かしい出世からわずか4年後に教皇の信頼を失い、ローマから追放されてしまった。彼をカターニアの司教に任命したスペイン王フェリペ4世のためにスパイとして働いたことが明らかな原因であった^[7]。

脚注

^ Colomer, p. 36.
^ Palomino, pp. 237-238.
^ Codding, p. 232, ficha firmada PL [Patrick Lenaghan].
^ Harris, p. 194.
^ Salort, p. 324 y lámina 1.
^ Salort, p. 112.
^ Colomer, pp. 38-39.

参考文献

Codding, Mitchell A. (ed.) (2017). Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico. Madrid: Museo Nacional del Prado. ISBN 978-84-8480-407-9
Colomer, José Luis (2003). Checa Cremades, Fernando (dir.). ed. Cortes del Barroco. De Bernini y Velázquez a Luca Giordano. Madrid: Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior-Patrimonio Nacional. pp. 35-52. ISBN 84-96008-38-X
Harris, Enriqueta (2006). Estudios completos sobre Velázquez. Complete studies on Velázquez. Madrid: Centro de Estudios Europa Hispánica. ISBN 978-8493464325
Palomino, Antonio (1988). El museo pictórico y escala óptica III. El parnaso español pintoresco laureado. Madrid : Aguilar S.A. de Ediciones. ISBN 84-03-88005-7
Salort Pons, Salvador (2002). Velázquez en Italia. Madrid : Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico. ISBN 84-932891-1-6

[1] Colomer, p. 36.

[2] Palomino, pp. 237-238.

[codding-3] Codding, p. 232, ficha firmada PL [Patrick Lenaghan].

[4] Harris, p. 194.

[5] Salort, p. 324 y lámina 1.

[6] Salort, p. 112.

[7] Colomer, pp. 38-39.

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[4]

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表話編歴ディエゴ・ベラスケス
ボデゴン	『3人の音楽家』(1617-1618年) 『昼食』(1617-1618年) 『卵を調理する老女』(1618年) 『農民の昼食』(1618-1619年頃) 『セビーリャの水売り』(1620年頃) 『台所の女中』(1620-1622年頃) 『食卓の二人の若者』(1622年頃)
宗教画	『無原罪の御宿り』(1618-1619年) 『パトモス島の聖ヨハネ』(1618-1619年) 『マルタとマリアの家のキリスト』(1618年) 『東方三博士の礼拝』(1619年) 『聖パウロ』(1619年頃) 『キリスト教の魂により見つめられるキリスト』(1628-1629年) 『ヨセフの衣を受けるヤコブ』(1630年) 『十字架上のキリスト』(1631-1632年) 『聖トマス・アクィナスの誘惑』(1632年) 『聖アントニウスと隠修士聖パウルス』(1634年頃) 『聖母戴冠』(1635-1636年)
歴史画・神話画	『バッカスの勝利』(1628-1629年頃) 『ウルカヌスの鍛冶場』(1630年) 『デモクリトス』(1630年頃) 『ブレダの開城』(1634-1635年) 『軍神マルス』(1638年頃) 『イソップ』(1639-1640年) 『メニッポス』(1639-1640年) 『鏡のヴィーナス』(1647-1651年頃) 『アラクネの寓話』(1657年頃) 『メルクリウスとアルゴス』(1659年頃)
王家の肖像画	『フェリペ4世 (1623年)』(1623年) 『ドン・カルロス親王の肖像』(1626-1627年) 『ハンガリー王妃マリア・アンナの肖像』(1630年頃) 『茶と銀の装いのフェリペ4世』(1631-1632年) 『皇太子バルタサール・カルロスと小人』(1632年) 『狩猟服姿のフェリペ4世』(1632-1634年) 『狩猟服姿の枢機卿親王フェルナンド・デ・アウストリア』(1632-1634年) 『皇太子バルタサール・カルロス騎馬像』(1635年) 『狩猟服姿の皇太子バルタサール・カルロス』(1635-1636年) 『フェリペ4世騎馬像』(1635-1636年頃) 『フラガのフェリペ4世の肖像』(1644年) 『王妃マリアナ・デ・アウストリア』(1652-1653年) 『マリア・テレサ王女』(1652-1653年) 『フェリペ4世 (1653年)』(1653年頃) 『ピンクのドレスのマルガリータ王女』(1653-1654年) 『ラス・メニーナス』(1656年) 『皇太子フェリペ・プロスペロの肖像』(1659年) 『青いドレスのマルガリータ王女』(1659年)
王家以外の肖像画	『横顔の若い男性の頭部』(1618-1619年頃) 『修道女ヘロニマ・デ・ラ・フエンテ』(1620年) 『ドン・ルイス・デ・ゴンゴラの肖像』(1622年) 『フランシスコ・パチェーコ』(1623年以前) 『若い男の肖像 (プラド美術館)』(1623年頃) 『若い男性の肖像 (メトロポリタン美術館)』(1623-1631年) 『道化バルバローハ』(1633年) 『ドン・ペドロ・デ・バルベラナ・イ・アパレギの肖像』(1631-1633年頃) 『ドン・フアン・マテオス』(1632-1633年頃) 『道化ドン・フアン・デ・アウストリア』(1632-1633年頃) 『ドニャ・アントニア・デ・イペニャリエタ・イ・ガルドスと息子ドン・ルイス』(1634年) 『フアン・マルティネス・モンタニェースの肖像』(1635年頃) 『道化パブロ・デ・バリャドリード』(1635年頃) 『男性の肖像』(1635年頃) 『オリバーレス伯公爵騎馬像』(1636年頃) 『オリバーレス伯公爵ガスパール・デ・グスマン』(1636年頃、または以降) 『オリバーレス伯公爵の肖像』(1638年頃) 『道化カラバシーリャス (プラド美術館)』(1635-1639年) 『道化ディエゴ・デ・アセド』(1640年頃) 『扇を持った女性』(1637-1640年頃) 『お針子』(1635-1643年) 『道化セバスティアン・デ・モーラ』(1644年頃) 『バリェーカスの少年』(1635-1645年) 『女性像』(1648年頃) 『フェルディナンド・ブランダーニ』(1650年) 『カミッロ・アスタッリ』(1650年) 『カミッロ・マッシミ』(1650年) 『フアン・デ・パレーハの肖像』(1650年頃) 『インノケンティウス10世の肖像』(1650年頃)
風景画・動物画	『ヴィラ・メディチの庭園、ローマ』(1630年頃) 『鹿の頭部』(1626-1636年)