イギー・ポップ

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イギー・ポップ
Iggy Pop
Iggy Pop 2.jpg
2009年
基本情報
出生名 James Newell Osterberg, Jr.
生誕 (1947-04-21) 1947年4月21日(71歳)
アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国 ミシガン州マスキーゴン
ジャンル ハードロックプロト・パンクパンク・ロックガレージロックグラムロック
職業 シンガーソングライター音楽家プロデューサー俳優
担当楽器 ボーカルギターキーボードドラム
活動期間 1963年 - 現在
レーベル ヴァージンRCAA&Mアリスタエレクトラ
共同作業者 ザ・ストゥージズザ・トロールズザ・イグアナズ
公式サイト www.iggypop.com

ジェームズ・ニューエル・オスターバーグ・ジュニアJames Newell Osterberg Jr., 1947年4月21日 - )は、ステージネーム「イギー・ポップ」として知られるアメリカ合衆国出身のロックミュージシャンボーカリスト作曲家音楽プロデューサー俳優。過激なステージパフォーマンスで知られた同国のロックバンドザ・ストゥージズ」のメンバー。ソロミュージシャンとしても知られ、多くの作品を残している。

ザ・ストゥージズ時代の業績により「ゴッド・ファーザー・オブ・パンク」とも呼ばれ、後世に大きな影響を与えていると同時に、本人も後輩のミュージシャンたちと積極的に交流し、ガレージロックパンク・ロックハードロックアート・ロックニュー・ウェイヴジャズブルースなど、数々のスタイルを取り入れている。

ザ・ストゥージズ時代の「アイ・ワナ・ビー・ユア・ドッグ英語版」「サーチ・アンド・デストロイ英語版」、ソロミュージシャンとしては「ラスト・フォー・ライフ英語版」「ザ・パッセンジャー (イギー・ポップの曲)英語版」などが代表曲として知られており、特にザ・ストゥージズ時代の代表曲は様々なミュージシャンにカバーされている。

2010年、ザ・ストゥージズ名義で『ロックの殿堂』入り[1]
2017年フランス芸術文化勲章の最高位『コマンドゥール』を受章[2]
ローリング・ストーン誌選出「歴史上最も偉大な100人のシンガー」第75位[3]
Q誌選出「歴史上最も偉大な100人のシンガー」第63位[4]

生い立ち[編集]

ハイスクール時代のイギー、1965年頃

ジェームズ・ニューエル・オスターバグ・ジュニアはミシガン州マスキーゴンで生まれた。母親はノルウェー系とデンマーク系の血を引いたルーエラ(ニー・クリステンセン; 1917-1996)[5][6]、父親はドイツ系、イギリス系、アイルランド系の血を引いたジェームズ・ニューエル・オスターバーグ・シニア(1921−2007)[5][6][注 1]
父親はミシガン州ディアボーンフォードソン・ハイスクール英語版で英語の教師と野球のコーチをしていた[7]が、昇給を求めてミシガン州イプシランティイプシランティ・ハイスクール英語版に転職し[7]、住居も同地のトレーラーパーク英語版に定めると息子をそこで育てた[8][注 2]。母親はNASAからアポロ計画で使用する月面設置用の計測機器(ALSEP英語版)の納入やLRV (月面車)の開発を請け負っていたベンディクス (アメリカ合衆国の企業)英語版社に勤務していた[7]

2007年のローリングストーン誌のインタビューで、イギーは彼の両親との関係と彼の音楽への影響について以下のように語った。

中学校はアナーバーにあってそこに通った。フォード・モーター・カンパニーの社長の息子と一緒に学校に通い始めたんだが、こいつは金持ちで差別的な奴だった。だが俺にはそんな連中に負けない財産があったんだ。両親は俺に莫大な投資をしてくれた。俺はいつも彼らに助けてもらっていたよ。両親は俺が興味を持ったものをさらに深く知るための手助けを惜しまなかったんだ。最高レベルの援助はトレーラーの主寝室を俺に明け渡してくれたことだな[9]

ミュージシャンとして[編集]

初期の音楽活動: 1960-1967[編集]

ザ・プライム・ムーヴァーズ (後方のドラムスがイギー)

オスターバーグはミシガン州アナーバーの高校在学時にドラマーとして音楽キャリアを開始した。いくつかのバンドでプレイしたが、そのうちのひとつ、ジ・イグアナズ英語版ではボ・ディドリーの「モナ (ボ・ディドリーの曲)英語版」をカヴァーしたシングルをリリースしている[7][注 3][注 4]
1965年ミシガン大学に進学したが翌年には退学し、レコードショップ「Discount Records」に勤務しつつ[注 5]ブールスバンド、ザ・プライム・ムーヴァーズ英語版に加入して、初めてステージネームを名乗った[12]
このザ・プライム・ムーヴァーズ在籍中にポール・バターフィールド・ブルース・バンドと偶然出会い、その際に憧れていた元メンバーのサム・レイ英語版の連絡先をバターフィールドから教えてもらったため、イギーはシカゴにあるレイの自宅に向かった[12]
訪問時にレイは不在だったが彼の妻に温かく迎えられ、ジャズやブルースを扱うレコード屋の店長を紹介された[13][注 6]。その店長やレイの紹介もあってリトル・ウォルターマジック・サムといった高名なミュージシャンたちと共演する機会に恵まれたが、その結果、白人の自分に本当のブルースを演奏するのは無理と痛感し、8ヶ月程度の滞在でアナーバーに戻った[14]際には「自分のような若者に向けた音楽」をプレイしようと決心していた[13][15]

