電子オルガン

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電子オルガン（でんしオルガン、英語：electronic organ）は、電子楽器の一種。鍵盤を操作し、電子回路から発生する信号でスピーカーを鳴らして演奏する。その開発のアイデアの原点は、パイプオルガン、シアターオルガンに由来している。電子オルガンは、コンボタイプ、チャーチモデル、ホームオルガンなど演奏される音楽や用途によって分類されている。電子楽器として一段型のシンセサイザーやポータブルキーボード、電子ピアノへの需要が高まる現在でも、多段鍵盤を持ちペダル鍵盤を有する電子オルガンは、ニーズがあり楽器としての一定の評価を得ている。熱心な愛好家も少なからず存在している。

概要

オルガンは元々パイプ・オルガン[要出典]として発展したが、大型のものは数千本のパイプを投入するため、製作のコストが膨大であり、搬送が困難である。この代替楽器[要出典]として、いわゆる「足踏み式オルガン[1]」が登場した。足踏み式オルガンは人間の足でポンプを動かして発音用のリードに空気を送る構造になっているが、電動機械の発展に伴い、空気をモーターで送る「電動式オルガン[1]」が開発された。その後、より大音量で多彩な音色発音自体を電気的或いは電子的に行う楽器の開発がなされ、「電子オルガン」が登場した。

電子オルガンは当初、パイプオルガンやシアターオルガンの形式を引用する形で登場したが、現在では機能や演奏技法、あるいは用途などの点で、独自の進歩を遂げた。ただしその一方で、パイプオルガンの用途を継承する機種も市場規模は小さいものの現在も存続している。

なお「『電子オルガン(Electronic organ)』と『電気オルガン」は構造自体が異なる」という話を今なお強調する人も居る。(こちらを参照）しかし現在では音源方式が多様化しており、昔ながらの「単純な二分法」は、新しい音源に適した新しい分類方法と必ずしも整合しないので注意を要する。

概歴

光学式オルガンの光ディスク
光学式オルガン
(リヒトゥ・トーン・オーゲル)

海外メーカー

光学式オルガン

1924年、旧ソ連の画家ウラジミール・ロッシーネ (Vladimir Rossiné) は自ら開発した「Optophonic Piano」を個展やイベントで実演した。これは パターンを書いたガラス円盤に光を当てて発振音を得る 方式の最初の楽器であり、 [2] 以降、この 「パターン印刷/走査」方式 を踏襲した電子楽器の開発が進んでいく。

  • 1935年、ドイツの楽器メーカ M. Welte & Söhne のベルト (Edwin Welte) は、「リヒトゥ・トーン・オーゲル」(Lichtton Orgel) というサンプリング方式の光学式オルガンを開発した。この製品は、前年登場し好調な売れ行きを示したアメリカ製ハモンドオルガンに対し、ドイツ製ライバル機としてドイツ国内の期待を集めたが、結局、現在一台も残っていない。[3]
  • 1936年、アメリカの A.レスティ (A.Lesti) と F.サミス (F.Sammis) は「シンギング・キーボード」(Singing Keyboard) を開発した。この楽器は35mmフィルムに音を記録、電子回路の速度制御で音程を奏でる事ができ、現在のサンプラーの祖先にあたる。

これ以降も同方式の開発は続いたが、この方式で成功した製品は知られていない。 [4] 同時期には、他の方式も並行して開発が進められ、その中の幾つかは商業的成功を収めた。

トーンホイール
トーンホイール・オルガン

1934年、アメリカのローレンス・ハモンドはハモンドオルガンを開発した(※)。 この楽器は「トーンホイール」と呼ばれる、一種の鉄製歯車(歯が波形に相等)を回転させる方式を採用した。 [5] [6]

真空管 電子オルガン
真空管
Hammond Novachord
Baldwin Electronic Organ

1937年、ハモンドは真空管でオーケストラやバンドサウンドを再現できる電子鍵盤楽器「ノバコード」(Novachord) を開発、1939年発売した。 [7] [8] 同機は電子発振器と分周回路、フィルターを採用し、計169本の真空管で構成されており、後の電子オルガンやシンセサイザーの先駆けとなった。

  • 1938年、アーレン (Allen) も同様な方式を使った「電子オルガン」を開発(※)。
  • 同年、ハモンドは自動演奏装置を搭載した自動オルガン(Aeolian Hammnd BA)を開発。
  • 1946年、アメリカの老舗ピアノメーカー、ボールドウィン (Baldwin) が電子オルガンを発売 (真空管数37本)。[9]
    これは1941年Winston E.Knock [9]が開発後、戦争で発売延期となっていた製品。元をたどると1936年頃ドイツでOscar Vierlingと共に開発・試作したネオン管発振式周波数分周オルガン Kock Vierling organ [10]の系譜をつぐ製品で、使用真空管数が極めて少ない点が大きな特徴となっている (分周回路はおそらくトランス式)。
  • 1947年、アメリカの老舗オルガンメーカー、ウーリッツァ (Wurlizer) が静電ピックアップ式リードオルガンを生産開始。
    これはBenjamin F. Miessnerの特許に基づき1934年Frederick Albert Hoschkeが開発・製造したOrgatronを、彼の死後1936年以降Everett Piano Companyが製造していたものを、1946年Wurlitzerが特許取得し生産した製品。[11][12][10] なおWurlitzerは1950年代末にトランジスタ式電子オルガンに移行し、本方式製品の販売は1960年代初頭に終了した。
  • 1951年頃、同じく老舗オルガンメーカー、エスティ (Estey) が電子オルガンを発売。
    これは1951年ハラルト・ボーデが開発した Bode Organ を原型とする製品。ボーデはこの開発の成功を期にアメリカに移住し、同社チーフエンジニア(後に副社長)に就任、1961年AES論文でトランジスタ式モジュラー・シンセサイザーを提案して、[13] 新しいシンセサイザー時代を切り拓いた。[14]

これ以降、様々なメーカーが電子オルガンを開発/発売していく。[15]

ハイブリッド・パイプオルガン

教会用パイプオルガンに電子技術を後付けする「ハイブリッド・パイプオルガン」[16] は1930年代に登場した。

国内メーカー

以降も次々と新機種が発表されていく[15]。

国内の教会用電子オルガンの系譜

1955年創業のクロダオルガンも、手作りの教会音楽用アナログ電子オルガン「クロダトーン」のメーカーとして広く知られたが、デジタル化の時代には乗らず、生産終了、その後、アーレン、ヨハネス、コンテント、アールボーン等の輸入代理店をしていた。

ヤマハは、1981年にFM音源システムを使用したF-70 F-50 F-30を手始めにクラシック系オルガン[要出典]を本格的に手がけ始め、1989年にAWM音源システムを採用したフラッグシップモデルといえるF-700、1992年にF-300 F-400を発売した。

技術の進歩

トーンホイールの模式図
鉄製歯車(右)を回転し、隣接する磁気ピックアップ(左)で電気信号に変換する
トーンホイール式オルガン Hammond B3

ローレンス・ハモンドによる発明

ハモンド・オルガンが開発された時代、既にいくつか実験的な真空管式オルガンが開発されてはいたが[22] ローレンス・ハモンドは、音源に電子回路を使用せずに物理的にアナログの信号を発生させる機構を用意して、それをスピーカーへと増幅する最後の過程に真空管を使用するという構想を進めた[5]。磁気ピックアップの前に鉄製歯車を設置し、歯車をモーターで回転させると、ピックアップのコイルに交流電流が発生する。回転数一定で歯車の刻みを各種用意すれば、種々の音程を生み出せるようになったのである。この機構は比較的単純で実用に耐える耐久性を提供したが、内部に駆動部と大量の歯車を抱える方式のため小型化や軽量化は難しく、後にトランジスタ製品やLSI製品の普及とともに、人々がもっと軽量な楽器を求めるようになったのも自然な動きであった。しかし当時の基準では、真空管が最低限で済み信頼性も高かったので、第二次世界大戦中から戦後にかけ、アメリカ軍は世界中に礼拝用としてハモンド・オルガンを持参していくこととなった。

