007 カジノ・ロワイヤル
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『007 カジノ・ロワイヤル』（ダブルオーセブン カジノ・ロワイヤル、Casino Royale）は、イアン・フレミングの小説007シリーズ長編第1作、およびその映画化作品。後者については、本記事では主に2006年の映画について説明する。
目次 |
[編集] 小説
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第2次世界大戦中、イギリス海軍情報部に所属していたイアン・フレミングが、戦後その知識と経験を基に創作したスパイ小説。1953年、イギリスのジョナサン・ケープ社より刊行された。イギリス秘密情報部員007、ジェームズ・ボンドの活躍を描いた物語で、売れ行きが好調だったため、以後シリーズ化されるに到った。
[編集] ストーリー
ソ連・スメルシュのフランスにおける工作員であるル・シッフルは、使い込んだ組織の資金を穴埋めするため、ロワイヤル・レゾーのカジノでバカラによる一攫千金を狙っていた。
イギリス秘密情報部員007、ジェームズ・ボンドは、上司 M からバカラでル・シッフルを負かして破滅させるよう命令される。ボンドは、同僚の女性ヴェスパー・リンド、フランス参謀本部2課のルネ・マティス、CIAのフェリックス・ライターと連携し、一度は窮地に陥りながらも任務達成に成功する。
しかし、その直後にヴェスパーがル・シッフルに拉致され、後を追ったボンドも捕まり、金を返すよう拷問にかけられるが、ル・シッフルはスメルシュの刺客に粛清され、ボンドは命拾いをする。ボンドは自分の仕事に疑問を抱いて辞職を決意し、ヴェスパーとの結婚を考えるが、その結末は悲劇に終わる。
[編集] 評価
この作品は原作シリーズの第1作目であり、ボンドが意外な程に女性に冷たいなど、キャラクターとしてまだ固まっていない部分もある。ハイライトはル・シッフルとのカジノでの対決である。アクションについては、カーアクションシーンが一回あるほかは、後の作品のような派手なものはなく、シビアな暴力描写が取り入れられたハードボイルドタッチの小説となっている。
[編集] 映像化
- 1954年、アメリカ合衆国CBSにより単発テレビドラマ化。60分枠『クライマックス!』の1エピソードとして放送。ジェームズ・ボンドはアメリカ人の設定で、バリー・ネルソンが演じた。
- 1967年、コロムビア映画製作により映画化。ボンド役はデヴィッド・ニーヴン。
詳細は「007 カジノ・ロワイヤル (1967年の映画)」を参照
詳細は「007 カジノ・ロワイヤル#2006年の映画」を参照
[編集] 出版
- イアン・フレミング（井上一夫訳）『カジノ・ロワイヤル 秘密情報部〇〇七号』（創元推理文庫）東京創元新社、1963年6月、ISBN 4488138012
- イアン・フレミング（井上一夫訳）『007/カジノ・ロワイヤル』（新版。創元推理文庫）東京創元新社、2006年6月、ISBN 4488138063 [1]
- Ian Fleming "Casino Royale" Penguin USA, 2006/10, ISBN 9780143037668
[編集] 2006年の映画
| 007 カジノ・ロワイヤル Casino Royale |
|
|---|---|
| 監督 | マーティン・キャンベル |
| 製作総指揮 | アンソニー・ウェイ カラム・マクドゥガル |
| 製作 | バーバラ・ブロッコリ マイケル・G・ウィルソン |
| 脚本 | ニール・パーヴィス ロバート・ウェイド |
| 出演者 | ダニエル・クレイグ エヴァ・グリーン マッツ・ミケルセン |
| 音楽 | デヴィッド・アーノルド |
| 主題歌 | 「You Know My Name」 クリス・コーネル |
| 撮影 | フィル・メヒュー |
| 編集 | スチュアート・ベアード |