アナーバーに戻ったイギーは高校の1年後輩で友人だったロン・アシュトン[注 7]を誘ってバンドを結成した。ロンの弟・スコット・アシュトンドラムスとし[注 8]、ロンは最初はベースだったが途中でギタリストに転向して、代わりのベーシストとしてアシュトン兄弟の友人だったデイヴ・アレクサンダー英語版[16]を加入させた[13]

結成当初は準備期間ということもあって表立った音楽活動はしていなかった[13]が、あるきっかけからバンド活動に本腰が入る。そのきっかけとしてイギーはニュージャージー州プリンストンのガールズ・ロックバンド、ジ・アンタッチャブルの演奏を聞いたことを挙げている[17]

俺たちはザ・ダーティ・シェイムズってバンドのコンセプトを持っていた時期があった。まあ、パーティで自慢するためだけのバンドだよ。「俺たちはザ・ダーティ・シェイムズってバンドを組んでるんだぜ。」って他のバンドマンに言って回っていた。まだ演奏なんかしちゃいなくて、ザ・ストゥージズだろうがザ・ダーティ・シェイムズだろうが似たようなもんだった。ちゃんとバンドとして活動しないとな、と決心したきっかけはニューヨークに旅行に行った後だ。そこでティーンエイジャーの女の子たちから「私たちもバンドを組んでる。聞いてみる?」と言われたんでニュージャージーのプリンストンまでクルマを飛ばして行ったんだ。彼女たちの実家の地下室で演奏を聞いたんだが、見事なものでね。俺たちよりもはるかに上手かった。あれは恥ずかしかった。[15]

ザ・ストゥージズ: 1968–1974[編集]

ザ・ストゥージズ: 1968–1971[編集]

イギーたちはバンド名をザ・サイケデリック・ストゥージズと決め、改めて活動を本格化させた。最初のギグは、ミシガン州デトロイトにある家のハロウィンパーティーで行われた[13]。この時はまだイギーはリードヴォーカルを担当しておらず、インストゥルメンタルバンドとして演奏を披露した[13][注 9]。しかし、フロントマンとしてのイギーは、後に自身を有名にすることになった観客を驚かせるようなパフォーマンスを既に意識的に行なっており、このギグでは奇抜な服装[注 10]で登場し、居合わせた客たちを困惑させた[13]。そのパーティにはMC5のメンバーも出席していた[7]
1968年3月、ザ・サイケデリック・ストゥージズは初めてギャラの出るギグに出演した。この時にイギーはステージダイブを披露し、歯を折った[13][15]

イギーは、観客を驚かせて困惑させる過激なステージパフォーマンスについて、後年、ジム・モリソンの影響下にあったと語っている[8]1967年ザ・ドアーズがミシガン大学で行なったギグを見ており[18]、モリソンがステージで披露する悪ふざけや観客に向けた敵意に驚かされ、フロントマンとなった際の参考としたという。

ドアーズは2回見ている。最初に見たのは人気が出始めの頃だったが、大きな、大きな、大きな影響を受けた。ちょうど大ヒット曲ハートに火をつけてを出して出世の階段を駆け上っていくところで、だからこの男、カールした髪をオールバックにして革ジャンを着てドラッグに酔っていたモリソン、にしてみるとステージは狭過ぎたし低かった。全てがふさわしくない感じだった。本当に面白かった。彼のパフォーマンスが大好きだった。俺の一部は「おい、こいつはすごい。奴は本当に客を怒らせている。」と思っていた。「くそったれ、お前ら空っぽ空っぽ空っぽだ。」「マスでもかいてろ。」と罵倒するモリソンに向かって客が押し寄せていた。だが、一方、こうも思った「奴らがレコードをヒットさせたら、こんな騒ぎとはおさらばだろう。だったら、俺らがバンドでこいつをやらない手はない。」それは天啓だったな。「おい、これならできるぜ!」で、実際にそうした[19]

モリソンが人気バンドのフロントマンでありながら極端な振る舞いを見せていたため、イギーはそれを更に上回ることを意識した[注 11]。徐々に過激化していったイギーのステージパフォーマンスは、割れたガラスの上を転がりまわったり、群衆を前にして局部を露出するところまでに至ることになる[8]

バンド活動を続けていく中、デトロイトロックシーンの中心的存在だったMC5と繋がりを持ち[注 12]、様々なギグで共演を続けていくうちに、エレクトラ・レコードでザ・ドアーズのパブリシティを担当していたダニー・フィールズ英語版の目に留まり、1968年10月8日、MC5とともにエレクトラ・レコードとレコードリリース契約を締結することになった[12]。その際、バンド名が長い、ということでザ・ストゥージズに改名している[注 13][15]

