淡谷のり子

淡谷のり子
基本情報
出生名	淡谷のり
出生	1907年8月12日
出身地	日本 青森県青森市
死没	1999年9月22日（満92歳没）
ジャンル	シャンソン・流行歌・ポップス
職業	歌手
担当楽器	歌
レーベル	コロムビア・テイチク・ビクター
公式サイト	日本シャンソン館

淡谷 のり子（あわや のりこ、1907年8月12日 - 1999年9月22日）は、青森県青森市出身の女性歌手・小説家。

本名：淡谷 のり（あわや のり）。日本のシャンソン界の先駆者であり、代表曲からブルースの女王と呼ばれる。デビュー当初は、綺麗なハイトーンで素直な歌唱だったが、やがて、妖艶なソプラノで「昭和モダン」の哀愁を歌った。叔父は元代議士の淡谷悠蔵。身長150.3cm。（4尺4寸）

略歴

生い立ち

1907年、青森の豪商「大五阿波屋」の長女として生まれる。1910年の青森市大火によって生家が没落。10代の頃に実家が破産し、1923年、青森県立第一高等女学校を中退し母と妹と共に上京。東洋音楽学校（後・東洋音楽大学、現・東京音楽大学）ピアノ科に入学する。後に荻野綾子に声楽の資質を見出されて声楽科に編入。オペラ歌手を目指すためクラシックの基礎を学んだ。

しかし家がだんだんと貧しくなり、学校を1年間休学して絵画の裸婦のモデルを勤めるなどして生活費を稼いだ。淡谷をモデルにした「裸婦臥像」は二科会に出展された。その後、復学しリリー・レーマンの弟子である柴田稲子の指導を受け首席で卒業した。春に開催されたオール日本新人演奏会（読売新聞主宰）では母校を代表して「魔弾の射手」の「アガーテのアリア」を歌い十年に一人のソプラノと絶賛される。

歌手デビュー

世界恐慌が始まる1929年の春に卒業。母校の研究科に籍を置く。母校主宰の演奏会でクラシックの歌手として活動する。クラシックでは生計が立たず、家を支えるために流行歌を歌う。1930年1月、新譜でポリドールからデビュー盤「久慈浜音頭」が発売。キングでも吹込みをはじめる。当時、佐藤千夜子の活躍以来、奥田良三、川崎豊、内田栄一、四家文子ら声楽家の流行歌への進出が目立っていた。

1930年6月、浅草の電気館のステージに立つ。映画館の専属となりアトラクション等で歌う。当時、東洋音楽学校からは青木晴子、羽衣歌子らが流行歌手として活躍していたが、東京音楽学校出身の声楽家が歌う流行歌よりも低い価値で見られていた。淡谷は流行歌手になり、低俗な歌を歌ったことが堕落とみなされ母校の卒業名簿から抹消された（後年復籍）が、1963年に起きた母校の内紛（東洋音楽大学事件：創業者一族の鈴木理事と経営側理事が対立し、双方が暴力団を「警備員」として大学に呼び込んだスキャンダル）に際しては、淡谷を中心に卒業生たちが東京声専音楽学校（現・昭和音楽芸術学院）に集まり、理事たちの異常な行為を糾弾した。

スターダムへ

1931年コロムビアへ移籍。古賀メロディーの「私此頃憂鬱よ」がヒット。A面は「酒は涙か溜息か」。歌唱者の藤山一郎は、当時東京音楽学校の学生で、将来を嘱望されていた。卒業後、ビクター専属藤山一郎（声楽家・増永丈夫）となる。後にテイチク－コロムビアを経て数々のヒットを飛ばし、淡谷のり子とは音楽上の盟友である。

淡谷はコロムビアでは映画主題歌を中心に外国のポピュラーソングを吹込む。これらの楽曲は、昭和モダンの香りを漂わせていた。1935年の「ドンニャ・マリキータ」はシャンソンとしてヒットし、日本のシャンソン歌手の第1号となる。

日中戦争が勃発した1937年に「別れのブルース」が大ヒット、スターダムへ登りつめる。ブルースの情感を出すために吹込み前の晩酒・タバコを呷り、ソプラノの音域をアルトに下げて歌う。その後も数々の曲を世に送り出し名をとどろかせる（なお、この頃のバックバンドのメンバーには日本のジャズの父と言われるティーブ・釜萢がいた）。