| 配給 | SPE MGM コロムビア映画 |
| 公開 | 2006年11月16日 2006年11月17日  2006年11月26日  |
| 上映時間 | 144分 |
| 製作国 | アメリカ合衆国 イギリス ドイツ チェコ |
| 言語 | 英語 |
| 制作費 | $150,000,000 |
| 前作 | 007 ダイ・アナザー・デイ |
| 次作 | 007 慰めの報酬 |
| allcinema | |
| キネマ旬報 | |
| allmovie | |
| IMDb | |
2006年のアメリカ、イギリス、ドイツ、チェコ合作のスパイアクション映画。
マーティン・キャンベル監督作品で、007シリーズ第21作目。ジェームズ・ボンド役としてダニエル・クレイグが演じた初の作品であり、シリーズ初の「金髪のボンド」ということでも注目を集めた。
1967年に公開された第1作目の『カジノ・ロワイヤル』はコロムビア映画作品（現ソニー）。1990年代に入りソニーは007の番外編『ネバーセイ・ネバーアゲイン』のプロデューサーと組んで、本家とは別のソニー版007シリーズを開始しようとしたため、本家のシリーズを配給してきたメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）、版権元のイオン・プロダクションとの法廷闘争に発展した[2]。しかし、その後にソニーがMGMを買収したことから、シリーズ続編製作の権利を得た（そのため本作内で使用されるパソコンや携帯電話はソニーのブランド製品で統一されている）。
そして本作は正確にはリメイクとなるが、1967年の旧作は原作を大幅に逸脱したパロディ作品であった。今回のリメイク作は原作（フレミングによる一連のボンド作品の第1作目）に比較的忠実であるとともに、映画『バットマン ビギンズ』や、のちの『ハンニバル・ライジング』に通じる手法も取り入れ、ジェームズ・ボンドの誕生秘話を描く全く新しいボンド映画となると言われていたが、プロローグ以外の本編に大きく絡むことはなかった（なお、1967年には本家のシリーズである『007は二度死ぬ』も公開されている）。
[編集] スタッフ
- 監督 - マーティン・キャンベル
- 製作総指揮 - アンソニー・ウェイ、カラム・マクドゥガル
- 製作 - マイケル・G・ウィルソン、バーバラ・ブロッコリ
- 原作 - イアン・フレミング
- 脚本 - ニール・パービス、ロバート・ウェイド、ポール・ハギス
- 音楽 - デヴィッド・アーノルド
- 主題歌 - クリス・コーネル
- 撮影 - フィル・メヒュー
- 編集 - スチュアート・ベアード
- プロダクション・デザイン - ピーター・ラモント
[編集] キャスト
- ジェームズ・ボンド：ダニエル・クレイグ（吹き替え：小杉十郎太）
- ル・シッフル：マッツ・ミケルセン（吹き替え：中多和宏）
- ヴェスパー・リンド：エヴァ・グリーン（吹き替え：岡寛恵）
- フィリックス・ライター：ジェフリー・ライト（吹き替え辻親八）
- ルネ・マティス：ジャンカルロ・ジャンニーニ（吹き替え：菅生隆之）
- ディミトリウス：サイモン・アブカリアン
- ソロンジュ：カテリーナ・ムリーノ（吹き替え：北西純子）
- ミスター・ホワイト：イェスパー・クリステンセン
- M：ジュディ・デンチ（吹き替え：此島愛子）
なお、製作協力しているヴァージン・アトランティック航空のリチャード・ブランソン会長が、マイアミ国際空港のシーンにカメオ出演している。
注意：以降の記述で映画に関する核心部分が明かされています。 →［記述をスキップ］
[編集] ストーリー
裏切り者に対する暗殺の任務を2度成功させ、00（ダブルオー）エージェントに昇格した若きジェームズ・ボンドは、その初めての任務で犯罪組織の資金源の調査とその根絶に乗り出す。生け捕りが必要な爆弾魔を追跡中に射殺し、おまけにアフリカの小国の大使館に侵入、これを爆破するなど、若さゆえの失敗を犯しMにも厳重注意を受けるが、爆弾魔から取り上げた携帯電話の情報をもとに調査を進めるうちに、MI6にも注目されているル・シッフルという謎の男が浮上する。
