機動戦士ガンダム

機動戦士ガンダム
ジャンル	ロボットアニメ
テレビアニメ
監督	富野喜幸
アニメーション制作	日本サンライズ
製作	名古屋テレビ; 創通エージェンシー; 日本サンライズ
放送局	名古屋テレビ
放送期間	1979年4月7日 - 1980年1月26日
話数	全43話
コピーライト表記	©1979 創通・サンライズ
映画: 機動戦士ガンダム
監督	富野喜幸
制作	日本サンライズ
封切日	1981年3月14日
上映時間	137分
コピーライト表記	©創通・サンライズ
映画: 機動戦士ガンダムII 哀・戦士編
監督	富野喜幸
制作	日本サンライズ
封切日	1981年7月11日
上映時間	134分
コピーライト表記	©創通・サンライズ
映画: 機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙編
監督	富野喜幸
制作	日本サンライズ
封切日	1982年3月13日
上映時間	141分
コピーライト表記	©創通・サンライズ
シリーズ作品
	ガンダムシリーズ一覧;
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この項目ではガンダムシリーズの第1作目について説明しています。

シリーズ全般についてはガンダムシリーズをご覧ください。
冒険王で連載された漫画版については機動戦士ガンダム (冒険王版)をご覧ください。
同タイトルのプレイステーション2のゲームソフトについては機動戦士ガンダム (プレイステーション2)をご覧ください。

『機動戦士ガンダム』（きどうせんしガンダム、MOBILE SUIT GUNDAM）は、日本サンライズが制作し名古屋テレビをキー局として放送されたロボットアニメ。「ガンダムシリーズ」の第一作である。テレビ朝日系で毎週土曜日17:30 - 18:00にて1979年（昭和54年）4月7日から1980年（昭和55年）1月26日にかけて、全43話が放送された。

注意：以降の記述で物語・作品に関する核心部分が明かされています。

物語

スペースコロニーへの宇宙移民開始を紀元とした未来世界、宇宙世紀0079年が舞台。人類は増え続ける人口のため、半数が月軌道周辺にあるラグランジュ点に浮かぶスペースコロニー群（サイドと呼ばれる）に居住していた。その中で地球に最も遠いコロニー群サイド3はジオン公国を名乗り、地球連邦からの独立を求め、人型機動兵器「MS（モビルスーツ）」を駆使して独立戦争を挑んできた。開戦から僅か1ヶ月あまりで双方の陣営は総人口の半分を死に至らしめた。

そんな中、サイド7に住む少年アムロ・レイは、地球連邦軍が進めていた「V作戦」に対する調査のためサイド7に侵入したジオン軍MS ザク^[1]の攻撃に巻き込まれ偶然が重なり、連邦軍の新型MS ガンダムのパイロットになってしまう。ガンダムの性能もあり敵MSを撃退することはできたものの、ガンダムの母艦であるホワイトベース（W.B.）は正規乗組員のほとんどを失い、アムロをはじめこれに避難した少年少女たちは、生き残った乗組員達と協力しながらサイド7を脱出する。しかし宇宙には、赤く塗装した専用のザクを駆り数々の戦果を挙げたことから「赤い彗星」と呼ばれるジオン軍パイロット、シャア・アズナブルが待ち構えていた。

この物語は、アムロ達が長年の宿敵となるシャアを初め、様々な人々との出会いや戦い、そして別れを経て数々の困難を乗り越え、閉鎖的な極限状態に悩み傷つき、一時的に逃避しながらも一歩ずつ成長していく少年達の姿を描いている。

作品解説

『無敵超人ザンボット3』、『無敵鋼人ダイターン3』に続くサンライズのオリジナル作品第3作として、富野喜幸（現・富野由悠季）を監督に据え、玩具メーカーのクローバーをメインスポンサーとして企画・制作された。玩具販促上の意味も含め、対象年齢を従来より引き上げた^[2]最初のジュブナイルアニメである。

ロボットアクション以上に、主人公の社会的成長が物語の主軸に据えられている。また、戦争を舞台としたリアリティに富んだ人間ドラマと、ロボットを「MS（モビルスーツ）」と呼ばれる兵器の一種として扱う設定を導入したことで、80年代初頭～半ばにかけてのロボットアニメ変革^[3]の先駆けとなった。