なお、ハモンド・オルガンは開発当初、教会や劇場を主要な市場と想定していたので、機能面で教会用オルガンを意識している。しかし音に関しては何かの模倣ではなく、あらゆる音を合成可能な新しい楽器の実現(一種のシンセサイザー)を目指していた。例えばハモンドが1937年開発した真空管式電子楽器ノバコードは、ノブの調整でオーケストラやバンドサウンドと同様な効果を得る事ができた。この楽器は、有名な映画/ラジオ/テレビのサウンドトラック製作に採用され、その後シンセサイザーが登場する1960年代まで第一線で使用された。

1940年代に入ると、電子オルガンの市場は家庭向けやポピュラー音楽用途にも広がり、他のメーカも次々と同様な技術に基づく電子オルガン（ストップ付き）を発売した。

ジャローム・マルコヴィッツによる発明

ハモンドオルガン(トーンホイール式)の登場後、5年後にそれは登場することとなった[23]。ジャローム・マルコヴィッツ (Jerome Markowitz) は電子回路(発振回路)による音源装置の特許を取得し、アーレン・オルガン (Allen Organ) を創業した。 真空管の不安定さには依然として問題があったものの、第二次世界大戦中に急激に進展した技術力の恩恵を受け、アーレン・オルガンは安定性を得たため、実用的な楽器として広く浸透し、大型のものも作られるように発展し、世界で最も大型でストップ数の多い[要出典]電子オルガンのトップ・メーカーになった[要出典]。
1947年12月23日に発明された最初のトランジスタ（複製品）

真空管からトランジスタへ

不安定で扱いづらい真空管は、第二次世界大戦時に進められた技術によって随分と安定性を持っていたものの、それでも充分な安定性とは言えなかった。

1948年6月30日にAT&Tベル研究所のウォルター・ブラッテン、ジョン・バーディーン、ウィリアム・ショックレーらのグループによりトランジスタの発明が報告され、真空管に代わって電子機器に導入されることとなった。これによって、不安定であった回路をずっと安定したものに仕上げることが可能になり [24]、またずっと小型に仕上げることが可能になった。1958年頃から電子オルガン各社もその採用を進め、徐々に電子オルガンは高機能化し、低価格となった。

トランジスタ電子オルガン

1958年から1970年代にかけ、トランジスタを使った安定した低価格な電子オルガンが広く普及し、電子オルガンは全盛期を迎えた。この時期には、バンド向けに軽量化したコンボオルガンや、現在のホームキーボードでおなじみのリズム演奏/コード演奏/自動伴奏といった演奏支援機能を搭載した機種、70年代のシンセサイザーを取り込んだ機種等が登場した。日本では、文化生活の象徴ともいえるピアノと並んで稽古事のひとつとして、広範な教育普及活動が行われた。

シンクラヴィア I

デジタル音源の発明

1957年、ベル研究所のマックス・マシューズが世界最初の音響合成プログラムMUSICを開発した。これがデジタル音源やソフトウェア音源の起源と言われている。MUSICは進化を続け、後継プログラムは世界各地に広がって、信号処理技術や音響合成技術の研究開発に利用された。1967年スタンフォード大のジョン・チョウニング博士のFM合成方式もその一つである。1973年ダートマス・ディジタル・シンセサイザーはこのFM合成方式を採用し、後に有名なデジタル音楽ワークステーション シンクラヴィア I (1977年頃)へと発展した。

1960年代半ば、急速に発展した集積回路技術(IC,LSI)の市場拡大を目指していたロックウェル社 [25]は、1969年 アーレン・オルガンに 世界初のデジタル・オルガンの共同開発を提案した。契約は、ロックウェルが楽器用デジタル技術の開発、回路製作、技術サポートを担当し、アーレン側が音楽と楽器のノウハウを提供する、という条件で締結された。[26] こうして1971年に 世界初のデジタル技術による「コンピューター・オルガン」が登場した。アーレン・オルガンはデジタル音源技術の独占を狙い、ロックウェルが開発したデジタル音源基本特許を買収した。そして、他のオルガン・メーカやロックウェル自身にまで次々と訴訟を起こし、70年代デジタル楽器開発の大きな障害となった。[27]なお同社の音響合成方式は、デジタル加算合成と波形メモリの併用だったと推測される。[28][29]

家庭用デジタルオルガン

一方日本では、1971年ヤマハが楽器用LSIの内製を決断、まずアナログ・シンセサイザーの多声化に取り組み (GX-1 (1975), CS-80 (1977))、その技術をデジタルと併用したPASS音源 (1977)、完全デジタル の FM音源 (1981, スタンフォード大の特許)、AWM音源 (1987, サンプリング)、VA音源 (1993, 物理モデル)といった新しいデジタル音源を次々と開発した。[30] ヤマハはこれら音源技術をポピュラー音楽向けキーボードや低価格なホームキーボードにも応用し、80年代の世界のデジタル楽器市場で大きなシェアを持つに至った。

ワークステーション系オルガン
(OAS方式:各種音源対応PC搭載)
デジタル・コンボオルガン
(モデリング音源、DSP搭載)

デジタル音源の進化

1970年代、電子楽器の世界でサンプリング音源が登場し、生楽器の音をテープレコーダのように取り込んで演奏する事が可能になった。[31] 1980年代には電子オルガンの世界でも同様な技術(PCM音源)が採用され、あらかじめ収録済みのパイプオルガン、オーケストラ楽器、リズム楽器の音の再現に使用された。

1990年代には、高性能で安価なマイクロプロセッサやDSPを駆使したソフトウェア音源が一般に普及しはじめ、電子オルガンでも、それらの技術を内部使用した製品や、完全にソフトウェア化した製品が登場した。

クローンホイール・オルガン

「電子オルガン」の分断

デジタル楽器の高度化と普及と共に、電子オルガンは電子楽器の主流の地位を失った。そしてオルガン自体のデジタル化と高度化により、元々存在した「メーカ毎の楽器の系統の違い」が顕著化した。

現在では「電子オルガン」という共通カテゴリの下で、三種類以上の 全く別の楽器 が並存する状況になっている。

  1. ハモンド・オルガン派生楽器
  2. パイプ・オルガン派生楽器
  3. その他、各種の電子オルガン
    • 家庭用オルガン発展形 ⇒ 家庭用デジタルオルガン、ホームキーボード
    • シアター・オルガン発展形 ⇒ Wersiのワークステーション系オルガン、等

電子オルガンと電気オルガンの違い

結論を述べると、実際にはどちらも「電子オルガン(Electronic organ)」と呼ばれる事が多い。
ただし、ごく一部(教会やクラシック音楽分野の一部)では

「『電子オルガン(Electronic organ)』と『電気オルガン』は構造自体が異なっており厳密に区別すべき」

だとする昔ながらの説が、今なお残っている。

この説は過去のある時期に一部で受け入れられていたが、所詮、本質的相違を無視して無理に「二元論」の枠組みに当てはめた「簡易分類」に過ぎない。特に音源方式の多様化した今日では、明らかな適用限界がある。