ル・シッフルは涙腺の異常で血の涙を流し、常に喘息の薬を吸引しており、表向きは会計士および投機投資家であるが、その正体は天才的な数学の才能を活かし、パートナーでテロ組織幹部のミスター・ホワイトとの協力関係のもとに世界中の犯罪組織から資金を集めその運用を請け負う死の商人だった。マイアミ国際空港で新型ジェット旅客機の発表会を狙ったテロを起こし株式市場での大儲けを企むが、ジェームズ・ボンドに直前で阻止され、1億ドル以上の大損をこうむり、各国の犯罪組織から得た投資金を返済できない窮地に陥る。チェスやポーカーの名人でもあるル・シッフルはこの損失を、モンテネグロのカジノのテキサス・ホールデムで勝つことで埋めようとする。これを察知したMI6は、カードゲームに通じたボンドを派遣、ル・シッフルの思惑を阻止しようとする。
一度は賭けに負けた上に毒殺されかけたボンドだが、CIA局員のフェリックス・ライターや、財務省の派遣した調査員ヴェスパー・リンドらの協力を得て、最後の大勝負に勝つ。しかし、その直後にヴェスパーがル・シッフルに拉致され、救出に向かったボンドも捕獲されてしまう。ル・シッフルはボンドから銀行口座の暗号を聞き出そうと拷問にかけるが、そこに到着したミスター・ホワイトに、大損を出したことを理由に殺されてしまう。無事に戻ったボンドは、ヴェスパーと結婚し、諜報員稼業から足を洗おうと考える。しかし、そのボンドを待ち受けていた運命は……。
[編集] 評価
6代目ボンド就任時には批判が多かったダニエル・クレイグだが、今作が公開されるやいなや彼の演技力やアクションが評価され、作品の出来自体もシリーズ最高傑作の呼び声が高くなった。イギリスでは歴代最多出演作品数のロジャー・ムーアを超え最多出演するのではとまで言われ始めている。本作の興行収入は全世界で5億9420万ドルに達し、シリーズ最高記録を樹立している。
作品全体は、よりスタイリッシュな作風となっている事でマンネリ感があったボンドシリーズから脱皮している。劇中、シリーズ初の試みも多数実施され、賛否両論のなか世界最長シリーズの『構造改革』が断行された。新しい試みなどを以下にまとめてみた。
- 金髪のジェームズ・ボンドとして、ダニエル・クレイグの起用。
- ボンドの「過去」（00に昇格する前から昇格した直後の新人時代）を焦点にしたストーリー構成で、それ故にボンドのキャラクター設定は従来の超人キャラ的でなく、人間味のある設定になっていて、従来には無い人間的未熟さを本作品で初めて描いた。具体的には、「女に冷たい」、「上司に愚痴をこぼす」、「カジノの勝負にボロ負けして女に八つ当たりする」、「毒を盛られ嘔吐する」など。但し、過去には「消されたライセンス」で上司の命令を無視して、個人的な復讐に走る、挙句は中国公安部員の任務を妨害するなどがあった。
- ボンドの髪型がスポーツ刈りタイプ。
- ボンドの顔には、ほぼ全編に渡って任務の際にできた傷跡を残している。
- 冒頭のモノクロ映像の挿入。
- 恒例のガンバレル（敵の銃口に向けて発砲）をオープニング・シーンの最後に導入（背景は白地から公衆トイレへ）。また、ガンバレルのデザインも一新されている。
- オープニングシーンに、恒例となっているスーパーアクションを排している。
- 今回はボンドが誕生するまでの物語のため、ジェームズ・ボンドのテーマ (James Bond Theme)はオープニングトップからエンディングトップ曲（誕生後にテーマがなる）に変更されている（フル演奏）
- オープニングテーマ中、女性のシルエットは1人も登場しない（ただし、ヴェスパーの顔は登場する）。
- スローモーションを多用している（追跡、空港、階段などの各アクションシーン）
- Mの自宅が明らかにされる。Mの伴侶が登場する（Mの自宅が登場するのは、バーナード・リー時代の第6作『女王陛下の007』以来）。