慰問活動

戦時下で多くの慰問活動を行い「もんぺなんかはいて歌っても誰も喜ばない」「化粧やドレスは贅沢ではなく歌手にとっての戦闘服」という信念の元、その後の第二次世界大戦中には、禁止されていたパーマをかけ、ドレスに身を包み、死地に赴く兵士たちの心を慰めながら歌い送っていた。

「英米人の捕虜がいる場面では日本兵に背をむけ、彼等に向かい敢えて英語で歌唱する」、「恋愛物を多く取り上げる」、といった行為の結果書かされた始末書は、数センチもの厚さに達したとのことである。

戦後

戦後はテイチク、ビクター、東芝EMIで活躍。やがて、ファルセット唱法になる。声楽の基礎がしっかりしているので、胸声一本ではなくハイトーンを失わないところに歌唱技術の深さがあった。1953年にNHK紅白歌合戦に初出場、いきなりトリを務める。また、NHK紅白歌合戦で第1回を除いて初出場でトリを務めたのは淡谷のみである。

この頃からテレビのオーディション番組の審査員やバラエティ番組などに出演する。歌手オーディションでマイクの前で歌う経験がなく、セーブせずにホールで歌うように歌って不合格になったほどの圧倒的な声量と、音楽的な基礎を学んできた自らの経験から辛口の発言が多く、1965年のNHK紅白歌合戦では「今の若手は歌手ではなく歌屋にすぎない」、「歌手ではなくカス」の発言で賛否両論を巻き起こし話題となる。だが実力のある歌手や作品は高く、もしくはそれなりの評価をし、晩年、五輪真弓の『恋人よ』をレパートリーに入れていた他、森昌子や岩崎宏美等の力量を買っていたという。

1970年代前半には「全日本歌謡選手権」（よみうりテレビ）の審査員を務めた。五木ひろし、八代亜紀、山本譲二など、後に歌謡界を代表する立場に育つ若手の後輩歌手を、厳しくかつ愛情をこめて指南している。

晩年

晩年はフジテレビ「ものまね王座決定戦」の名物審査員として活躍。清水アキラらの下品なネタや、ダチョウ倶楽部、ピンクの電話、しのざき美知に代表される「バカバカしいネタ（淡谷談）」を披露する芸人に対して、歌謡界の超大御所である淡谷が仏頂面で容赦のない酷評を下すのが、番組の恒例行事となっていた（評価は10点満点だが、淡谷は8点、さらには7点、6点の厳しい評価が多く、10点満点は非常に稀だった）。

淡谷は下品な芸で笑いをとる清水アキラを本気で嫌っていたらしいが、清水が珍しく正統派の物真似を披露した際には、滅多に出さない10点満点を与えた上に「初めて真面目にやってくれましたね」「いつもそうなさい」「あなたはやればできるのよ」「もう、下品なことしちゃ駄目よ。良いわね」と真顔で褒めた。この時、清水は感激のあまりテレビカメラの前で号泣した。しかし後の回では元通りの下品な物真似に戻り、淡谷から酷評を受け続けた（これが同番組の大きな売りだったといえる）。清水は淡谷の葬儀に真っ先に花輪を届けたと言われ「叱ってくれる唯一の人だった」と話し涙した。なお、淡谷が清水に初めて10点を出したネタは、後の清水の名物芸となったセロハンテープを初めて使った研ナオコのまねだった。清水への評価が辛い一方、同じく笑いを取るスタイルのコロッケは大変気に入っていた様子で、たまに厳しい意見を言う時もあったが、基本的には常に高く評価していた。（他にも、栗田貫一、松本明子、森口博子、松居直美等も気に入った様子だった。） しかし厳しい採点を受けていたのは清水アキラだけというわけではなく、淡谷以外の審査員全員が10点を出すようなものまねであっても淡谷のみが8点を出し合計98点というケースも稀にあった。（松本明子が自信作として披露した松田聖子や、清水アキラが披露した牧伸二など）。

だが淡谷本人は、自分のまねをされることに関して否定的だったらしく、朝田昌貴が披露した自身のまねに対し（同じく審査員を務めた針すなおが「今まで何人か淡谷先生のものまねをされましたけど、1番良かった」と評価する程の正統派のまねだったが）「迷惑ですね」と感想を述べ、最終的に番組始まって以来の「6点」を付けた。なおこの時の対戦相手は牧伸二のまねを披露した清水アキラで、それなりに評価しながらも「8点」だったため、それをさらに下回る評価だったことから司会者一同はもちろんのこと、スタジオ内からも驚きの声が挙がった（しかし、先述の針の発言通り、それより前にも淡谷のまねをする芸人も存在していた。特にヒップアップが披露した淡谷のまねは、朝田とは対照的にふざけ要素も入ったものだったが、朝田程悪い評価は出さなかった。また、清水アキラが淡谷のまねをした事もあり、こちらも普段通り悪ふざけが見られ「胸悪くなった」と一蹴したが、朝田よりは高い「8点」を出していた）。