例えば、現在の教会用デジタル・オルガンの多くは、サンプリング音源を使用している。
1930年代の光学式オルガンは、一種の光学ディスクを使ってサンプルの再生をしており、現在のサンプリング音源の祖先に当たる。
しかし下記の電気オルガンに関する説明は、大きく二つの問題を抱えている。
  1. サンプリング音源の祖先である光学式オルガンを、なぜか「電気オルガン」に分類しようとしている点
    (1)「光学」要素の不自然な無視 [32] 、(2)過度の単純化による「電気」への帰着 [33] という、この説の抱える典型的な問題点が表出している。
  2. 光学式オルガンと同様、サンプリング音源を使うデジタルオルガンについて、明確な判断を避けている点
    どちらのオルガンも、電子的発振回路は記録情報の再生にしか使用しておらず、他方、音色の制御には多少なりとも電子回路を使用している。実装方式には多少の相違があるにせよ(アナログ/デジタル)、現在最も重視される「情報処理方式」の観点では、両方とも「記録済みサンプル再生」をする同じ情報処理方式の楽器である。

したがって下記説明中の「電気オルガン」と「電子オルガン」に関する解説は、歴史的な「過去の観点」として参考する程度に留めておくべきだろう。

電子オルガン

原則として、発振機能や音色の制御機能が電子回路で成立している方式を指す[34]。したがって発音機構に、トーン・ホイールなどの機械による駆動システムが存在しないことが前提[要出典]となる。ただし回転スピーカーについては定義の対象外とされている[15]。

電気オルガン

一般的には[要出典]初期のハモンドB-3などに代表されるトーン・ホイール方式や、回転するガラス円盤から波形を走査する様な機械駆動の構造が存在する発音方式を指す。ただし前述の様にハモンドB-3などは電子オルガンとして分類される場合がある。

電動オルガン

パイプ・オルガンや足踏み式オルガンの送風機能を機械化したオルガンを電気オルガンと称する場合があるが、こちらは構造から命名された「電動(式)オルガン[34]」(Electric blow)という名称が存在する。


電子オルガン一覧

日本国内で一般に購入しやすい電子オルガン

販売終了した国産電子オルガン

メーカーHP外部リンクと楽器の概要：50音順

アーレン・オルガン

電子オルガンではパイオニア的存在の老舗メーカー。クオンタム・シリーズでは、全ストップをクラシック/英国風カテドラル/フレンチ・ロマンティック/バロックの4種類に自在に切り換えして使用することが可能な画期的な装備を持つため、実際の総ストップ数の4倍の音色（音源）を搭載する。Q385以上の製品は、低音に64'(32'と21 1/3'との差音効果による擬似的な64')を装備する珍しい仕様で、最大では4段手鍵盤136ストップ×4仕様まである。また、ヘリティッジ・シリーズではカスタム・メイドまででき、鍵盤から細部の材質・デザインまで思いどおりにオーダーできるという画期的な発想が実現されている。HP上ではオーダーのシミュレーションが写真で確かめながらその場でできてしまう。また、シアター・オルガンの分野でも充分なシリーズを出しており、最大のTO-5Qでは、5段手鍵盤370ストップという大規模なものとなっている。

価格帯はかなり高額なため個人宅では購入が難しいものの、ホコリの入らない構造や、鍵盤の非接触式発音機構（故障しにくく耐久性が高い）、そしてストップ数の多さや、修理部品の保存期間の長さ、音色に対する研究の深さが根強い支持を得ており、多くの教会や施設に搬入されている。各ストップは詳細に整音が可能であるが、メーカー技術者が出張にて端末から行うため、自分で調整することはできない。

パイプ・オルガンの設置されていないホールにおけるオケとの共演などでも、アーレンを持ち込んだ本格的な演奏が世界的指揮者と共に行われた実績が多く、それは業界での信頼に裏打ちされている。

本物のパイプ群を増設することも可能。日本での設置例は少ないが、欧米では年々増加している。

アールボーン

オルガニストを目指して専門的に学ぶ人たちにとって世界的に支持の高いメーカーで、指導者から勧められることも多い。その理由の中でも、バロック様式のストップの再現性に特別の熱意が掲げられていることと、楽器としての性能・設計の高さが挙げられる。オルガンを専門的に学ぶには、バロック時代のレパートリーとの付き合いは切っても切れないものであり、それらの時代の作品を本格的なバロック指向の音色で練習したいという願いを満たすことをメーカーは切に願って設計している。

音色の指向とストップ構成の傾向のせいで、これまではバロック時代やドイツもの以外の作品の演奏には不向きという大きな欠点があったものの、最近の機種においてはそれを打開し、差し替え用ストップを多数持つことで、演奏・練習する作品の時代性に合わせてストップの音色を個別に変更できるという特長を得ており、広い時代のレパートリーにも対応できるようになった。従来からのドイツでのストップ構成の他に、イギリスやアメリカ向けの製品では、ストリング系のストップを備えるなど、それぞれの文化に融通を効かせた展開をしている。更に、何より特筆すべき機能として、打鍵ニュアンスに反応して本物のパイプ・オルガンのように発音が微妙に変化する（やり過ぎない微妙な程度）仕様は、長年の専門家たちが電子オルガンに望んできた最上の機能であり、現在世界で販売されている電子オルガンの中で唯一の機能である。また、タッチによってどの程度発音が影響を受けるかストップごとの設定が可能であり、また、ストップごとの音量にはじまって、鳴り出し、鳴り止み、微妙な調律誤差、スケーリング、音の明るさなどの整音が自分ででき（座ったままでリモコンから）、その設定をフロッピーに保存もでき、初期設定に戻すことも簡単にできる。

特にフランスものを弾く際に必ず問題となる手鍵盤の配置の違いについては、操作によって発音する段を入れ替え、フランス式などに変更することも可能という融通の広さを持つ。また、実際のパイプ・オルガンの演奏台では、足ピストンの仕様が、次のコンビネーションへと進む「シーケンス式」と、配置による「多重記憶式」とがあるが、その切り替えが奏者自身によって簡単にでき、本番前に演奏予定先のオルガンを具体的にシミュレーションしながら練習を積むことが可能である。

その他、数多くの古典調律への切り換えもでき、クレッシェンド・ペダルやテュッテイ・ピストンの奏者によるプリセットも可能で、演奏の可能性は限りなく大きい。また、実際の教会における使用にも充分な効果を発揮し、多チャンネルのスピーカー環境を構築すれば、左右だけでなく、上下方向、前後方向にも音源が散らばった立体的なパイプ配置が実感でき、しかもパイプの立体的な配列デザインをストップごとに設定することまででき、機能の限りと音質を求めている支持の高いメーカーとして、教会をはじめとして個人宅などにも多数納入されている。

本物のパイプ群をオプションで連動させることもできる。

バイカウント

最近では、ヤマハが日本総代理店となったこともあり、そして以前よりリーズナブルな価格で、業界では、音質よりもストップ数や多機能な面を重視する層から広く人気がある。家庭用には特にジュビレイト・シリーズが多く納入されているのを見かけることができる。多い手鍵盤や、多いピストン操作に慣れたいという場合には、本来ならかなりの価格の楽器を覚悟しなくてはならないが、他社製品と比べてずっとコストが抑えられている。小規模施設やちょっとしたオルガン教室にもジュビレイト・シリーズが使用されることも多い。

ただ、ジュビレイト・シリーズの音源はひと昔前の電子オルガンに流行したレベルの音質である。同じバイカウントでも、プレスティッジ・シリーズの方はずっと本格的な臨場感が求められて設計されているため、実際の演奏にも耐え得る音質となっている。両者の音質の違いは随分と大きい。この事情を踏まえた新しいモデルのオルガンを[4]販売しつつある。ヤマハもプレスティッジシリーズの取り扱いを近年終了した。