ダニー・フィールズがアンディ・ウォーホルとの人脈を持っていたこともあって、デビューアルバム『イギー・ポップ・アンド・ストゥージズ英語版』のプロデューサーにはヴェルヴェット・アンダーグラウンドを脱退したばかりのジョン・ケイルが起用された。レコーディング中にザ・ストゥージズはウォーホルのファクトリー (アンディ・ウォーホル)英語版に出入りできることになり[15]、イギーはニコと知り合うことになった[注 14][13]

1969年8月5日、デビュー・アルバム『イギー・ポップ・アンド・ストゥージズ』がリリースされ[注 15]、ビルボード総合チャートで最高位106位とローカルバンドとしてはまずまずのチャートアクションを記録した[20]が、イギー及びスコット・アシュトンの薬物依存とデイヴ・アレクサンダーの過度の飲酒癖によって徐々にバンドは混乱状態に陥っていくことになる[12]

セカンドアルバム『ファン・ハウス英語版』制作にあたり、インパクトのある楽器を追加したいというイギーの考えから、イギーの大学の後輩で、カーナル・キッチンというインストゥルメンタルユニットで活動していたサックス奏者のスティーヴ・マッケイをレコーディングに参加させた[21]

ドン・ガルッチ[注 16]がプロデューサーを務め、デビュー前に持っていたインストゥルメンタルバンドとしての側面と、デビュー後に見せたロックンロールバンドとしての側面を融合させたこのアルバムは1970年7月7日にリリースされ、著名な音楽評論家レスター・バングス英語版クリーム (アメリカ合衆国の音楽雑誌) 英語版誌上で絶賛される[23]が、チャートアクションはデビューアルバムを下回ってしまった[注 17]

ファン・ハウス』が商業的に失敗に終わった後、ザ・ストゥージズはツインギター体制とし、新たな展開を模索していたが、メンバーは短期間で入れ替わり[注 18]、リーダーであるイギーが薬物入手のためにエレクトラから得た契約金にメンバーに無断で手をつけ[12]、更にロン・アシュトンを除くメンバー全員も薬物依存だった[注 19]ため、やはり薬物入手のために機材を売り払うなど[13]、コントロールを失っていった。

そんなバンドにエレクトラは見切りをつけ、イギーがメンバー(スコット・アシュトン、ジェームズ・ウィリアムソン)と同居していたマンション[25]に担当者を派遣すると、次回作のために準備していた新曲を確認し、「出来が良くない」と告げて契約を解除した[12]。これにより、ザ・ストゥージズは商業的に行き詰まってしまう。

加えて、イギーが薬物依存症治療のために施設に通い始め[12]、当時の作曲パートナーでもあったジェームズ・ウィリアムソンも肝炎に罹患して療養生活に入る[25]など、メンバーが継続的に揃うことも難しくなったことから、1971年7月9日にザ・ストゥージズは解散を宣言した[26]

イギー&ザ・ストゥージズ: 1972–1974[編集]

ザ・ストゥージズ解散後の1971年9月、ダニー・フィールズからの紹介でイギーはデヴィッド・ボウイマクシズ・カンサス・シティ英語版で会い[27]、彼の所属事務所メインマンに誘われた。イギーは誘いを受けて事務所と契約し、その結果、コロムビアから2枚のアルバムレコーディング契約を手に入れることになった[26]
1972年3月、イギーはデヴィッド・ボウイのマネージャーでありメインマンの社長だったトニー・デフリーズ英語版に連れられてロンドンに向かうと、バックバンドを探すように指示された。イギーはまず、ザ・ストゥージズ末期に作曲パートナーを務めていたジェームズ・ウィリアムソンをロンドンに呼び、2人でバックバンドを探し始めた[13]。事務所は当初、ピンク・フェアリーズ英語版とのコラボレートを提案したが2人は断り[15]、オーディションで新しいメンバーを探したものの、意に沿う人材が見つからず難航した。ロンドンに向かった当初のイギーは全く新しいバンドを組むつもりではいたものの[13]、最終的にウィリアムソンの提案[25]でロン・アシュトンがベーシストへ転向することを前提に、アシュトン兄弟を呼び寄せることにした。この提案をロン・アシュトンが受け入れたため[注 20]、結果的にザ・ストゥージズが再結成することになるが、「イギーをメインに据えたい」という事務所の意向からバンドは「イギー&ザ・ストゥージズ」と名乗ることになり[25]、実際にこのメンバーで製作されたアルバム『ロー・パワー英語版』ではそのバンド名がクレジットされている。

1972年7月15日、再始動したイギー&ザ・ストゥージズはロンドンのキングスクロス地区英語版にあるキングスクロス・シネマでお披露目ギグを行い、これを成功させた[注 21]。ここで披露した曲はザ・ストゥージズ末期に書かれたものが中心だったが、事務所がこれを気に入らず、新たな曲を書くように要求して他の仕事を入れなかったため、バンドは2ヶ月ほど作曲とリハーサルに明け暮れることになった[7]。 1979年9月10日に『ロー・パワー』のレコーディングが始まったが、予定されていたデヴィッド・ボウイのプロデュースをイギーが断った[注 22]ことに加え、ボウイ自身も初の大規模なワールドツアーの最中で事務所もその対応に忙殺されており、レコーディングスタジオにはスタジオエンジニアがいた程度で事務所の関係者は同席しておらず、事実上の放置状態で制作が進められることになった[13]