- シリーズを重ねる毎に大仰になっていたボンドカーの装備だが、今作では銃の収納スペース、応急の医療道具等、シンプルになっている。
- 秘密兵器開発担当のQが登場しない（第8作『死ぬのは奴らだ』以来）ただし注射器で肉体に埋め込む小型装置でボンドの位置や健康状態を把握するものが登場する。
- 秘書のマネーペニーが登場しない（ただし台詞の一つにマネーペニーの言葉はもぐりこませている）。
- ボンドの全裸拷問シーンがある。
- 異例の長時間にわたるカジノの対決シーンがある（従来は数分程度で、ゲームは主にバカラをプレイしていた）。
- ストーリーに「テロ組織」を登場させた。
- 歴代ボンドの中でサプレッサーを装備した銃と携帯電話の使用頻度が最も高い。
- CIAのフェリックス・ライター役に黒人俳優を起用（過去に『ネバーセイ・ネバーアゲイン』の例があるが、同作はイオンプロ製作ではない）。
- メイン、サブのボンドガールが死亡する（メインの死は『女王陛下の007』・『ワールド・イズ・ノット・イナフ』以来）。
- メインのボンドガールにボンドが裏切られる（ブロスナン時代に、メインのボンドガールに裏切られた例はある）。
- ラストシーンは、恒例のラブシーンではない渋い仕上がり（『女王陛下の007』以来）。
- メインの悪役であるル・シッフルが物語の中盤で殺害される（しかも、ボンドに殺されるのではない。ボンドによって殺されない悪役は、第15作『リビング・デイライツ』のコスコフ将軍以来であるが、コスコフ将軍は死亡せず逮捕である）。
- ボンドが終盤近くに「bitch」（クソ女）という卑猥な台詞をいうシーンがある。
- 「My name is Bond. James Bond」の恒例の台詞の登場シーンが最も遅い（というよりも物語最後のセリフ）。
- そのかわり、マティスが "Matis. Renhé Matis."と名乗る。
- 上映時間が最も長い。
- 次回作が続編となっている（これまでは一話完結型）。
- シリーズでは珍しい雨のシーン（アフリカのテロ組織の場面）がある（『女王陛下の007』で小降りの雨のシーンはあった）。
以上で映画に関する核心部分の記述は終わりです。
[編集] 主題歌
元サウンド・ガーデン、オーディオスレイヴのヴォーカリスト、クリス・コーネルが起用され、映画とは別タイトルの"You Know My Name"を歌った。イギリスのチャートでは、最高位7位と健闘したが、アメリカの「ビルボード」誌では、チャート入りを果たしたものの最高位81位だった。同サウンドトラック・アルバムは、チャート入りを果たせなかった。
[編集] その他
- ティモシー・ダルトン主演第15作目『007 リビング・デイライツ』以来のイアン・フレミングの小説が原作となっている。しかし、次回作はフレミングの短編「Risico」を原作とする、との報道がイギリスの一部であったが、脚本担当のロバート・ウェイドが否定した。次作「007 慰めの報酬」は本作の続編かつオリジナル脚本による作品となった。
- クエンティン・タランティーノは、『カジノ・ロワイヤル』をリメイクして監督したいと発言していた[3]。ところが、自分が関知しない間に製作が開始された事を知り、「自分が監督する事が前提だったのに、アイディアを無断盗用された」として製作陣を非難するコメントを発した。しかし、前述の通りイオン・プロとMGMは何年も前から版権争いを行っており、念願の映画化をしただけであった。
- 前作までの配役で変わっていないのは「M」役のジュディ・デンチのみ。「フィリックス・ライター」は配役違いで登場するが、シリーズ常連である「マネーペニー」と「Q」は今作には登場しない。
- 前作まで主役を演じたピアース・ブロスナンは主演の意欲を示したが、作品中のジェームズ・ボンドの年齢設定は「28から31歳位」との事で起用を見合わせた。
- ジェシカ・アルバがボンド・ガールに立候補した。