演奏台としての機能はごく一般的なもので、スウェル・ペダルにクレッシェンド・ペダルも併設されており、また時代や国ごとの様式に偏らない普遍的な音色であるため、広く使用が可能である。本物のパイプ群をオプションで連動させることも充分にできる。

エレクトーン

ヤマハの保有するホームタイプ電子オルガンの登録商標。その開発のアイデアの元祖は、パイプオルガンとシアターオルガンである。教育用や、娯楽的意図の強い路線の楽器が主流であったが、近年、より芸術的な音楽に対応できるよう開発が進められ、オペラやバレエ、ミュージカルなどの分野でも活用される場面も増えてきている。以前に見られたパイプ・オルガンの代用品としての機種は、現在は見られなくなっている。詳しくはエレクトーン(別ページ)を参照。

コンテント

ストップ数や機能の割に価格が安く抑えられており、そして低コストの電子オルガンの中では、他社に比べ割に新しい音源を使用しているせいで音質がリアルで、業界では評価が高い。

設定が変更できるものの、デフォルトの状態では、足鍵盤の反応の遅い実際の欧州に見られるオルガンをモデルに設計してあり、初心者にはそのままでは扱いづらいが、実際の欧州におけるオルガンを本格的に目指した高い指針を根底に設計されている。

まだ日本では一般に触れる機会の少ないメーカーであるものの、低価格性と音質とを兼ね備えたメーカーとして現地では広く知られ、家庭用から施設まで広い納入実績がある。

本物のパイプ群をオプションで設置できるが、イミテーションのパイプであるため、風も音も発生しない。

ドリマトーン

カワイが所有するホームタイプ電子オルガンの登録商標。国内メーカーによるホームタイプ電子オルガンとして、エレクトーン（ヤマハ）やミュージックアトリエとともにその開発のアイデアの元祖は、パイプオルガンとシアターオルガンに由来している。当初、教育用や、娯楽的意図が強かったが、より芸術的な表現に対応できるよう開発が続けられた。旧来より、主要機種にはドローバーが搭載されているのも特徴となっている。

ハモンド・オルガン

  • New B-3
  • XK-1,XK-3
  • XT-100,XH-200
  • XE-1
  • HEK-1,HEK-2

当初はパイプ・オルガンの代用品として世に現れ、世界中で礼拝などに活躍した楽器であったが、その特徴的な音色が愛され、よりパイプ・オルガンに迫った音源が現れるようになっても、従来のハモンド・トーンは世界からニーズが尽きることはなく、今でもその独特の音を受け継いで製造され続けている。

かつてはバッハのオルガン作品の楽譜に、ハモンド・オルガンのレジストレーションが記されていたこともあったが、今日パイプ・オルガンの代用品として使用されることはなく、特にクラシック音楽以外で活躍している楽器である。詳しくはハモンド・オルガンを参照。

ベネディクト

デジタル音源の素晴らしさは電子オルガンに多大なる恩恵を与えたが、音質の随分と良質になってきた現代の電子オルガンにとって、本物のパイプ・オルガンこそにある各ストップの個性的で表情豊かな味わいや、調律・整音の不正確さから発生する質感などが非常に薄れたことは、業界全体において旧来から指摘されてきたことである。それに対応すべく、打鍵に対する発音のタイミングや調律をストップごとに不正確に設定できる機能が現代の電子オルガンにおいては一般的なものとなっている。このベネディクトオルガンでは、それよりももっと異なったアプローチによって、アナログな味わいを生み出す新しい効果を実現している珍しい存在である。

ハイエンドオーディオ最高級のアンプとスピーカーを搭載し、音の臨場感は非常に高い。音色はバロックオルガンとロマンオルガンの独立した2基の音源を搭載、充分な価値の高さを有している。例えば、低いゲダクト（木製閉管）においては、そこから生まれる低い風の音や高音の雑音には他製品で聴かれないリアリティがあり、また古めかしいリード管は憂いを含んだ響きがあり、バロック音楽におけるソロ使用では従来の電子オルガンには求められなかった深い雰囲気づくりに成功している。足鍵盤における低音では、低くなればなるほど基音がよく認識され得ないような微妙な現象も、本物のパイプ・オルガンどおりに再現されている。

コストが高いため、現代の電子オルガンに標準装備されているような付加機能は最初から付いていないが、木製手鍵盤が標準であり、楽器として必要な要素から優先的に妥協なく求めて設計されている。多少割高であるが、音質は評価が高く特徴的である。バロック向きの優秀な楽器としてアールボーンと並んで評されてきた。

ベネディクトオルガンは2005年以降、生産が中断されていたが2009年後半から日本オルガン（株）に技術移管となり同社のオリジナルブランドとして再登場の運びとなった。

ホフリヒター

日本には2005年に入ってきたメーカー。低価格の機種の中では、その姿からは想像もつかないリアルな音質が評判を生み出している。

ブロック・オルガンシリーズでは、オルガニストが演奏ツアーなどで持ち運びできることも念頭に置いて設計され、簡単に分解して一般的な乗用車に載せられる仕様になっている。ブロック・オルガンのシリーズなら、ストップ数の割に、これまでにない省スペースを実現しているので、比較的スペースの限られた日本家屋においても広く納入されている。また教会でもかなり設置されている。また、他に類のない低価格ながら、各ストップには2種類の音源が用意されているという充分な設計で、バロック系とロマン派（フランス）系とで切り換えできるため、非常に広い作品に適している。

低価格で人気の高いブロック・オルガンのシリーズでは、3段手鍵盤の機種もあり、予算的に他社製品では3段鍵盤が無理な場合であっても、このシリーズであれば3段手鍵盤が叶う価格設定がされている。価格と外観の割に、音質には高いこだわりを求めたメーカーで、低価格性と音質とを兼ね備えたものとしては評価は高い。コスト・ダウンも兼ねてアンプとスピーカーは内蔵していないため別途接続する必要がある。一般的な家庭用のオーディオを使うことでそれは一応満たされる。但し、その音質は、使用するアンプやスピーカーに依存するため、環境によっては悪くなることもあるが、充分な環境で増幅した際には、演奏に充分な高音質を得ることができる。代理店では外部アンプスピーカー数種（個人宅用からホール用まで）を自社製作しておりその音質は非常に評価が高い。

人気の高いブロック・オルガンのシリーズは、趣味の層や学生などに人気が非常に高く、個人宅や出前演奏に使用されることが多い。本物のパイプ群をオプションで付けられる仕様はない。一般的コンソールタイプではCapella（カペラ）シリーズ他がある。

ミュージック・アトリエ

ローランドが保有するホームタイプ電子オルガンの登録商標。国内メーカーによるホームタイプ電子オルガンとして、エレクトーン（ヤマハ）やドリマトーンとともにその開発のアイデアの元祖は、パイプオルガンとシアターオルガンに由来している。パイプ・オルガンの代用品として使用されることを目的としてはいない。エレクトーンやドリマトーンに比べ外面が木目を基調とした往年のベーシックなオルガンのスタイルを踏襲しているのも特徴である。

ロジャース

ロジャースは、「ヴァーチャルオルガン」であることをことさらに強調しており、「未来のオルガン」のための仕様に積極的ではあるが、標準的な仕様のオルガンは放棄していない。

マーシャル・アンド・オグレツリー

キャメロン・カーペンター[5]が同社の看板アーティストであり、2013年にはカーペンターが来日するのにあわせ、戦略を練っているものと思われる。[6]カーペンターは、「現代人のためのペダル鍵盤はFからDまでの46鍵にまで拡張が可能」と指摘している。この指摘を受け、GからCまでのペダルの拡張に成功した世界初のヴァーチャルオルガンである。

