アフレコ
アフレコとはアフター・レコーディング（和製英語：after-recording）の略[1]で、映画やテレビドラマ等で撮影後に俳優の台詞（声）だけを別途録音する事。
アフレコを行う理由は様々だが「撮影時に音声収録をしていない」、「音声収録をしたが、不鮮明だった」[2]、「収録した台詞の演技が意図したものとずれていた」、「撮影後に台詞が変更された」[2]などがある。
日本では別人による台詞の差し替えを区別して、吹き替えや特撮の音声収録ではアテレコという語が用いられる場合もある。
アフレコとは逆に台詞や音楽を先に収録して、それに合わせて絵を描いたりキャラを動かすことのはプレスコ（pre-scoring）といい、主に人形劇、着ぐるみショー、アメリカのアニメーション、ミュージカル、演奏シーンなどがこの方法で製作されている。
収録
事前に吹替作品の場合は翻訳家が台本を作成、アニメでは脚本とは別にアフレコ用の台本が作成され、アフレコ用映像と共に演者に渡される。
録音当日はまず録音スタジオに出演する俳優が集合し、収録前にプロデューサーや監督、音響監督が演出方針の説明を行う。その後リハーサルを2回通して行ない全体の流れを掴む、演技のすり合わせなどをしてから本番となる。
収録は映写やモニター画面を見ながら何本かのマイクを共有して行われ、スタッフは声優がいる収録ブースとは区切って防音されたコントロールルーム（調整ブース）から指示を与える。台本通りに収録するとは限らず、収録の段階でアドリブが飛び出したり演技者が台詞を演じやすいように言い回しを変える事もある。
本番の収録が終わった後、NGや演者・スタッフが演技に納得いかなかった部分を各々録音し、一通り収録が終わる。
外国作品の吹替の場合は、イヤホンで原音を聞きながら行なわれる。また演者には事前に演技の参考として原版のビデオが渡されている。一方、アニメの場合は事前に台本を渡されるもののアフレコ時は無音の状態であり、映像も未完成である事が多い。
録音の工程はデジタル化されており、ハードディスク録音のため、ミスがあってやり直しになってもその台詞だけをリテイクするだけで済むようになっている。しかし、かつて、録音テープの編集ができなかった時代にはやり直し（NG）を出すと最初から収録をすべてやり直す必要があり、本番では大変な緊張感があったと云う。更に溯って、テープ収録がなかった時代には生放送でアフレコを行なっていた。
スケジュールの都合などで別に1人だけ収録する場合は「抜き録り（…どり）」、「オンリー録り」といわれる。宣伝目的で有名芸能人を起用する場合、アフレコに不慣れでやり直しを何度もするためにオンリー録りが行なわれることもしばしばある。コンピュータゲームの台詞収録は多くがアフレコではなく事前収録ではあるが、オンリー録りが殆どである。また、映像作品のような画面を見ながらの収録ではないためアフレコ用の録音スタジオを使う事はなく、ナレーションの収録に近い。近年ではモーション・キャプチャーの映像を参考にレコーディングが行なわれる事もある。
アニメの場合、画が完成していないままアフレコをすることが多いため、ラフ原や絵コンテを簡易撮影した素材を参考に演技し、セリフの場面では役名が表記されたボールドと呼ばれる四角い印が出る。
実写作品の場合
実写作品において一般的に防音された屋内スタジオでの収録では台詞も同時録音し、屋外などの撮影で明瞭に台詞が収録されない場合にアフレコ（アテレコ）が行なわれることが多い[2]。「身につけている衣装が雑音を出す」、「送風機などの機材を使用している」[2]、「水などの雑音を出すセットが組まれている」などの場合は屋内でもアフレコが行われる。アフレコを嫌う俳優もおり、演技の質が下がることもあるなどから、イギリスの音響効果技師、ポール・マクファデンは「アフレコは最終手段であり、撮影時の録音を使うことが望ましい」としている[2]
また、製作予算節減のためにアフレコを行うことがある。これは「現場で同録するためのスタッフや機材を配置できない」「台詞の演出上の言い回しを気にすることなく撮影のスピードアップをしたい」という事情があるからである。また、日本のピンク映画でも台詞だけアフレコしている作品が多いが、作品の性質以外に予算上の理由があるからである。
香港映画の場合1990年頃まではアフレコが主流であった。これは香港映画の場合広東語の公開となるが、広東語映画として発表すると外国映画扱いとなって輸入関税が掛かってしまったため、声優の職場確保、英語や広東語、北京語などの多言語収録を容易にするためにアフレコで全ての音源を録音していた。
歴史
アフレコ日本初の16ミリ磁気フィルム録音機制作番組は1956年に日本テレビで放送されたアメリカテレビ映画『ジャングル・ジム』である。それ以前は制作側は吹き替えの録音に当たり音と画面の同調に悪戦苦闘していた。音と画面のズレが5コマ以下であれば視聴者はズレに気付かなかったので、ミキサーを素早く操作してテープの「ス」を作って誤魔化してきたが、神業にも限界があった。このような状況を改善すべく第11話の制作から16ミリ磁気フィルム録音機を導入。この録音機により、アフレコは飛躍的に進歩して行くことになる。
アフレコ初期の出演者は「アテ師」「アテ屋」等と呼ばれ、新劇人からは幾分低くみられていた。劇団民藝の宇野重吉は若い俳優に「芸の固まらない内はアテレコをするな」と厳命したほどである。このため当時としてはあまり売れていない文学座、新人会、劇団四季、テアトル・エコーなどの群小劇団は、ユニット制で出演したり舞台と掛け持ちで出演したりして重宝された。
1990年代に入りアフレコにも技術革新が及ぶようになった。アニメ監督の谷口悟朗によると、1995年放送のテレビアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』の辺りでアフレコマイクの品質が向上し、以前は甲高いか低いかでしか拾えなかったのが、高低の中間の音が拾えるようになったと言う[3]。
英語圏での呼称
「アフレコ」は和製英語である。英語圏では「dubbing」[1][4][5]、「portrecording」[1]、「looping」、「ADR」[6][4]、「post-synch」[5][2]などといい、撮影終了後の仕上げ作業（ポストプロダクション）中に行われる。
脚注
- ^ a b c 小西友七（編）『ジーニアス和英辞典 ハイブリッド式 2色刷』（4版）大修館書店、2001年4月1日、1930頁。ISBN 4-469-04150-5。a……注意すべきカタカナ語とも。
- ^ a b c d e f Russell, Gary 著、安原和美・花田知恵 訳「「ぴかぴかに新しい音」音響効果」『『ドクター・フー』オフィシャル・ガイド 3 インサイド・ストーリー』キネマ旬報社、2007年、123 - 126頁。ISBN 978-4873766508。
- ^ Hokuto.K (2010年1月17日). “業界関係者が本音を明かした「オタク文化の10年」PD（明大アニ研シンポ後編part1） アキバ総研編集部”. アキバ総研 (カカクコム) 2010年2月4日閲覧。
- ^ a b “Adventures in Voice Acting Volume One”. IGN. 2014年5月12日閲覧。c……厳密にはアフレコとルーピングは同じものではないとされている。
- ^ a b 「dubbing」「post-synch」には台詞のほかに効果音（英: foley）や音楽のポストプロダクションでのミキシングの意も含まれる。日本でのMA（マルチ・オーディオ）と同様。
- ^ 「automated dialogue replacement」「additional dialogue recording」