また、小堺一機司会の「いただきます」にも度々出演。「自分の母親に似ている」という原ひさ子らと仲良くなったという。スタジオでも淡谷が原の手を引いて歩くほどだったが、実は淡谷の方が年上だったというエピソードがある。

1985年の「淡谷のり子・区民のための平和コンサート」、1990年の新谷のり子と「甦れ、地球」を開く等、平和を願うコンサートを数多く開くなど、戦時中に、軍部当局からの再三の圧力に屈することなく、頑なに自らの歌唱スタイルを貫き通したという淡谷らしい「反骨精神」や、平和を願う思いは最後まで失せることはなかった。

逝去

晩年までテレビやコンサートで精力的に活動を続けてきたが、長年の音楽仲間で戦友ともいえる藤山一郎・服部良一が逝去した1993年に脳梗塞で倒れる。軽度ではあったが言語障害や手足にマヒが残るなど体調は悪化、またこの頃から急速に仕事への意欲を失い始めた（この時期、自身のライブを録音したテープを聴き「これでは人様に聴かせられない」と絶句し、一線を退く決心をしたとも言われている）こともあり、露出は無くなった。

寝たきりとなり療養生活を送っていた1996年、後輩たちによって淡谷の米寿記念コンサートが行われ、久々に姿を現した。このコンサートの際に森進一に「別れのブルース」を、美川憲一に「雨のブルース」を、「それぞれ形見分けではないですが差し上げます、歌っていって下さい」と発言し、話題を呼んだ。

が、これは周囲が勝手にお膳立てをしたもので、淡谷本人や妹のとし子（同居人で淡谷の介護にもあたっていた）は、直前までこのことを知らされてなかった。

このコンサートのフィナーレで全員合唱の中、口ずさんだ「聞かせてよ愛の言葉を」が淡谷最期の人前での歌となった。

1998年10月、故郷の青森市名誉市民の推戴式に車椅子姿で姿を現したのが、生前公の場に立った最期になった。翌1999年9月22日、老衰により逝去。その死は一般紙でも一面で報じられ、テレビでも複数の追悼番組が放送された他、多くの雑誌で追悼記事が掲載された。

人情味溢れる人柄であったことから淡谷を慕う芸能人も数多く、ディック・ミネ、越路吹雪、高英男、菊池章子、太地喜和子、森進一、美川憲一、美輪明宏、ピーター、黒柳徹子（黒柳の母である黒柳朝が音楽学校の後輩であり、親子2代の親交である）らとは特に親交が深かったことが知られている。