ヨハネス

以前は標準的な仕様のオルガンを創っていたメーカーであったが、最近ではシリーズも多くなり、多角的なニーズに応じることのできるメーカーとなった。輸入販売を河合楽器製作所が行っている。

電子オルガンのストップ単位におけるコスト表(参考資料)

以下の表は、現在の電子オルガンにおける一般的機能と技術、そしてその一般的コストを概観するための参考資料として掲載する。内容は、2006年7月現在の最新情報により、詳細は各メーカーHPに譲り、内容の信頼性は各メーカーHPのものを優先することとする。但し、各メーカーHPにおいても重大な誤記等が一部確認されている。

メーカー名 シリーズ名 型番 手鍵盤 足鍵盤 ペダル 実動ストップ数 カプラー ストップ形状 足ストップ フリー・コンビネーション

メモリ数

MIDI オプション高低椅子 スピーカー 国内代理店定価例（税込） 1ストップ当たりの単価 備考
段当たりの鍵盤数 段数 標準材質 オプション木製鍵盤 鍵盤数 形状 オプション形状変更 スウェル クレッシェンド V IV III II I 足 計 V IV III II I 足 IN THR OUT
V IV III II I
ヴァイカウント Jubileum JEM161 61 1 樹脂 不可 ― ― ― ― ― ― ― 音量 ― ― ― ― ― 17×2+4 ― 38 ― ― ― ― ― ― Tbl ― 5 ― ― ― +¥252,000 内蔵 ¥572,250 ¥15,059 手鍵盤のみ
Jubilate JU35 S13K 61 2 樹脂 不可 13 特殊 ― ― ― ― ○ × ― ― ― ― 10×2 10×2 8×2 66 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Tbl ― 6×6+6 ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥656,250 ¥9,943 Jubilateシリーズは、各ストップがバロック/ロマンティックへと切り換えができる。
JU45 S27F 61 2 樹脂 不可 27 平行

水平

― ― ― ― ○ × ― ― ― ― 10×2 10×2 8×2 66 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Tbl ― 6×6+6 ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥882,000 ¥13,364
R27F 61 2 樹脂 不可 27 放射

水平

― ― ― ― ○ × ― ― ― ― 10×2 10×2 8×2 66 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Tbl ― 6×6+6 ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥913,500 ¥13,841
JU230 S30F 61 2 樹脂 不可 30 平行

水平

― ― ― ― ○ × ― ― ― ― 10×2 10×2 8×2 66 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Tbl ― 6×6+6 ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥1,008,000 ¥15,273
JU232 S32F 61 2 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

水平

― ― ― ― ○ × ― ― ― ― 10×2 10×2 8×2 66 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Tbl ― 6×6+6 ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥1,050,000 ¥15,909
S32C 61 2 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

凹凸

― ― ― ― ○ × ― ― ― ― 10×2 10×2 8×2 66 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Tbl ― 6×6+6 ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥1,113,000 ¥16,864
R32C 61 2 樹脂 +¥157,200(段) 32 放射

凹凸

― ― ― ― ○ × ― ― ― ― 10×2 10×2 8×2 66 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Tbl ― 6×6+6 ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥1,134,000 ¥17,182
JU235 S32F 61 2 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

水平

― ― ― ― ○

+ P

× ― ― ― ― 10×2 10×2 8×2 66 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Tbl 4 6×18+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥1,344,000 ¥20,364
S32C 61 2 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

凹凸

― ― ― ― ○

+ P

× ― ― ― ― 10×2 10×2 8×2 66 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Tbl 4 6×18+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥1,407,000 ¥21,318
R32C 61 2 樹脂 +¥157,200(段) 32 放射

凹凸

― ― ― ― ○

+ P

× ― ― ― ― 10×2 10×2 8×2 66 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Tbl 4 6×18+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥1,428,000 ¥21,636
JU245 S32F 61 2 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

水平

― ― ― ― ○

+ P

× ― ― ― ― 10×2 10×2 8×2 66 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Knb 4 6×18+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥1,659,000 ¥25,136
S32C 61 2 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

凹凸

― ― ― ― ○

+ P

× ― ― ― ― 10×2 10×2 8×2 66 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Knb 4 6×18+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥1,722,000 ¥26,091
R32C 61 2 樹脂 +¥157,200(段) 32 放射

凹凸

― ― ― ― ○

+ P

× ― ― ― ― 10×2 10×2 8×2 66 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Knb 4 6×18+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥1,743,000 ¥26,409
JU245W S32F 61 2 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

水平

― ― ― ― ○

+ P

× ― ― ― ― 10×2 10×2 8×2 66 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Knb 10 6×18+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥1,890,000 ¥28,636
S32C 61 2 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

凹凸

― ― ― ― ○

+ P

× ― ― ― ― 10×2 10×2 8×2 66 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Knb 10 6×18+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥1,953,000 ¥29,591
R32C 61 2 樹脂 +¥157,200(段) 32 放射

凹凸

― ― ― ― ○

+ P

× ― ― ― ― 10×2 10×2 8×2 66 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Knb 10 6×18+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥1,974,000 ¥29,909
JU332 S32F 61 3 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

水平

― ― ― ○ × ○ ◎ ― ― 10×2 10×2 10×2 12×2 84 ― ― ― III/II

I/II

III/I III/P

II/P I/P

Tbl 9 8×18+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥1,785,000 ¥21,250
S32C 61 3 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

凹凸

― ― ― ○ × ○ ◎ ― ― 10×2 10×2 10×2 12×2 84 ― ― ― III/II

I/II

III/I III/P

II/P I/P

Tbl 9 8×18+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥1,848,000 ¥22,000
R32C 61 3 樹脂 +¥157,200(段) 32 放射

凹凸

― ― ― ○ × ○ ◎ ― ― 10×2 10×2 10×2 12×2 84 ― ― ― III/II

I/II

III/I III/P

II/P I/P

Tbl 9 8×18+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥1,869,000 ¥22,250
Cncerto CON3 S32F 61 3 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

水平

― ― ― ○ × ○ ◎ ― ― 11 10 11 10 42+α ― ― ― III/II

I/II

III/I III/P

II/P I/P

Tbl 10 8×24+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥2,226,000 ¥X Concertoシリーズでは、付属のFD「サウンド ライブラリー」からストップの音色を選択することができ、各手鍵盤や足鍵盤内におけるストップの音色を操作で1音ずつ・1段ごとに入れ替えることができる自由な仕様となっている。
S32C 61 3 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

凹凸

― ― ― ○ × ○ ◎ ― ― 11 10 11 10 42+α ― ― ― III/II

I/II

III/I III/P

II/P I/P

Tbl 10 8×24+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥2,289,000 ¥X
R32C 61 3 樹脂 +¥157,200(段) 32 放射

凹凸

― ― ― ○ × ○ ◎ ― ― 11 10 11 10 42+α ― ― ― III/II

I/II

III/I III/P

II/P I/P

Tbl 10 8×24+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥2,310,000 ¥X
Canticus CNT1 S30F 61 2 樹脂

木製風

+¥157,200(段) 30 平行

水平

― ― ― ― ○ × ― ― ― ― 10 9 8 27 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Knb

木製

― ― ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵

上部

¥2,866,500 ¥106,167 Canticusシリーズは豪華演奏台のデザインにより、各ストップの音色を設定によって自由にカスタマイズ変更ができる。パイプ・オルガンの代用品として本格的な使用を目的に設計されており、スピーカーは演奏台上部に設置されている。木製ドロー・ノブは、コンビネーションを切り換えても出たり入ったりはしないため、CNT2シリーズではLEDによって判別できるようになっている。
S30C 61 2 樹脂