十分にリハーサルされていたこともあってレコーディングは1ヶ月程度で終了したが、事務所は楽曲が気に入らないことに加えてミックスが稚拙なものだったことを問題視し、ボウイにリミックスを依頼するように指示するとともにメンバー全員をロサンゼルスに移動させた[6]。メンバーはビバリーヒルズ・ホテル英語版に滞在し、そこでボウイと会った。ツアースケジュールを1日だけ空けて出向いたボウイは、24トラック中3トラックしか使用されていない上、その3トラックも楽器ごとに分離録音されていないというマスターに手を焼き、ヴォーカルとギターを目立たせる一方で低音が目立たなくなる形に妥協することで仕上げた[30][31]。ミックスダウン完了後、事務所はメンバーをビバリーヒルズからハリウッドに移動させた[6][15]
このような騒動を経て『ロー・パワー』は1973年2月にリリースされるが、キングスクロスのギグが当時の基準では過激なものだったことから事務所はバンドをツアーに出すことに消極的で[13]、加えてアルバムの内容も気に入らなかったことから、ツアーやプロモーション活動を企画することなくバンドをハリウッドに放置した[15]
結果的に『ロー・パワー』はプロモーションがほとんど行われないことになり、『ファン・ハウス』に続いて商業的に失敗した[7][注 23]

放置状態に苛立ちを募らせていたイギーだったが、ある日、イギーが滞在していたホテルにデフリーズが訪れ、ミュージカル「ピーターパン」への出演を提案した。見当違いとも言える仕事の提案にイギーは激怒して断り[注 24]、これがきっかけとなって、それまでも意向を無視した彼らの行動に手を焼いていた事務所は1973年5月頃にザ・ストゥージズを解雇した[15][33]

事務所は解雇されたが、コロムビア社長のクライヴ・デイヴィスと副社長のスティーヴ・ハリスは彼らを見捨てておらず、ハリスは新たにマネージャーとなったジェフ・ウォルドに『ロー・パワー』のプロモーションツアーを提案した。ウォルドはこの提案を受け入れ、1973年7月30日に「Iggy at Max's at Midnight」と銘打たれたマクシズ・カンサス・シティの公演を皮切りにプロモーションツアーを開始した[33]
このツアーでイギーのステージングはこれまでになく自傷的で過激なものとなった[注 25]。マクシズ・カンサス・シティでは割れたメガネで怪我をするとその傷口から出る血を観客に振りまき、ミシガン州のライブ[注 26]では観客に食べかけのスイカを投げつけ、ステージ上で嘔吐した[33]

しかし、新たなマネージャーが計画するツアー日程は著しく非効率なもので[注 27]バンドを消耗させ、かつ経済的にも十分に満たされない[注 28]など体力面、経済面の双方で厳しい状況が続いた。

1973年末、クライブ・デイヴィスがコロムビアの社長を解任され、庇護者がいなくなったザ・ストゥージズは2枚目のアルバムをリリースすることなく1974年初頭に契約を解除された[6]。これにより、ザ・ストゥージズは商業的な先行きが不透明になってしまう。

1974年2月、ミシガン州デトロイト近郊で小規模なギグを行なったザ・ストゥージズはそこでスコーピオンズという暴走族と暴力沙汰を起こし、更に翌日、プロモーションのために出演したラジオ番組で、イギーはデトロイトのミシガン・パレス英語版でギグを行うから来いと暴走族を挑発した。その挑発に応じて暴走族がギグにやってくると、イギーがステージ上から彼らを挑発したために様々なものがステージに投げつけられるといった騒動となった[29]。結果、それまでのツアーで疲弊していたバンドは、この騒動が引き金となりイギーの提案で解散することになった[7][注 29]

デヴィッド・ボウイとのベルリン時代: 1976-1978[編集]

ミネアポリス州立劇場英語版にて。1977年10月25日

ザ・ストゥージズを解散したイギーはウィリアムソンとともにロサンゼルスに向かい、数回のギグを開催する[注 30]など音楽活動の継続を模索した。加えて薬物依存がコントロールできない自身に危機感を抱き、自ら治療施設(UCLA神経精神医学研究所英語版)に入った[7]。そんな中でウィリアムソンがイギーと自身の音楽キャリア継続のため、ザ・ストゥージズ末期に出来上がっていた楽曲を含む新アルバムの制作を構想し、自宅のカセットレコーダーに曲を録音し始めた。これは後にデモテープ制作に発展し、イギーも治療施設から外出許可が下りた際はレコーディングに参加した。制作されたデモテープにはどのレーベルも興味を示さず[37]、この時点ではリリースすることができなかったが、後に『キル・シティ英語版』と名付けられ、1977年に発売される[7]