エピソードなど

• つけまつげの先駆といわれる。
• おすぎとピーコの前で「津軽海峡・冬景色」を方言で歌ったことがあり、感動して2人は泣いたとのこと。そして、2人がまだパッケージで芸能活動をしていた頃は兄弟喧嘩が絶えず、淡谷と共演するステージの前夜に宿泊先で取っ組み合いの大喧嘩をしてしまい、当日の2人のあまりの姿に淡谷が強い口調で叱りつけたというエピソードがある（この時に2人はそれぞれ単独で仕事をすることを決めたとのこと）。
• 1980年代からレパートリーのひとつに五輪真弓の「恋人よ」を加えるようになった。これはテレビ番組の企画で歌ったところ好評だったためである。ただし、淡谷本人はメロディは気に入ったが、歌詞には思うところがあった。曰く「マラソン人って何？」「『雨に壊れたベンチには』って雨で壊れるようなベンチなんてあったら大変ですよ」。
• 淡谷のことをよく知らずに知人の紹介などで会いに来た初対面の礼儀知らずな一般人の若者に対してもとても礼儀正しく、楽屋などで椅子に腰掛けていなくてはならない体調でもわざわざ立ち上がって先に丁寧な挨拶をする人でもあった。
• 松田優作のような危険な香りのする俳優や、松平健のような正統派二枚目俳優がお気に入りだったとされる。松平が主演していた「暴れん坊将軍」シリーズ（テレビ朝日）に何度もゲスト出演しているのも有名。
• ステージ衣装が、一着のみではあるが、群馬県渋川市の日本シャンソン館（HPのURLは外部リンク欄を参照）に展示されている（2006年6月現在）。
• ジェームス三木曰く、「日本で初めて毛皮のコートを着た人物」である。
• 尊敬する人物に土井たか子の名を挙げていた。
• 時を隔てて椹木野衣らによって引き継がれ有名になった、1967年4月3日のワシントンポストへの一面広告、「殺すな」の発起人のひとりでもある。
• 「バーブ佐竹はディック・ミネと淡谷の間にできた隠し子である」という噂（ブラック・ジョーク）が流れ、週刊誌記者が淡谷やミネのもとに取材に来たことがある。淡谷曰く「冗談じゃないわよ、あんなこきたないの」。
• フジテレビ系の人気歌謡番組であった「夜のヒットスタジオ」にも、1975年12月8日放送にて特別出演し、代表作である「雨のブルース」と「夜が好きなの」を披露している。同番組における歴代出演歌手中、最高齢での初出演であった（出演当時68歳）。また、戦前～昭和20年代の一線級・大御所女性歌手の中で同番組に出演したのも後にも先にも淡谷ただ一人だけである（男性歌手では田端義夫が一度出演）。また、ザ・ベストテンにも出演経験がある。
• 太地喜和子がNHKドラマで淡谷役を演じたことがあるが、淡谷自身が驚くほど顔や雰囲気が似ており、太地の当たり役になった。淡谷本人も、自分を演じるのは太地か桃井かおりだけにして欲しいと思っていたそうである。
• ミュージカルで共演した伊藤つかさの両親に、感謝の手紙を出した事があるという。
• 1979年、津軽三年味噌（かねさ）のCMに出演。淡谷が口にしたコピー「たいしたたまげた！」（方言で「とても驚いた！」）は当時の流行語になった。
• 1990年代にはゲルマニウム美容ローラーの広告に他界するまで契約を結んでいた。一時期は淡谷が愛用してる旨のテレビCMが盛んに流れていたため、清水アキラやコロッケが淡谷の物まねをするときには小道具として使用していた。晩年、テレビ等への露出が減った際にも広告に「復帰はもう少し待ってくださいね」などとメッセージを寄せ、淡谷が他界すると美容ローラーのメーカーは「ありがとう淡谷のり子さん」と追悼広告を新聞に出した。
• 「桜っ子クラブ」の企画で桜っ子クラブのメンバーが訪問した際に、訪問したメンバーの中で加藤紀子が唯一「歌手としての素質がある」と認めていた。