それらの要素が放映当時の10代半ば以上の視聴者を中心に人気を博し、本放送終了後の1981年から1982年にかけて劇場版3部作の制作に結びついた。1980年代を代表する作品であり、1970年代の『宇宙戦艦ヤマト』、1990年代の『新世紀エヴァンゲリオン』と並び、後々のアニメへ影響を与えた作品である。

なお、本作は後に続々と制作されていく「ガンダムシリーズ」と呼ばれる一連の作品群の第1作目であることから、ファンからはファーストガンダムの異名でも呼ばれることが多い。

作品の特徴とそれ以前の作品との比較

本作以前の1970年代当時は、一般にはアニメとは小さな子供、そして玩具市場のものであるという認識が強かった。だが『宇宙戦艦ヤマト』の劇場公開を求めた青年層のファンの署名活動があったり、青年層をターゲットと銘打った劇場版『ルパン三世』の公開といった、ファンサイドの行動や製作サイドの様々な積み重ねにより徐々に視聴者層の対象年齢が広がりつつあった。

しかし、『鉄人28号』や『マジンガーZ』などによって開拓されたロボットアニメは、従来同様にお子様むけの作品が多かった。『UFOロボグレンダイザー』や『グロイザーX』『合身戦隊メカンダーロボ』超電磁マシーンボルテスV』など幾つかの先例では、「戦争をしているという全体状況」を描き込むような片鱗こそあったが、いずれも「敵」の設定が異星人や異文明である^[4] など従来のお子様向けのプロットを覆すものではなかった。本作では「スペースコロニー」という設定を持ち込むことで敵も味方も同じ人間とし、明確に「戦争」という状況を1年間のシリーズの中で描き出す試みが行われた。

また、前述のとおり登場するロボットをモビルスーツと呼んで現実の兵器に近い描写を行ったのも本作の重要な試みの一つである。従来、ロボットアニメは登場するロボットの玩具がメインスポンサーとなるおもちゃ会社の重要な商材であることから、主役ロボットには変形や合体など、玩具として魅力的なガジェットを備えることが求められていた。本作の主役MS ガンダムも試作品という設定を付して同様のガジェットを組み込まれた^[5]が、むしろ当時スポンサーにとっては商品化の対象外ともいえる敵ロボットジオン軍MSに「量産機」という設定上の概念をはっきりと与えたことが作品のミリタリズムを高めた。MSの存在意義に説得力を持たせるために、ミノフスキー粒子という架空の粒子が設定された。これはレーダーや電波誘導兵器を攪乱・無効化することでMS同士の白兵戦に説得力を持たせるものである。アニメとしての制約の中でも無重力状態の描写などにも注意が払われ、細かい設定によって作品世界に奥行きを持たせた作品となっている。

主人公アムロはもちろん、彼をサポートする人々や相対する敵側の兵士にも、個性的な人物像がセリフや行動で示された。また必ずしも主人公サイドの「連邦軍」が一枚岩でない様子や、敵サイドに配されたもう1人の主人公であるシャア・アズナブルの復讐劇の要素も交えつつ、全体のプロットには直接触れない登場人物まで、それぞれが信念や思想、哲学を持ってこの戦争を生き抜いている様子も描かれていることで作品世界が豊かになり、厚みがあるエピソードやストーリーを生んだ。

もうひとつ、本作において重要なキーワードが、「人類の革新『ニュータイプ』」である。超能力にも似た特別な感覚を得た人々として設定されたニュータイプは、当初は主人公アムロに超人的活躍をさせるためのアイデアであったが、やがて宿敵シャアもまたニュータイプであることが明かされ、そして同じくニュータイプである少女ララァ・スンとの出会い、そして3人の間で起こる悲劇を通じて、「人類の革新」とは何なのかという抽象的なテーマへと昇華された。

このように本作はロボットアニメという枠組を破綻させることなく、現実味を持たせた物語や設定によって、高年齢層の視聴に堪えうる作品作りが可能であることを示すこととなった。

「フリーダム・ファイター」から「ガンダム」へ

ただし、当初の企画『フリーダム・ファイター』ではロボットを登場させるつもりはなかったという。『宇宙戦艦ヤマト』とジュール・ヴェルヌの『十五少年漂流記』にヒントを得て、宇宙戦艦に乗り込んだ少年少女が宇宙戦争の中で協力しながら生き延び成長するという点は『ガンダム』と共通している。この時点では主人公たちは宇宙戦闘機に乗り込み、異星人と戦うという設定であった。^[6]