この頃、しばらく疎遠になっていたイギーとボウイの親交が復活し[13][注 31]、『ステイション・トゥ・ステイション』のレコーディング現場に顔を出すなど、改めて交流が始まった[39]。ボウイは治療施設への訪問やコラボレーションの試行など、ロサンゼルスで散発的にイギーの面倒を見ていたが、やがて自身のツアー(アイソーラー・ツアー英語版)にイギーを同行させることを決めた[7]。イギーは後に、このツアーに同行することでプロフェッショナルなミュージシャンとはどのように周囲と協業していくものなのかを学んだと語っている[13]

1976年6月、ツアーが終了すると、イギーとボウイはフランスポントワーズにあるエルヴィル城に滞在してボウイプロデュースの下、本格的なコラボレーションを開始する[注 32]。このスタジオでのレコーディングにはドラムにミシェル・サンタンゲリフランス語版、ベースに元マグマローラン・ティボーフランス語版が参加しているが、ボウイが演奏したバックトラックが多く採用されている。その後、ボウイとイギーは西ベルリンに移ってマンションで共同生活を始め、薬物依存の治療を受けつつ、コラボレーションを継続した[7]

イギーは当時ボウイが所属していたレコード会社RCAレコードと3枚のレコードリリース契約を結び、1977年3月、コラボレーションの成果として初のソロアルバム『イディオット英語版』をリリースした[7]。このアルバムは商業的に成功し[注 33]、その後に行なった短期間のソロツアー[注 34]も成功したことでまとまった収入を得たイギーは、西ベルリンでマンションを借り、ボウイとの共同生活を終了した[13][注 35][注 36]

1977年8月、再びボウイプロデュースの下で[注 37]、『キル・シティ』にも参加していたセイルズ兄弟(トニー・セイルズ英語版ハント・セイルズ英語版)をバックバンドに採用した[注 38][注 39]ラスト・フォー・ライフ英語版』を発表する。このアルバムはイギリスでは『イディオット』を上回るチャートアクションを見せたが[42][注 41]、アメリカでは発売のタイミングがエルヴィス・プレスリーの死去と重なっため、エルヴィスのバックカタログを大量に保有するRCAレコードはほどんどが廃盤になっていた旧譜再発に注力することになり、『ラスト・フォー・ライフ』のプロモーションには労力を割かなくなったため、商業的に失敗した[45]。この扱いに対してRCAレコードに不信感を持ったイギーは、『ラスト・フォー・ライフ』のツアー[注 42]を終えると契約を消化するためにライブアルバム『TV Eye: 1977 ライヴ英語版』を1978年4月にリリースし、そのままRCAレコードを離れ、ボウイの下からも西ベルリンからも立ち去った[7][注 43]

ベルリン時代以降[編集]

その後も、タンジェリン・ドリームのクラウス・クリーガー(アルバム『ニュー・ヴァリューズ』)、元セックス・ピストルズグレン・マトロックと元パティ・スミス・グループのアイヴァン・クラール(『ソルジャー』)、スティーヴ・ジョーンズ(『ブラー・ブラー・ブラー』『インスティンクト』『アメリカン・シーザー』)、元MC5(ツアーメンバー)、ガンズ・アンド・ローゼズスラッシュダフ・マッケイガン(『ブリック・バイ・ブリック』)、ライ・クーダージャクソン・ブラウンとのセッションで知られるデヴィッド・リンドレー(『ブリック・バイ・ブリック』)、ボブ・ディランローリング・ストーンズボニー・レイットを手がけたプロデューサーのドン・ワズ(『ブリック・バイ・ブリック』『アベニューB』)など充実したメンバーたちと活動するが、以前ほどの大きな評価は得られることはなかった。

USAオースティン公演 (2007年5月)

初来日は『イディオット』のプロモーションで来日した1977年。アルバム・プロデューサーであるデヴィット・ボウイ同伴での来日だった。この時、写真家の鋤田正義氏が彼ら2人を原宿のスタジオで撮影。それが後に『ヒーローズ』(ボウイ)と『パーティー』(イギー)のアルバム・ジャケットとなる。1979年には『ニュー・ヴァリューズ』のプロモーションで再来日。写真家の佐藤ジン氏とのフォトセッション[49]を行なう。1983年の初来日公演時に観客としてステージを見ていた日本人女性スチを見初め、その後結婚した[50]。1983年の〝ブレイキング・ポイント・ツアー〞を最後に約4年間セミリタイア状態に陥るが、1986年10月、再びボウイと組んだ『ブラー・ブラー・ブラー』で、それまでのジャンキー・イメージを払拭、アグレッシブだが健康的なスタイルで見事に復活を果たす。[51]1996年、大ヒットした映画『トレインスポッティング』の挿入歌に『ラスト・フォー・ライフ』が使用された事で世界的に再評価される。1998年の「フジロック」来日公演では、熱狂した観客100人以上をイギーがステージに上げてしまい、客にマイクを取られるなどパニック状態になったが会場が大盛り上がりになった。私生活では1998年(1999年説あり)に日本人妻と離婚。1999年にはそれまで住んでいたニューヨークを去り、マイアミに移住。その時に知り合った女性Nina Aluとは2008年に正式に再婚[52]する。