賞歴

• 1971年: 第13回日本レコード大賞特別賞
• 青森市の名誉市民（4人目、女性では初）
• 1972年：紫綬褒章受章

代表曲

• 夜の東京（1930年）
• ラブ・パレード（1930年）
• 私此頃憂鬱よ（1931年）
• 嘆きの天使（1931年）
• 二人の恋人（1933年）
• 私の故郷（1933年）
• ヴェニ・ヴェン（1934年）
• 青い小径（1934年）
• ドンニャ・マリキータ（1935年）
• ポエマ（1935年）
• ヒターナ・ヒターナ（1935年）
• 思い出のカプリ（1935年）
• バルセロナ（1935）
• 伊太利の庭（1935）
• リラは咲けど（1935）
• あこがれのカロライナ（1935年）
• ジーラ・ジーラ（1935年）
• テレジーナ（1935年）
• ダーダネラ（1936年）
• モルーチャ（1936年）
• 巴里祭（1936年）
• 暗い日曜日（1936年）
• 別れのブルース（1937年）
• マディアナ（1937年）
• アマポーラ（1937年）
• さよならも言わずに（1937年）
• 人の気も知らないで（1938年）
• 雨のブルース（1938年）
• 想い出のブルース（1938年）
• 日暮れの窓で（1938年）
• ヴェニ・ヴェニ（1938年）
• ヴェノスアイレスの歌
• ルムバ・タムバ（1938年）
• 東京ブルース（1939年）
• 誕生日の午後（1939年）
• 鈴蘭物語（1939年）
• ジァニータ、エスパニア・カーニ（1939年）
• ラ・クムパルシータ（1939年）
• 夜のプラットホーム（1939年※吹き込みは済ませたが、検閲により発売禁止）
• 待ちましょう（1940年）
• 満州ブルース（1940年）
• すずかけの道（1941年）
• 牧場の我が家（1942年）
• たそがれのマニラ（1944年）
• 嘆きのブルース（1948年）
• 君忘れじのブルース（1948年）
• 白樺の小径（1951年）
• 聞かせてよあまい言葉を（1951年）
• 人の気も知らないで（1951年）
• 待ちましょう（1951年）
• 暗い日曜日（1951年）
• 巴里祭（1952年）
• 巴里の屋根の下（1952年）
• マリネラ（1952年）
• 枯葉（1952年）
• 二人の恋人（1952年）
• ラ・セーヌ（1952年）
• リラの花咲く頃（1952年）
• マイ・ショール（1952年） 　　
• ルンバ・タンバ（1953年）
• ジーラ・ジーラ（1953年）
• ドニャ・マリキータ（1953年）
• ポエマ（1953年）
• 小雨降る径（1953年）
• パダム・パダム（1953年）
• マイア（1953年）
• ロマンス（1953年）
• 愛の讃歌（1953年）
• 雨のプラットホーム（1954年）
• 別れの曲（1955年）
• 夜のタンゴ（1955年）
• マリア・ラ・オ（1959年）
• 私の悲しい恋（1959年）
• アディウ（1959年）　　
• 忘れられないブルース（1960年）
• 遠い日のブルース（1963年）
• 昔一人の歌い手がいた（1971年）
• 灰色のリズム&ブルース（1971年）
• シャルメーヌ（1978年）
• ラスト・ソング（1982年）
• モダン・エイジ（1982年）ディック・ミネとの共唱
• 雨の日の別離（1982年）
• 昨夜の男（1982年）
• 哀訴（1982年）
• 恋人よ（1982年）
• 抱いて（1992年）
• 揺り椅子（1993年）
• 昔一人の歌い手がいた（1999年）CD化

バラエティ番組

• 徹子の部屋(テレビ朝日)
• 桃色学園都市宣言!!(フジテレビ)(月曜日)
• 笑っていいとも! ※テレフォンショッキング(3回ゲスト出演)
• 三枝の爆笑美女対談(フジテレビ)
• 一枚の写真(フジテレビ)
• さんまのまんま(フジテレビ)
• ライオンのいただきます(フジテレビ)
• ごきげんよう(フジテレビ)
• どちら様も!!笑ってヨロシク（スペシャルゲストで2回出演）
• いつみても波瀾万丈（平成5年1月24日放送）
• 邦ちゃんのやまだかつてないテレビ（ゲストで2回程出演）

テレビドラマ

• 火曜サスペンス劇場「二度目のさよなら」（1985年、NTV系 / PDS） - 特別出演
• 夏樹静子サスペンス「二度とできない」（1986年、KTV系）

CM

• かねさ
• ライオン ルック（西川のりおと共演）
• 松下電器 カラオケ大賞（片岡鶴太郎、中村泰士ほかと共演）

ほか

著書

• 生きること、それは愛すること―人生は琥珀色のブルース ライフ・カレント: 著者:淡谷のり子、PHP研究所、ISBN 4569211356、（1983年）
  昭和59年度、第4回日本文芸大賞受賞作品
• 私のいいふりこき人生: 著者:淡谷のり子、海竜社、 ISBN 4759301011、（1984年）
• 一に愛嬌二に気転―「頭の悪い女」といわれないために: 著者:淡谷のり子、ごま書房、ISBN 4341060015、（1987年）
• 一に愛嬌二に気転―「頭の悪い女」といわれないために: 著者:淡谷のり子、ごま書房、ISBN 4341015141、（1992年）
• 私の遺言: 著者:淡谷のり子、フジテレビ出版、ISBN 459401593X、（1994年）
• 淡谷のり子―わが放浪記 人間の記録 (16) （わが放浪記 の改題）: 著者:淡谷のり子、日本図書センター 、ISBN 4820542559、（1997年）
• ニセモノとホンモノ: 著者:淡谷のり子、ロングセラーズ、ISBN 4845402238、（1986年）

その他

• 前田寛治「裸婦」、玉川近代美術館（愛媛県今治市）

外部リンク

• 試聴＆ダウンロード（goo 音楽）
• 日本シャンソン館
• 北野美術館企画展2006年12月2日～2007年2月25日（前田寛治「裸婦」）

関連項目

• じょっぱり - 淡谷のり子をモデルとしたとされるテレビドラマ（1979年）