しかしクローバーはあくまで巨大ロボットもの、それも「変形・合体」といったおもちゃとして楽しめる仕掛けを備えたものを要望した。企画に詰まったスタッフに相談を持ちかけられた、SF作家でスタジオぬえの一員でもある高千穂遥は、ロバート・A・ハインラインのSF小説『宇宙の戦士』の一読を薦めた。これに掲載されている、スタジオぬえによる装甲強化服「パワードスーツ」の挿絵を元に考案されたのが全高18mの「MS（モビルスーツ）」である。

サンライズはスタジオぬえと付き合いがあり、このようにアイディアをもらったにも関わらず本作のメカデザインはぬえではなく大河原邦男に発注された。

これは安彦良和によるとぬえではデザインがマニアックで複雑なものになり、作画上の負担になることが懸念されたからである。大河原邦男の「大らかなメカデザイン」が「描きやすい」という評価を得ていたのである^[7]。

この時点での仮題は『ガンボーイ』であった。これがアメリカでトラック軍団を指す「コンボイ」と掛け合わせて『ガンボイ』に、さらにチャールズ・ブロンソンがTV-CMで流行語にした「う～ん、マンダム」のイメージから「フリーダム」のダムとかけて『ガンダム』という名前が生み出された。

初回放映時の評価と後の社会現象

初回放送時の視聴率は名古屋地区で平均9.1%、関東地区で5.3%^[8]と振るわなかった。関連商品の売上も前作『無敵鋼人ダイターン3』におよばなかった^[9]。このため全52話の予定が全43話に短縮される形の打ち切りとなった。^[10]^[11]

しかしその一方で、放送当時からアニメ雑誌がたびたび熱意ある特集記事を組んだり、終盤からハイティーンを中心に口コミで徐々に評判が高まった。本放送終了後もアニメファンによる再放送要請嘆願署名が行われ、またアニメ誌が特集記事を組むなど熱意は衰えず、これらを受けて再放送、再々放送が重ねられ、世間一般へ本作が浸透していった。再放送では平均視聴率も10%を超え、1982年における再放送では名古屋地区で25.7%（最高視聴率29.1%）を記録した。

前述のように本放映時で関連商品を展開した会社は軒並み失敗したが、一社だけ成功した会社があった。ラポートである。同社はアニメ雑誌『アニメック』を発行し、アニメショップ『アニメック』を経営していたため、アニメファンの盛り上がりをいち早くつかんだのである。ラポートが発売したアニメファン向けの商品は本放映時ですでに売れており、ファンを盛り上げていった

また、放送終了後に商品化権を取得したバンダイから半年後に発売されたMSのプラモデルが、『ガンプラ』と呼ばれ、爆発的な売れ行きを見せ、ガンダム人気を広げる一助となった。^[12]1982年にはプラモデル市場は過去最高の市場規模になった^[13]。本作はアニメファンをプラモデルに呼び込み^[14]、ミリタリーモデルのファンをキャラクターモデルに呼び込んだ^[15]。本作以前はスケールモデル中心だったプラモデル市場はキャラクター中心になった^[13]。^[16]

こうした経緯のため「(ガンダムブームは)ラポートが火をつけ、バンダイが築いた」と評されている^[17]。

一方で、作中におけるMSの描写やニュータイプの存在に対して高千穂遙がSF考証の観点から批判する意見を述べ「ガンダムSF論争」を巻き起こした。

劇場版三部作と「アニメ新世紀宣言」

TVシリーズの再編集に新作カットを加えストーリー、設定を一部変更した劇場版の制作が発表されたのは1980年10月のことである。第1話から第13話までを再編した第一作の題名は数字等を付けず単に『機動戦士ガンダム』とされ（ただし公式リリース以外では、便宜上『砂の十字架編』と呼ばれる場合もある）1981年 3月14日全国松竹系にて公開された。これに先立つ1981年2月22日、新宿にて「アニメ新世紀宣言」と呼ばれるイベントが開催され、1万5千人ともいわれる数多くの若者が詰めかけた。中にはシャアとララァなど登場人物の（今で言う）コスプレをして現れた者達もいたほどである^[18]。彼らを前に富野は、これだけの若者がアニメ映画のイベントのために集まった事を通じて、アニメを低俗、俗悪と決めつける社会の認識を問う発言をしている。