木製風

+¥157,200(段) 30 平行

凹凸

― ― ― ― ○ × ― ― ― ― 10 9 8 27 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Knb

木製

― ― ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵

上部

¥2,877,000 ¥106,556
S32F 61 2 樹脂

木製風

+¥157,200(段) 32 平行

水平

― ― ― ― ○ × ― ― ― ― 10 9 8 27 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Knb

木製

― ― ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵

上部

¥2,887,500 ¥106,944
S32C 61 2 樹脂

木製風

+¥157,200(段) 32 平行

凹凸

― ― ― ― ○ × ― ― ― ― 10 9 8 27 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Knb

木製

― ― ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵

上部

¥2,950,500 ¥109,278
R32C 61 2 樹脂

木製風

+¥157,200(段) 32 放射

凹凸

― ― ― ― ○ × ― ― ― ― 10 9 8 27 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Knb

木製

― ― ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵

上部

¥2,971,500 ¥110,056
CNT2 S32F 61 2 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

水平

― ― ― ― ○ × ◎ ― ― ― 10 9 8 27 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Knb

木製

  1. NAME?
 4 6 ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵

上部

¥3,465,000 ¥128,333
S32C 61 2 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

凹凸

― ― ― ― ○ × ◎ ― ― ― 10 9 8 27 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Knb

木製

  1. NAME?
 4 6 ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵

上部

¥3,528,000 ¥130,667
R32C 61 2 樹脂 +¥157,200(段) 32 放射

凹凸

― ― ― ― ○ × ◎ ― ― ― 10 9 8 27 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Knb

木製

  1. NAME?
 4 6 ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵

上部

¥3,549,000 ¥131,444
Prestige PRS9 S32F 61 2 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

水平

― ― ― ― ○ × ◎ ― ― ― 10 9 8 27 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Tbl 4 8×6+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥1,995,000 ¥73,889 Prestigeシリーズはよりリアルな音源を使用しているため、他機種よりも音質に優れ、本格的な演奏に向いている。
S32C 61 2 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

凹凸

― ― ― ― ○ × ◎ ― ― ― 10 9 8 27 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Tbl 4 8×6+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥2,058,000 ¥76,222
R32C 61 2 樹脂 +¥157,200(段) 32 放射

凹凸

― ― ― ― ○ × ◎ ― ― ― 10 9 8 27 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Tbl 4 8×6+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥2,079,000 ¥77,000
PRS5 S32F 61 2 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

水平

― ― ― ― ○ × ◎ ― ― ― 14 12 12 38 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Tbl 9 8×18+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥2,415,000 ¥63,553
S32C 61 2 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

凹凸

― ― ― ― ○ × ◎ ― ― ― 14 12 12 38 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Tbl 9 8×18+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥2,478,000 ¥65,211
R32C 61 2 樹脂 +¥157,200(段) 32 放射

凹凸

― ― ― ― ○ × ◎ ― ― ― 14 12 12 38 ― ― ― ― II/I II/P

I/P

Tbl 9 8×18+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥2,499,000 ¥65,763
PRS2 S32F 61 3 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

水平

― ― ― ○ × ○ ◎ ― ― 14 13 14 14 55 ― ― ― III/II

I/II

III/I III/P

II/P I/P

Tbl 19 8×24+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥2,940,000 ¥53,455
S32C 61 3 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

凹凸

― ― ― ○ × ○ ◎ ― ― 14 13 14 14 55 ― ― ― III/II

I/II

III/I III/P

II/P I/P

Tbl 19 8×24+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥3,000,000 ¥54,545
R32C 61 3 樹脂 +¥157,200(段) 32 放射

凹凸

― ― ― ○ × ○ ◎ ― ― 14 13 14 14 55 ― ― ― III/II

I/II

III/I III/P

II/P I/P

Tbl 19 8×24+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥3,020,000 ¥54,909
PRS1 S32F 61 3 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

水平

― ― ― ○ × ○ ◎ ― ― 14 13 14 14 55 ― ― ― III/II

I/II

III/I III/P

II/P I/P

Tbl 23 8×24+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥4,700,000 ¥85,455
S32C 61 3 樹脂 +¥157,200(段) 32 平行

凹凸

― ― ― ○ × ○ ◎ ― ― 14 13 14 14 55 ― ― ― III/II

I/II

III/I III/P

II/P I/P

Tbl 23 8×24+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥4,760,000 ¥86,545
R32C 61 3 樹脂 +¥157,200(段) 32 放射

凹凸

― ― ― ○ × ○ ◎ ― ― 14 13 14 14 55 ― ― ― III/II

I/II

III/I III/P

II/P I/P

Tbl 23 8×24+α ○ ○ ○ +¥252,000 内蔵 ¥4,700,000 ¥85,454
枠調整用文字列 ― ― XXXXX XXXXXXXXXXXX ― XXXX ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― ― XXXX ― ― XXXXXXXXXXXX

主な電子オルガン奏者（海外・日本）

関連項目

参考文献

  • 各社製品カタログ
  • 国内外各社HP
  • オルガン納入先HP
  • 「オルガン研究」日本オルガン研究会
  • 誠文堂新光社刊「シンセサイザーと電子楽器のすべて」(1980年・雑誌68569-11)
  • シンコーミュージック刊「スーパーロック マルチ・キーボードの全貌」(1976年・0073-61024-3129)

脚注

[脚注の使い方]
  1. ^ a b シンコーミュージック刊「スーパーロック マルチ・キーボードの全貌」に記載された呼称。
  2. ^ “The Optophonic Piano of Vladimir Baranoff Rossin&eacute”, 120 years of Electronic Music, http://120years.net/machines/optophonic/index.html 
    オプトフォニック・ピアノ (Optophonic Piano) は、1916年開発開始、1924年発表された。これは「パターンを書いたガラス円盤に光を当て発振音を得る」方式のおそらく最初の発明であり、以降、同方式は旧ソ連で継続的に研究開発された(例えば ANS synthesizer (1937-1957))。
    また同楽器は、円盤の回転で得られるカレイド・グラス・パターンを壁に映す視覚的効果も備えており、現在のVJやテクノ/エレクトロニカの表現スタイルの原型とも言えるだろう。
  3. ^ “Lichttonorgel” (ドイツ語), Musicinstrument.eu, http://musicinstrument.eu/lichttonorgel_de.html 
    リヒトゥ・トーン・オーゲル (Licht-ton Orgel, 1935) — (この項目は現在精査中。現在の記事本文の記述精度はもしかするとまだ不充分かもしれない)
    プロトタイプ作成は1933年オルガンビルダーのラークハッフ(Laukhuff)とファース(Wilhelm Faass)の協力を得て行った。本開発はハーモニウム工場マンヌボーク(K.Mannborg)の招聘に基づいて行い、同工場の提携先電器メーカテレフンケンも関与していた。
  4. ^ 「パターン印刷/再生」方式の光学式オルガン/電子楽器 の その後:
    ANS synthesizer (1937-1957)
    • 旧ソ連では、1921年のオプトフォニック・ピアノ以降、1950年代まで同方式の開発が進められ、Variophone (1930)、ANS synthesizer (1937-1957)をはじめ幾つかの楽器が登場している。
    • アメリカでは、1971年オプティガンという光ディスクを内蔵した玩具楽器が発売され、玩具としては一定の成功を収めた。
      この他、1950-60年代頃チェンバリンという磁気テープを使った一種のサンプリング楽器が実用化されている。この楽器は、後にイギリスの会社が権利を取得してメロトロンとして販売した。当時の基準では、他に類を見ないリアルな生楽器風の音が出る電子鍵盤楽器だったので、多くのポピュラー音楽バンドが使用した。
    • ギリシャでは、1960年代末から1970年代にかけて、現代音楽作曲家のクセナキスがUPICと呼ばれる、コンピュータを使ったソノグラフ楽器を実現した。この機能は現在ではMetaSynthやIannixに引き継がれている。

