花鳥画

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花鳥画(かちょうが)とは、はじめ中国で体系化され、その後朝鮮や日本にも広まった画題のひとつ。ただし必ずしも画題が花と鳥に限定されるものではなく、草木、虫、水生生物、時には小動物も含まれる。

解説[編集]

「杏花孔雀図」 明代、呂紀筆。

花や鳥を描く行為そのものは、おそらく人類の歴史とともに古い。中国でも土器、青銅器、画像石に文様としては描かれている。しかしながら、花鳥画が世俗画の重要なジャンルとして画人たちに認識されるようになったのは、中国においては六朝期から代にかけてのことである。墳墓より数例の出土があるのみで唐代の伝世品は皆無であるが、当時の主たる画人と画業については伝承記録が残されている。[1]

その後、末から五代時代にかけて活躍したとされる黄筌(こうせん)と徐煕(じょき)の画業を基礎として、花鳥画は最初の体系化がなされる。ここでも彼らの確実な真筆は残されていないが、画題、画法、様式のいずれにおいても対立的なものと捉えられる両者の画風は、しばしば、「富貴」の黄氏体、「野逸」の徐氏体として総括され、その後の花鳥画の二極の範となった。

北宋時代、花鳥画は画院翰林図画院〈かんりんとがいん〉)を中心に院体画としてさらに体系化された。黄氏体を主調とするその初期の様式は、鉤勒(勾勒)填彩(こうろくてんさい)という細緻な輪郭線による区画に色を埋める画法であり、細密描写に重きを置くものであった。他方で、精緻よりは豪毅、写生よりは写意、静謐よりは律動を旨とする徐氏体は、院体画にも次第に吸収されるが、むしろ宮廷外の士大夫や僧侶の間で愛好され、文人画の伝統へと連なってゆく。

北宋最後の皇帝徽宗(きそう)の治世に至って、院体花鳥画は一旦の完成期を迎える。花鳥画をことに好んだ徽宗は、みずから画才にも恵まれており、画人の保護と指導に努めた。院体画の伝統は北宋の滅亡と徽宗の拿捕の後にも、南宋で再興された画院を中心として継承され、からにかけての花鳥画の主流を形成していった。

明の中期あたりから、「在野」の伝統を継承してきた文人画が大きな勢力となり、なかでも沈周(しんしゅう)を祖とする呉派(ごは)の隆盛は著しく、画院を拠点とする浙派(せっぱ)を圧倒するまでになる。の時代に至ると呉派は画院の中心勢力となり、「正統派」として教条化されることとなった。

寓意[編集]

花鳥画は、花や鳥を主、さまざまな動植物が描かれるが、定型化した画題と構成を持つ作品(藻魚図、蓮池水禽図など)が宋代以降民間に広く流通した。題材の持つ隠しテーマや言葉遊びが共有され、芸術性、装飾性の高さとそれ以上に題材の持つ寓意が喜ばれた。そこには伝統的価値に基づく現実的な幸福(富裕、長寿、子孫繁栄・・・)と、士大夫の理想や価値観が加わり、聖と俗の寓意の込められた花鳥画は、文人同士の贈答品として使われ鑑賞された。[1]

以下に寓意の例をあげる。

古来より詩経にあるような、めでたさ・豊饒・子孫繁栄、そして登竜門伝説より成長・出世の意味が加わった吉祥画がつくられ、さらに自由な境地という士大夫の精神的な理想という寓意も重ねられた。
蓮と連と恋の音(lian)が共通し、「連子」で連続する子の誕生。別名「荷花」の荷と和と同音(he)、伝統的に男女の結婚や子孫繁栄の意味を含んでいた。そこに士大夫は泥土からまっすぐに茎を伸ばし美しく花開く様から、君子の高潔性という精神的理想を重ねた。
  • 鷺(さぎ):水鳥は伝統的に魚と同じく豊かさ、子孫繁栄の意味があり、さらに泥地に汚れず立つ姿から高潔な人格、転じて高級官僚。さらに科挙合格を意味する「一路連科」の鷺と路、蓮と連の音を合わせて、科挙合格の意味も込められた。
  • 芙蓉:栄華。蓉と栄が同音(rong)
  • つる植物:豆、葡萄、瓜は連綿とつながる子孫。
  • 罌粟(けし):罌と嬰と迎が同音(ying)で、子どもの誕生を願う。
  • 鵪(うずら):中国語の鵪と安と同音(an)で安らかさ。
  • 蝶、猫:耋と耄は70歳以上の老人。蝶と耋が(die)、猫と耄(mao)で同音のため長寿を意味する。
  • 蜂、猴(サル):蜂と封(feng)、猴と侯(hou)が同音で、高位の役職への出世。

参考文献[編集]

  • 宮崎法子 『花鳥・山水画を読み解く 中国絵画の意味』 角川書店、2003年 ※Ⅱ 花鳥画

関連項目[編集]

外部リンク[編集]

  • ^ a b 野村朋弘 『文化を編集する眼差し』 幻冬舎、2014年ISBN 4344952472