2003年に、ベーシストに元ミニットメンマイク・ワットを迎え、29年ぶりに「ストゥージズ」を再結成し、後には旧メンバーらも合流。再びパワフルなサウンド・ステージを展開した。並行して、ソロでも精力的に活動する。

2010年、ストゥージズ名義で『ロックの殿堂』入りを果たす。しかし2016年頃に、バンドは再び活動停止。

2016年、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・ホーミと組んだ『ポスト・ポップ・ディプレッション』が歴代自身のアルバム史上最大セールスを記録し[注 44]、英ラフ・トレードの2016年の年間アルバムTOP100の第一位[55]に輝いた他、グラミー賞の2017年最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバム賞にノミネート[56]される等、各方面で大絶賛を得る。

2017年、フランスにて これまでの業績を評され、芸術文化勲章の最高位『コマンドゥール』を受章[57]

影響[編集]

パンクのゴッドファーザーという異名を持ち、ライブにおける過激なパフォーマンス、そしてストゥージス自体は、セックス・ピストルズダムドスレイヤーデフ・レパードガンズ・アンド・ローゼズレッド・ホット・チリ・ペッパーズサウンドガーデンレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンホワイト・ストライプスマッドハニーなどに深い影響を与え、彼らにこぞってカバーされている。特にホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトは2ndアルバム『ファン・ハウス』、セックス・ピストルズのジョニー・ロットンニルヴァーナカート・コバーンは3rdアルバム『ロー・パワー』をベストアルバムに挙げている。

ディスコグラフィー[編集]

ザ・ストゥージズ[編集]

イギー・アンド・ザ・ストゥージズ[編集]

イギー・ポップ・アンド・ジェームズ・ウィリアムソン[編集]

イギー・ポップ[編集]

DVD[編集]

  • 1991年 - キス・マイ・ブラッド[58][注 46]
  • 2005年 - ア・パッション・フォー・リビング[59][注 47]
  • 2005年 - ライヴ・アット・アヴェニュー・B[60][注 48]
  • 2005年 - Live San Fran 1981[61][注 49]
  • 2016年 - ポスト・ポップ・ディプレッション:ライヴ・アット・ザ・ロイヤル・アルバート・ホール[63][注 50]

関連項目[編集]

来日公演[編集]

  • プロモーションのみの来日
1977年4月(『イディオット』のプロモーション。デヴィット・ボウイ同伴)
1979年7月(『ニュー・ヴァリューズ』のプロモーション。)
6月17日 大阪・厚生年金会館
6月18日 名古屋・名古屋市公会堂
6月19日・20日 東京・中野サンプラザ
6月21日 東京・日本青年館
6月22月 東京・ツバキハウス
4月20日 大阪・サンケイホール
4月21日・22日 東京・日本青年館
1月23日・24日 東京・中野サンプラザ
1月26日 大阪・サンケイホール
1月28日 福岡・郵便貯金ホール
1月22日・23日 川崎・クラブチッタ
1月24日 名古屋 ・クラブクアトロ
1月26日 福岡・クロッシングホール
1月27日・28日 大阪・クラブクアトロ
1月30日・31日 東京 渋谷ON AIR
7月31日 東京・豊洲ベイサイドスクエア・フジ・ロック・フェスティバル'98 
7月26日 新潟・ 苗場スキー場・フジ・ロック・フェスティバル'03
3月19日 大阪・ACTホール・Magic Rock Out Osaka
3月20日 東京・幕張メッセ・Magic Rock Out Tokyo
3月22日 東京・渋谷AX(単独公演)
7月28日 新潟・苗場スキー場・フジ・ロック・フェスティバル'07

注釈[編集]