- ベン・キングスレーやアンジェリーナ・ジョリーが悪役を熱望した。
- ボンド候補者になった俳優は、Alex O'Lachlan（オーストラリア）、ゴラン・ヴィシュニック、ヘンリー・カヴィル、ユアン・スチュワート、ジュリアン・マクマホン、ダグレイ・スコット、ジェームズ・ピュアフォイ、ヒュー・ジャックマン、クライヴ・オーウェン、ヨアン・グリフィズ、クリスチャン・ベール、エリック・バナ、コリン・ファレル、ジュード・ロウ、オーランド・ブルームなどなど。三代目ボンドを演じたロジャー・ムーアの長男ジョフリーも有力な候補者の一人だった。
- 当初、ユアン・マクレガーが新ボンド役にオファーされたが、ユアンがタイプキャスト（同じような役柄を繰り返し演じることでイメージが固定されること）を恐れて断ったため、ダニエル・クレイグにオファーが舞い込んだ。
- 撮影地はカルロヴィ・ヴァリ（チェコの温泉）、プラハ、バハマ、イタリア、イギリス。
- 映画でモンテネグロと説明されている場所は実は上記のカルロヴィ・ヴァリで撮影されたもので、実際のモンテネグロの町並みとあまりにも違うのでモンテネグロの観客からは失笑されたと言う。
- 2006年7月30日にカジノ・ロワイヤルの撮影が行わているロンドン郊外のパインウッド撮影所で火災が発生し、撮影に使われているセットなどが灰になってしまった。しかし、撮影はすでに終了し、セットは解体の最中だったので、作品には殆ど影響がない[4][5][6][7]。
- ボンドカーとして新型のアストンマーチンのDBSが使用される。その他、DB5（1964年製）やフォードの新型モンデオも登場する。他にも敵役のクルマとしてジャガー・XJやランドローバー社のレンジローバーが登場するなど、フォードとのタイアップを生かし、全ての主要シーンに登場する車がフォードとその子会社のブランドに統一されている。
- 前述の通り配給のMGMがソニー傘下になっているため、ボンドや「M」、悪役のル・シッフル、MI6本部が使用するノートパソコン（VAIO）とデスクトップパソコン用液晶ディスプレイ、デジタルカメラ（Cyber-shot）、リゾートホテルの監視用ブルーレイディスクレコーダー、大使館の監視モニターはソニー製、登場する携帯電話は全てソニー・エリクソン・モバイルコミュニケーションズ製である。また、「M」が見るGoogleの検索画面のスポンサーリンク欄に、BRAVIAが表示されているという念の入れようである。
- 香水はサンタ・マリア・ノヴェッラの柘榴の香りが登場した。
- 登場する時計は前作同様オメガである。劇中、列車のシーンでヴェスパーがボンドの腕時計を指して「ロレックスの時計?」、「いやオメガだ」というシーンまである。撮影でダニエル・クレイグが実際に使った時計「シーマスター・プラネット・オーシャン」は、2007年4月にジュネーブ市内のホテルで行われたオークションで、15万6千ユーロで落札された[8]。
- ボンドが着用するスーツ・タキシードはイタリアのブリオーニ、シャツは英国のターンブル&アッサー、サングラスはイタリアのアイウェアメーカーのペルソール、靴は英国のジョン・ロブである。
- シャンパンのボランジェとタイアップしており、ボンドは同社のグランダネを注文する。
- 今作はボンドの若い頃を描いたはずなのに、最新の車や最新機器が出たりしていて時代考証が滅茶苦茶なのではという勘違いがあるが、あくまで本作は今までのボンド映画とは別の、新ボンド映画の1作目である。そのため、ボンドは今作から1968年4月13日生まれに設定され、初期の007の象徴とも言うべきであった冷戦時代にボンドはスパイとして活躍していないなど、今までのボンド作品とは全く別な時系列となっていく（それまでは、コネリー～ムーアのボンドは1920年代生まれで、ダルトン、ブロスナン、クレイグのボンドはそれぞれの俳優が誕生した年がボンドの産まれた年となった）。そのため、上記のジュディ・デンチ演じる「M」も過去の作品とはまったく関わりのない、性格や人間性のまったく異なった新しい「M」となっている。