劇場版第一作で特筆すべき点はファンの低年齢化である。前述のように中高生がガンダムのファンだったが、第1作の観客の35%が小学生以下だったのである。この結果を受けて松竹は第二作の対象年齢の幅を広げる方針を取った^[19]。

第一作の成功を受けて、『機動戦士ガンダムII 哀・戦士編』（第16～31話前半を再編、1981年 7月11日公開）、続けて『機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙（そら）編』（第31話後半～第43話を再編、1982年 3月13日公開）が公開された。またこれらの映画の主題歌がオリコンチャートの上位にランキングされる^[20]など、様々な要素が組み合わさって大きな社会現象にまで発展した。

その後も本作と世界観や設定、歴史などを踏襲、あるいは共有する小説や漫画が数多く制作された、メディアミックスの先駆けともいえる作品でもある。

アニメ史上の評価と後続作品への影響

本作のヒットは新たなアニメブームをもたらし、これに影響されたアニメも玉石混淆で無数に製作されることになる。特にロボットアニメは『機動戦士ガンダム』同様に、登場人物や世界観の描写に力を注ぐことで高年齢層も意識した作品作りがなされるようになり、数多くの作品を生み出した。ガンダムシリーズ自身は『機動戦士ガンダム』以来のファンを維持しつつ、新しい設定のガンダムが若いファンを獲得して親子二世代にわたって人気があるシリーズとなっている。またガンプラや各種トイも今なお初代ガンダムやザクの新型アイテムが発売されるなど根強い人気を保っている。

「アニメ新世紀宣言」に集まるなどしてガンダムブームを支えた視聴者達の中からは、数多くのクリエイターが生まれている。シャアとララァのコスプレをした二人も、後にメカニックデザイナー永野護と声優川村万梨阿として『機動戦士Ζガンダム』の制作に参加している。

本作以降のロボットアニメにおいては、ロボットが人型をしている理由、それが車両や航空機などの従来兵器を凌ぐ理由、絵になるショートレンジ戦闘の起きる必然、なぜ主人公とその乗機が頭一つ抜きん出るかの理由などを細かく設定する事が多くなった。そうして生まれた有人ロボットとして、「バトロイド、デストロイド（『超時空要塞マクロス』）」、「コンバットアーマー（『太陽の牙ダグラム』）」、「ラウンドバーニアン（『銀河漂流バイファム』）」「アーマードトルーパー（『装甲騎兵ボトムズ』）」、「レイバー（『機動警察パトレイバー』）」などが挙げられる。^[21]

だがこれらの後続作品群は、商業上はどれも本作を越えられなかった。このため「ガンダムの後継作品はガンダム」^[22]ということになり、ガンダムシリーズは多少のブランクを挟みながら今日まで続くことになった。現在では日本のキャラクターモデルは9割がガンプラだとされている^[23]。

また等身大のロボットを描いた最初のTVアニメ『鉄腕アトム』がロボット研究者の大きな目標になったように、MSもロボット研究者にとって大きな目標の1つとなっている。

主要登場人物

『機動戦士ガンダム』の登場人物も、従来のアニメの登場人物とは異なった性格、あるいは描かれてこなかった立場から描かれており、それぞれの残した名台詞と相まって後の作品に多大な影響を及ぼしている。