  1. ^ 父親はスウェーデン系の家庭に養子縁組されてオスターバーグと名乗った[6]
  2. ^ 経済的に苦しかった訳ではなく、父親が「トレイラーパークで十分」という考え方の持ち主だったために住み続けたのだという[7]
  3. ^ 彼のステージネーム「イギー・ポップ」の「イギー」は、オスターバーグがこのバンドにいたことを知っていたレコードショップの店長が、彼を「イグアナ」を略して呼んだことが発端になっている[7]
  4. ^ 「ポップ」は眉も髪の毛も剃りあげたジミー・ポップという友人の真似をして眉を剃ったところ「ポップと名乗っていいよ」と言われたからだという[10]
  5. ^ このショップには後にザ・ストゥージズのメンバーとなるアシュトン兄弟やデイヴ・アレクサンダーが毎日のように顔を出していたという[11]
  6. ^ レイの息子によると、イギーはレイの自宅の床で寝泊まりしながら数日滞在したという[12]
  7. ^ 高校時代から面識はあったが、友人としての付き合いが始まったのはイギーの高校卒業後だった[13]
  8. ^ ロンの弟ということで知り合ったが、イギーが大学中退後に勤務していたレコードショップを訪れてはドラムの演奏方法を教えて欲しいと頼んでいたという[13][15]
  9. ^ この時にイギーが担当したのはハワイアンギター[13]
  10. ^ マタニティ・ドレス、白いサテンのパンツ、ゴルフシューズという格好だった[13]
  11. ^ その他にステージ上の立ち振る舞いの参考としたミュージシャンとしては、ミック・ジャガージェームズ・ブラウンを挙げている[8]
  12. ^ ただし、彼らの政治的な活動には深入りしなかった[15]
  13. ^ メジャーデビューにあたり、ロン・アシュトンはバンド名の参考とした「三ばか大将(The Three Stooges)」のモー・ハワード英語版に連絡し許可を得ている。彼の許可の言葉は「三ばかでなきゃ勝手にしろ。」だったという[15]
  14. ^ ニコはその後、アナーバーに帰るイギーの後を追い、そこでイギーがそれまで使用していなかったハードドラッグを教えることになる[13]
  15. ^ イギーの名前は「イギー・ストゥージ」とクレジットされている。
  16. ^ キングスメン英語版、元タッチのキーボード担当。当時はエレクトラでハウスプロデューサーを務めていた[22]
  17. ^ ビルボード総合チャートの200位にランクインしなかった。
  18. ^ ベーシストのデイヴ・アレクサンダーは過度の飲酒癖が原因で1970年8月に解雇され[13]、その後、半年もしない期間でジーク・ゼトナー英語版ジミー・レッカ英語版と入れ替わった。ツインギター体制にしても、当初はローディだったビル・チーザム英語版に任せたが、本人は乗り気ではなく技術面でも問題があったために数ヶ月でジェームズ・ウィリアムソンと入れ替わっている[24]。また、スティーヴ・マッケイもイギーとの衝突が原因で参加から9ヶ月程度で離脱した[21]
  19. ^ そのためにロン・アシュトンとイギーは疎遠になり、新加入のジェームズ・ウィリアムソンが新たな作曲パートナーとなった[13]
  20. ^ この決定について、イギーは後に「彼には申し訳ないことをした」という主旨の発言をしている[28]
  21. ^ 観客の中にセックス・ピストルズジョン・ライドンザ・クラッシュミック・ジョーンズがいた[29]
  22. ^ プロデューサークレジットはイギー自身だが、バックトラックの制作はウィリアムソンに任せていた[15]
  23. ^ ビルボードの総合チャートでは最高位186位で1週のみTop 200にランクインした[32]
  24. ^ 「俺が演じるならチャールズ・マンソンだ」と言って断ったという[15]
  25. ^ この頃のイギーは深刻な薬物依存も抱えていた。イギリス滞在中と帰国直後はそれほど酷くはなかったが、ハリウッド滞在中に再度の薬物依存に陥った[6]
  26. ^ キーボードのスコット・サーストン英語版はこの頃加入している[33]
  27. ^ イギーはこの時期のことを「俺らがロックンロールの幻の民として放浪していた頃」と語り[28]、ウィリアムソンはツアー日程のことを「デスマーチ」と語っている[34]
  28. ^ スコット・サーストンは「一文無しという重圧でバンドは崩壊した。」と語っている[35]
  29. ^ この時のギグの模様はアルバム『メタリック K.O.英語版』に収録されている。
  30. ^ ジュリアン・ワッサーの写真で有名な血まみれになってロン・アシュトンに自分を鞭打たせているギグはこの頃のもの[36][29]
  31. ^ イギーは「懇意にしていたドラッグの売人(フレディ・セスラー英語版)が同一人物で、彼との仲を取り持ってくれた」と語っている[13][38]
  32. ^ ボウイ自身のアルバム『ロウ』の制作も兼ねた滞在だった[40]
  33. ^ ビルボード総合チャートで最高位72位[41]、イギリスのオフィシャルチャーツで最高位30位。また『イディオット』発売後、『ロー・パワー』がイギリスでリバイバルヒットした[42]
  34. ^ ボウイがキーボード兼バッキングヴォーカルとして参加している[43]
  35. ^ イギーは後に「自宅を手に入れてから、再び薬物に手を出し始めた。」と語っている[13]
  36. ^ イディオット』ツアー終了前後にイギーとボウイはアルバムプロモーションのために来日している。イギーにとって初の訪日だった[44]
  37. ^ イギーは『イディオット』の時ほどボウイは制作に関わっていない、と語っている[13][45]
  38. ^ セイルズ兄弟は『イディオット』リリース後のツアーから参加していた[46]
  39. ^ セイルズ兄弟はイギーが作詞をする際のポリシーに影響を与えたコメディアン、スーピー・セイルズ英語版の息子だった[15]
  40. ^ 旧邦題: 「欲情のロックンロール」
  41. ^ イギリスではその後も1996年の映画「トレインスポッティング」のオープニング曲としてアルバムタイトル曲[注 40]がノーカットで使用されたことが話題となってリバイバルヒットしている。また、同アルバムの収録曲「ザ・パッセンジャー (イギー・ポップの曲)英語版」も1998年にトヨタ・アベンシスのイギリスでのCMに採用された[47]ことがきっかけとなりヒットした[42]
  42. ^ イギー&ザ・ストゥージズ末期のメンバーだったスコット・サーストンがキーボードとして参加した[46]
  43. ^ この時期のボウイとのコラボレーションとしては、プロデュース作の2枚の他に、『ロウ』へのイギーのコーラス参加がある[48]
  44. ^ アメリカではビルボード総合チャート17位[53]、イギリスではオフィシャル・チャーツ5位[54]
  45. ^ 1983年再販時のタイトル。
  46. ^ 1991年にパリで収録されたライブ
  47. ^ イギーの半生を追った1998年制作のテレビドキュメンタリー
  48. ^ 1999年12月2日にベルギーブリュッセルで収録されたライブ
  49. ^ 1981年11月25日にサンフランシスコで収録されたライブ。1983年に米ターゲット・ビデオ英語版からリリースされた『Live in S.F.[62]』のDVD化
  50. ^ ジョシュ・ホーミらとコラボレートしたポスト・ポップ・ディプレッション・ツアーの模様。2016年5月13日収録
  51. ^ ツアーメンバー1983:ロブ・デュプレイ英語版 (ギター), フランク・インファンテ英語版 (ギター), ラリー・ミゼルウィッチ (ドラム), マイケル・ペイジ (ベース)[46]
  52. ^ ツアーメンバー1987:ケヴィン・アームストロング英語版 (ギター), シェイマス・ビーゲン (キーボード/ギター), フィル・ブッチャー (ベース), アンディ・アンダーソン (イギリスのミュージシャン)英語版 (ドラム)[46]
  53. ^ ツアーメンバー1989:シェイマス・ビーゲン (キーボード/ギター), ポール・ガリスト (ドラム), アルヴィン・ギブス (ベース), アンディ・マッコイ (ギター) [46]
  54. ^ ツアーメンバー1994:ハル・クラジン (ベース), ラリー・ミューレン (トビー・ダミット)英語版 (ドラム), エリック・シャーメルホーン英語版 (ギター)[46]
  55. ^ ツアーメンバー1998:ハル・クラジン (ベース), ラリー・ミューレン (トビー・ダミット) (ドラム), ホワイティ・カースト英語版 (ギター), ピート・マーシャル (ギター)[46]
  56. ^ ツアーメンバー2003:ホワイティ・カースト (ギター), ピート・マーシャル (ベース), アレックス・カースト (ドラム)[46]
  57. ^ ザ・ストゥージズとして来日 (2004年)
  58. ^ ザ・ストゥージズとして来日 (2007年)

