錦絵

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錦絵(にしきえ)とは江戸時代に確立した浮世絵版画の最終形態である。およそ明治30年代のころまで多く描かれている。

概要[編集]

明和2年(1765年)頃、裕福な俳諧人たちの間で、当時、大小といわれていた絵暦を交換する会が流行した。そのなかに大久保巨川阿倍莎鶏、薬種商の小松屋百亀らがおり、彼らは金に糸目をつけずに摺りの技術を開発していった。このころは太陰暦を使用しており、その年のうち、30日ある月を大の月とし、29日しかない月を小の月として、判じ絵のように表した摺物を制作し、仲間同士でその趣向を楽しみ、交換しあう会が開かれていた。なお、およそ3年に一度、閏月があり、この組み合わせは一定ではなかったため、その年の大小月を表したが配られたのであった。そのうち、より贅沢で華美な摺物を求めてゆくなかで、版元鈴木春信礒田湖龍斎ら本職の浮世絵師たちにその作画を依頼、彫師摺師もそれに応じるように飛躍的に技術が向上、多色摺木版画が発展していった。明和3年(1766年)の前半にはこの絵暦交換会の流行は収まっていったが、美麗な摺物に着眼した版元は、注文者の名前などを削除、これらを「東錦絵」と称して売り出したのが、錦絵の始まりであった。この錦絵という名称は、従来の紅摺絵など浮世絵版画と比べて、まさに錦織物のような美しさを誇っていたことによる。使用する紙も、より上質な奉書紙になり、顔料に胡粉を入れた中間色も用いられ、微妙な色調も表現できるようになり、これ以降、錦絵の全盛期を迎えることとなった。春信は明和7年(1770年)に急死するが、その後、美人画では北尾重政のよりリアルな表現が後の浮世絵師たちに多くの影響を与え、役者絵では、勝川春章一筆斎文調らが、従来の鳥居派のものとは異なる独自の作品を描いていった。また、寛政期になると、美人画においては喜多川歌麿、役者絵において東洲斎写楽らを輩出、大首絵が流行している。この写楽の真に迫る役者絵は歌川豊国歌川国政らに影響を及ぼしている。

文化3年(1806年)、歌麿が急死したが、大衆は未だ歌麿の美人画を求めており、そこに菊川英山が歌麿晩年風の 美人画で登場、若干弱くはかなげな女性を描いて人気を得たが、文政になると、大衆は歌川国貞渓斎英泉の描く粋で婀娜っぽい美人画を好むようになっていった。一方、文政末期には歌川国芳が『水滸伝』の登場人物をシリーズで描き、空前の水滸伝ブームを巻き起こしたほか、武者絵、美人画、戯画など多方面に活躍したほか、葛飾北斎歌川広重らによって従来の浮絵とは異なる風景画が描かれるようになった。安政6年(1859年)に横浜が開港されると、歌川貞秀らは横浜絵を制作、明治初期にかけて一大ブームとなった。

明治期になると、楊洲周延落合芳幾3代目歌川広重2代目歌川国輝らが赤を強調した開化絵を描き、明治7年(1874年)の『東京日々新聞』を皮切りに芳幾や月岡芳年らが新聞錦絵に筆をとっている。また、明治9年(1876年)、光線画を発表した小林清親日清戦争日露戦争に応じて清親のほか、水野年方右田年英らが戦争絵を残している。この日露戦争のころが錦絵最後のブームであった。

参考文献[編集]

関連項目[編集]