    デジタル方式を使ったサンプリング音源についてはデジタル音源の発明の項を参照。

  5. ^ a b “Laurens Hammond”, Encyclopadia Britannica, 2009, http://www.britannica.com/EBchecked/topic/253678/Laurens-Hammond 
    ローレンス・ハモンドは前職の自動車会社勤務時代に同期モータを使って電気時計の開発に成功し、1928年に同製品を製造販売するHammond Clock Co.を設立した。同氏がオルガンに興味を持ったのは1933年初頭で、最初は光学方式を試していたが、翌1934年トーンホイール方式のオルガンを開発した。なおどちらの方式も、当時の同社の得意技術「時計精度の同期モータ」を生かす方式である。
  6. ^ “The Rangertone Organ (1932)”, 120 Years of Electronic Music, http://120years.net/machines/rangertone/index.html 
    レンジャートーン・オルガン (Rangertone Organ, 1932) — 1932年アメリカのリチャード・レンジャー (Richard Ranger)が発売したレンジャートーン・オルガンは、ハモンドに先立ちトーンホイール方式を採用した初期の製品である。この楽器は、音叉の交換で全体チューニングの調整が可能という特徴も備えていたが、真空管150本を使用した巨大装置であり、ごく少数しか売れなかった (納入先の一例: ヴァッサー大学スキナー・ホールのリサイタル・ホール)
    リチャード・レンジャーはその後、高忠実度再生(Hi-Fi)のフォノグラフ(単純な再生機か録音機かは不明)の開発に転じた。戦時中は陸軍に協力しドイツ製磁気テープレコーダ(AEG Magnetophone)の解析を行い、戦後は1947年自社でテープレコーダを発売している。
  7. ^ “Hammond Accomplishments 1934-1949”, hammond-organ.com, http://www.hammond-organ.com/History/hammond_accomplishments.htm 
    ハモンド・オルガン・カンパニーの歴史年表
  8. ^ “The Hammond Novachord (1939)”, 120 Years of Electronic Music, http://120years.net/machines/novachord/ 
    ハモンド ノバコード (Novachord) — 1937年開発/1939年発売、1942年に戦争のため発売中止。家一軒分と言われる高価な楽器だったが、3年間で1069台が出荷された。サウンドトラック製作の第一線で1960年代まで使用された。また自動車王ヘンリー・フォードのお気に入り楽器になり、当時の同社の宣伝フィルムでも、その音色を確認出来る。
    記事中では、当時ハモンドが抱えていたオルガン呼称問題(1937年のFTC提訴、結局ハモンド勝訴)を考慮し「電子鍵盤楽器」と表記した。ノバコードは 分周による全音ポリフォニック / 音量エンヴェロープの制御 / 共通フィルター＆レゾネータ 等を備えており、現在の基準ではポリフォニック・シンセサイザー (例えばmoog polymoogの先祖) と呼ぶ事ができる(回路図: [1])。後にアーレンオルガンはじめ他の電子オルガンメーカも同様な構造を採用したが、その多くは現在ではほとんど省みられていない。
  9. ^ a b Hans-Joachim Braun (2004), “Music Engineers. The Remarkable Career of Winston E. Knock, Electronic Organ Designer and NASA Chief of Electronics”, 2004 IEEE Conference on the History of Electronics (IEEE), http://www.ieee.org/portal/cms_docs_iportals/iportals/aboutus/history_center/conferences/che2004/Braun.pdf 
    Winston E. Knockは後にATTベル研究所やNASAエレクトロニクス研究所のディレクターに就任しており、今となっては不明確なNASAと電子楽器のつながり (たとえばアーレン・コンピュータ・オルガンや アープ) を解くキーパーソンの可能性がある。
  10. ^ a b Miessner, Benjamin F. (Miessner Inventions, Inc) (1936), “Electronic Music and Instruments”, Proceedings of the Institute of Radio Engineers 24 (11): 1427–63, http://www.discretesynthesizers.com/archives/miessner/em1936.htm 
  11. ^ “The Everett Orgatron”. The American Organist (American Guild of Organists) (July 2009). http://www.questia.com/library/1P3-1764693481/the-everett-orgatron. 
  12. ^ Richard Kassel (2006), Douglas Earl Bush, Richard Kassel, ed., The organ: an encyclopedia, Routledge, pp. 168, ISBN 978-0-415-94174-7, http://books.google.co.jp/books?id=cgDJaeFFUPoC&lpg=PA168&ots=nNTZ_igS-L&dq=%22Frederick%20Albert%20Hoschke%22%201934&pg=PA168#v=onepage&q=%22Frederick%20Albert%20Hoschke%22%201934&f=false 
  13. ^ Harald Bode (1961), “European electronic Music Instrument Design”, journal of the Audio Engineering Society ix: 267 
  14. ^ Tom Rhea (2004), Harald Bode biography, New York: Experimental Television Center Ltd, http://www.experimentaltvcenter.org/history/people/bio.php3?id=83 2009年10月16日閲覧。 
  15. ^ a b c 今泉清暉, 泉たかし, ed. (1981), シンセサイザーと電子楽器のすべて, ISBN 9784416180136, http://synth-diy.seesaa.net/article/18333162.html 
  16. ^ ハイブリッド・パイプオルガン — 既存のパイプオルガンの保守/拡張を目的に、電子技術を後付けするタイプの楽器/技術。付加内容は制御系から音源代替まで様々である。
  17. ^ Douglas Earl Bush, Richard Kassel, ed. (2006), The Organ - An Encyclopedia, Encyclopedia of Keyboard Instruments Series, 3, Routledge, p. 167, ISBN 9780415941747, http://books.google.co.jp/books?id=cgDJaeFFUPoC&pg=PA167&lpg=PA167&dq=Abb%C3%A9+Pujet, "Other inventions included Abbé Pujet's electroacoustic Orgue Radiosynthétique (1934, with the pipes enclosed in three chambers, each amplified by a microphone and loudspeaker);" 
  18. ^ Karl Geiringer (1965), Musical instruments - their history in western culture from the stone age to the present, G. Allen & Unwin ltd., p. 302, http://books.google.co.jp/books?id=-rQ5AQAAIAAJ&dq=Radio-Synthetic 
  19. ^ ラジオ・シンセティック・オルガン (Radio-Synthetic Organ) と、その開発者アビィ・プジェ (Abbé Pujet) の情報は極めて少ない。パリの写真週刊誌の当時の記事の他、 いくつかの書籍 に名称の言及が見つかる程度である。後者(ドイツ語書籍)には “die elektroakustische Radioorgel des Abbe Pujet” (アビィ・プジェの電子-アコースティック式ラジオオルガン)という記述があり、英語名中の"Synthetic"は「(電子方式とアコースティック方式の)合成」を意味し、また英語名中の"Radio"はテルミンと同様な「ヘテロダイン方式」を示唆する可能性がある。
  20. ^ 類似情報として、1959年5月頃、エレクトーン試作機ET-5型(トランジスタ2000個使用)が発表されたという情報もある。
    昭和を代表する楽器『エレクトーン』, http://bonkura-oyaji.blog.so-net.ne.jp/2009-09-05 2009年9月26日閲覧。 
  21. ^ “歴代モデル History of Electone”, エレクトーン50周年記念サイト (ヤマハ), http://electone.jp/50th/history.html 2009年9月26日閲覧。 
  22. ^ 初期の実験的な真空管式電子オルガン (-1934):
    Lee de Forestの開発した三極真空管(1906, Audion tube)
    • The Audion Piano, 120 Years of Electronic Music
      1915年Lee de Forestのオーディオン・ピアノ(Audion Piano; 三極真空管ピアノ)はおそらく世界初の真空管式電子楽器である。有名なテルミンの発明よりも数年早い(テルミンの発明年は1917年-1920年まで諸説ある)。Lee de Forestは、1906-1908年に三極真空管 (Audion, Triode) を発明したエレクトロニクスの第一人者であり、これは当然の成り行きと言えよう。
      音源方式は、ラジオ技術を応用した「ヘテロダイン方式」(近接した二つの高周波を発振・混合し、周波数の差に相等する楽音信号を取り出す方式)で、これはテルミンを始め、初期の多くの電子楽器が採用している。ただし、同方式で複雑な音色合成(例えば倍音加算)を構成するのは難しかったのか、同方式を採用した楽器の多くは、オルガンではなくピアノと名乗っている。
    • The Westinghouse Organ (1930), 120 Years of Electronic Music
      1930年ウェスチングハウス社のR.C.ヒットチョック(R.C.Hitchock)は、セミ・ポリフォニックの真空管式電子オルガン「ウィスチングハウス・オルガン(Westinghouse Organ)」を開発し、同年ピッツバーグのラジオ局KDKAで公開した。
  23. ^ “Allen Organ Company History”, International Directory of Company Histories, 33, St. James Press, (2000), http://www.fundinguniverse.com/company-histories/Allen-Organ-Company-Company-History.html 
  24. ^ 初期トランジスタの安定性: 1948年発表されたトランジスタは、接触型と呼ばれる鉱石検波器と同様な構造で極めて不安定だった。1951年合金接合型トランジスタが登場し家庭用品(小型トランジスタラジオ等)に採用されるようになったが、依然、夏場の海岸の熱で合金界面が劣化するという問題が発生している。トランジスタが安定したのは1950年代末の拡散型トランジスタ以降と考えられ、この時期に一挙に応用製品が広がった。
  25. ^ [2] ノースアメリカン・ロックウェルとLSI技術: 1960年代後半ロックウェルは、MOS LSI技術(現在の主流技術)を使った電卓を自社エンジニア向けに開発、1967年にLSI製造工場を立ち上げ、更に1968年にはシャープと世界最初の電卓用LSIの開発契約を結んでいた.
  26. ^ アーレン・オルガンにとり、未知の新技術への開発投資や開発リスクは極めて重く、また畑違いの軍需会社との共同作業は困難を極め、両社は繰り返し角を突き合わせたという. [3]
  27. ^ 永井洋平(楽器創造館), 「デジタル電子楽器の黎明期と特許係争」, ミュージックトレード 2005年7月号
  28. ^ アーレン コンピュータオルガンの音響合成方式の推定:
    1974年アーレンオルガンの子会社 ロッキー・マウンテンズ・インストルメンツ (RMI) が発表した「加算合成型ディジタル・キーボード」の仕様に基づいた推定である。
    “Rocky Mountains Instruments Incorporated (RMI) : Keyboard Computer I (1973), II (1977), Harmonic Synthesizer (1975)” (ドイツ語), SYNRISE, オリジナルの2007-02-18時点におけるアーカイブ。, http://web.archive.org/web/20070218002530/http://www.synrise.de/docs/types/r/rockymountains.htm 
    この他、Synthemuseumの "Rocky Mount Instruments (RMI)"の項目にも、英語による詳細な楽器説明がある
    • RMI Harmonic Synthesizer (1974) — 2系統のデジタル倍音加算音源を、アナログ・フィルター(VCF)で加工するハイブリッド方式。倍音加算音源部は(1)16倍音までの倍音加算合成(波形メモリで再生) もしくは (2)プリセット波形 を選択可能。モノフォニック。
    • RMI Keyboard Computer I (1974) — プリセット・キーボード。基本方式はHarmonic Synthesizerと共通だが、フィルタは無い。おそらくポリフォニック。
    • RMI Keyboard Computer II (1975) — Keyboard Computer Iの改良版。
  29. ^ デジタル加算合成: RMI製品が使用した「デジタル加算合成」(波形一周期分の生成と利用)は、フーリエ変換の裏付けを持つ明快な方式ではあったが、楽器として重要な「音色の直感的操作性」や、「音色の時間発展」が完全に欠落しており、結果的にデジタル時代の主流とはならなかった。またこの方式は、アナログ時代にハモンドを始め幾つかの電子オルガンが採用した方式の一つ(サイン波合成)の焼き直し、あるいはパイプオルガン時代からある機構(ストップ選択による音源重ね合わせ)を極度に単純化しデジタル化しただけの方式と言え、デジタル技術ならではの良さ(複雑な処理を低コストで実現)を実現できていない。
    その後、デジタル加算合成方式の操作性を洗練し、同時に時間領域にも拡張する試みがあちこちで行われ、多数の製品が登場したが 同時期に、より表現力豊かな音源方式(FM音源)や、よりリアルな音源方式 (サンプリング音源/PCM音源) が登場したため、決して主流にはならなかった。
    なお現在この問題の一定範囲(音色時間発展の扱いと、操作性の一部)は、デジタル信号処理技術の一つ短時間フーリエ変換 (あるいはフェーズボコーダ) の応用で、一定の解決が図られている。同技術の応用製品は遅くとも1990年代後半PC上に登場し、ピッチ変換/テンポ変換/フォルマント操作 (Auto-Tune, Melodyne) 等エフェクタの高品位な実装、フレーズシーケンサ (ACID(1998),各種DAW製品も追随) やフレーズシンセシスの基礎技術、各種ソフトウェアシンセのサンプル再合成などに活用されている。
  30. ^ ヤマハ電子楽器年表, ヤマハ株式会社, http://www.yamaha.co.jp/manual/japan/chron.php 
  31. ^ サンプリング音源の登場
    フェアライトCMI