脚注[編集]

  1. ^ The Stooges Rock and Roll Hall of Fame”. Rock and Roll Hall of Fame. 2018年7月1日閲覧。
  2. ^ イギー・ポップ、フランスで最も名誉ある芸術文化勲章を受章”. NME Japan (2017年4月30日). 2018年7月1日閲覧。
  3. ^ 100 Greatest Singers: Iggy Pop”. Rolling Stone (2010年12月2日). 2013年5月26日閲覧。
  4. ^ Rocklist.net...Q Magazine Lists..”. Q - 100 Greatest Singers (2007年4月). 2013年5月21日閲覧。
  5. ^ a b United States Social Security Death Index
  6. ^ a b c d e f g Ambrose, Joe (2003年1月13日). Gimme Danger: The Story of Iggy Pop. Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9107-1. 
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Trynka, Paul (2007年). Iggy Pop: Open Up and Bleed. Broadway Books. ISBN 978-0-7679-2722-2. 
  8. ^ a b c d Simmons, Todd (2007年5月2日). “Limping with the Stooges in Washington Heights”. The Brooklyn Rail. 2018年7月1日閲覧。
  9. ^ Fricke, David (2007年8月). イギー・ポップ インタビュー. ローリングストーンジャパン. 
  10. ^ IGGY POP – STAGE NAME ORIGINS”. Loudwire (2012年6月8日). 2018年7月7日閲覧。
  11. ^ Ron Asheton- Stooges interview”. Perfect Sound Forever (2000年2月). 2018年7月7日閲覧。
  12. ^ a b c d e f g h Gold, Jeff (2016年12月5日). TOTAL CHAOS: The Story of The Stooges / As Told By Iggy Pop. Third Man Books. ISBN 978-0-9913361-9-7. 
  13. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa 『CROSSBEAT Special Edition イギー・ポップ』 株式会社 シンコーミュージック・エンタテイメント。ISBN 978-4-401-64497-1
  14. ^ Searching in Ann Arbor for the origins of Iggy Pop”. The Michigan Daily (2011年4月17日). 2018年7月7日閲覧。
  15. ^ a b c d e f g h i j k l m n o ジム・ジャームッシュ(監督) (2018年3月28日). ギミー・デンジャー. キングレコード株式会社.. http://www.kingrecords.co.jp/cs/artist/artist.aspx?artist=45475 
  16. ^ THE LOST STOOGE: CHASING THE GHOST OF DAVE ALEXANDER”. Please Kill Me (2017年11月9日). 2018年7月7日閲覧。
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  61. ^ Iggy Pop ‎– Live San Fran 1981”. Discogs. 2018年7月14日閲覧。
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外部リンク[編集]