- クリス・コーネルが歌唱した主題歌“You Know My Name”は、本作のサウンドトラック盤には収められていない[9]。これはシリーズ開始以来、初めてのことである[10]。
- 『ワールド・イズ・ノット・イナフ』『ダイ・アナザー・デイ』と2作続けてドルビーデジタル・サラウンドEXで音響製作されていたが、本作以降は通常のドルビーデジタルに戻っている。
- 2007年5月23日、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントより『007 カジノ・ロワイヤル』Blu-ray Disc版・DVD版・UMD版が発売された。
- Amazon.co.jpやビックカメラ等では「プレイステーション3」60GB版（店舗により20GB版も対象）を購入すると、数量限定で『007 カジノ・ロワイヤル』Blu-ray Disc版が贈呈される（2007年5月23日現在）。
- 前述の通り、本作にはヴァージン・アトランティック航空のリチャード・ブランソン会長がカメオ出演しているが、2007年4月21日、ブリティッシュ・エアウェイズが、同社の機内上映版でブランソン会長の出演部分と、ヴァージン機の尾翼の写ったシーンをカットすると発表し、物議をかもした[11]。
[編集] 関連項目
[編集] 脚注・参照
- ^ 東京創元社: 『007/カジノ・ロワイヤル』（イアン・フレミング）[1]。原作宣伝のページだが、ネタバレにならないよう原作と映画『カジノ・ロワイヤル』の特徴を述べ、原作読者に対する見どころの簡潔な説明。ヴェスパーが登場するシーンは原作と映画とではまったく異なるが、ヴェスパー注文の台詞を忠実に再現した映画の意図を暗示している。
- ^ “Sony Pictures, in an accord with MGM, drops its plan to produce new James Bond movies” (英語). ニューヨーク・タイムズ(. 1999-3-30) 2009-7-4 閲覧。.
- ^ “Kill Bill director aims for Bond” (英語). BBCニュース(. 2004-5-16) 2009-7-4 閲覧。.
- ^ “新ボンド「007」のスタジオで火災 屋根やけ落ちる” (英語). asahi.com(. 2006-7-31) 2009-6-15 閲覧。.
- ^ “Fire wrecks James Bond film stage” (英語). BBCニュース(. 2006-7-30) 2009-6-15 閲覧。.
- ^ “James Bond set goes up in flames”. Mail Online(. 2006-7-30) 2009-6-15 閲覧。.
- ^ “James Bond film set in ruins after massive blaze” (英語). ガーディアン(. 2006-7-31) 2009-6-15 閲覧。.
- ^ “ジェームズ・ボンド使用の「オメガ」、約2500万円で落札”. AFPBB News(. 2007-4-17) 2009-7-16 閲覧。.
- ^ これはクリス・コーネル本人の意向によるものとされる。なお、彼自身のアルバム“Carry On”、および2008年にリリースされたシリーズ主題歌集“Best of Bond...James Bond”には収録。
- ^ 主題歌のなかった『007 ドクター・ノオ』『女王陛下の007』を除く。
- ^ “BA cuts Branson from Bond movie” (英語). BBCニュース(. 2007-4-21) 2007-6-5 閲覧。.
[編集] 外部リンク
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