    サンプリング音の分析/再合成機能の登場:

  32. ^ 「光学式オルガン」の海外における表記:
    脚注一覧を見れば判るように、海外では"Opto+phonic"(光+音)、"Licht+ton"(光+音)、"Opti+gan"(光+(オル)ガン)等の表記が用いられており、「光」という言葉を省略する例はない。
  33. ^ 光学的手法を併用したエレクトロニクス技術の呼称:
    ここ数十年の高周波技術や電子物性の発展により、電波と光を同じ枠組みで扱う「光エレクトロニクス」(Optoelectronics) という分野や、分子レベルのナノ構造における電子物性と光の相関を扱う「フォトエレクトロニクス」(Photoelectronics) という分野が出現している。
    これら分野の発展と名称の普及とともに、単なる「光学的手法を併用したエレクトロニクス製品」であっても "Photoelectronic-" と通称する傾向が見られる。あるいはもっと慎重に"electro-optical tone generator"という表現をするサイトもある。
    いずれにせよ、新しい光技術が電子技術の延長で取り扱われ、一般家庭にもその応用製品が広く普及している現状では (例: 光ディスク(CD, DVD, Blu-ray)、光ファイバー、光学マウス(光量子相関技術の応用))、「光学式」を「機械式」だと強弁するのは不適切と言えよう。
  34. ^ a b シンコーミュージック刊「スーパーロック マルチ・キーボードの全貌」より。
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