アムロ・レイ: 主人公アムロ・レイは当初一介の民間人、それも機械いじりの好きな内気な少年として登場する。この点において従来のロボットアニメの典型的な主役像である熱血漢・正義漢とは一線を画している。しかしその反面、操縦法もわからないままMSに乗り込んだり、武器を放り投げたりするなど、無謀な一面も存在する。彼は急遽リーダーとなった士官候補生ブライト・ノアとの衝突や、サイド7脱出以来の宿敵シャア・アズナブルやMSパイロットとしても人間としても経験豊富な強敵であるベテラン軍人ランバ・ラルとの戦い、初恋の女性マチルダ・アジャンや兄貴分リュウ・ホセイの死といった現実を経て人間的に成長してゆく。; さらに、人類の革新「ニュータイプ」として覚醒し、超人的・英雄的活躍を遂げる過程は、SFヒーローアニメとしての制約からはじまったといえるが、人類の進化の過程と意義、個人のもつ戦争参加への葛藤など普遍的な問題をも触れられており当時としては画期的であった。
シャア・アズナブル: アムロのライバルとなるシャア・アズナブル（本名はキャスバル・レム・ダイクン）は、仮面をかぶりつつも従来からのいわゆる「美形悪役」の流れにあるキャラクターではあるが、ジオンの独裁者ザビ家に対する復讐のためにこの戦争を巧妙に利用する人物として設定されている。ホワイトベースに乗る妹セイラ・マス（本名はアルテイシア・ソム・ダイクン）の存在に悩む一方でニュータイプの少女ララァ・スンと出会い、さらに彼もまたニュータイプとして覚醒することによって、従来型の悪役を脱して、人類の進化のため独立戦争を利用するに過ぎないという高い理念を抱くようになってゆく。; アムロとシャアとの戦いは、本作では完全には決着が付かず、後に劇場版『機動戦士ガンダム逆襲のシャア』において、人類の進化を企てるシャアとそのための破壊を阻止しようとするアムロとの間で、その戦いに決着が付くこととなる。
その他の人物: カイ・シデン、ハヤト・コバヤシ、フラウ・ボゥ、ミライ・ヤシマといったホワイトベースの仲間達もそれぞれに成長を遂げてゆく姿が描かれる。また、戦争を嫌悪する元軍人、戦争に加担する民間人、スパイ、武器開発者、主人公に殺される学徒動員パイロットなどそれまでのアニメーションでは無視されていたキャラクターを描ききっている。この方向性はサンライズとして最初に手がけた『無敵超人ザンボット3』でも試みられたものであったが、後の作品にまで影響を及ぼすほど徹底したのは、本作の非常に大きな特徴である。

詳細については、下記のページを参照のこと。

スタッフ

企画：日本サンライズ
原作：矢立肇、富野喜幸（現富野由悠季）
音楽：渡辺岳夫、松山裕士
キャラクターデザイン：安彦良和
メカニカルデザイン：大河原邦男
美術設定：中村光毅
アニメーションディレクター：安彦良和
総監督：富野喜幸（現富野由悠季）
プロデューサー：関岡渉（名古屋テレビ放送）、大熊信行（創通エージェンシー）、渋江靖夫（日本サンライズ）
脚本：星山博之、松崎健一、荒木芳久、山本優、富野喜幸
絵コンテ：斧谷稔（富野喜幸）、山崎和男、貞光紳也、久野弘
演出：貞光紳也、藤原良二、小鹿英吉、横山裕一郎、斧谷稔（富野喜幸）、行田進、関田修、久野弘
作画監督：安彦良和、山崎和男、青鉢芳信、富沢和雄、大泉学、中村一夫、鈴村一行
作画：スタジオZ、中村プロダクション、アニメフレンド
背景：アートテイクワン、アップル
動画チェック：浜津守
仕上：シャフト、ディーン
特殊効果：土井通明、山本公
撮影：斎藤秋男、平田隆文
編集：鶴渕友彰、小谷地文男
現像：東京現像所
音響監督：松浦典良
効果：松田昭彦（フィズサウンドクリエイション）
整音：日向国雄
録音：整音スタジオ
制作進行：豊住政弘、草刈忠良、植田益朗、望月真人、八木岡正美、深田節雄、神田豊、滝口雅彦
設定制作：円井正
アシスタントプロデューサー：神田豊
制作：名古屋テレビ、創通エージェンシー、日本サンライズ

主題歌

オープニングテーマ『翔べ! ガンダム』: 作詞：井荻麟作曲：渡辺岳夫編曲：松山祐士唄：池田鴻、フィーリング・フリー、ミュージック・クリエイション（キングレコード）
エンディングテーマ『永遠にアムロ』: 作詞：井荻麟作曲：渡辺岳夫編曲：松山祐士唄：池田鴻、フィーリング・フリー（キングレコード）
劇場版I 主題歌『砂の十字架』: 作詞・作曲：谷村新司編曲：青木望唄：やしきたかじん
劇場版II 主題歌『哀戦士』　『風にひとりで』: 作詞：井荻麟作曲・編曲・唄：井上大輔
劇場版III 主題歌『めぐりあい』　『ビギニング』: 作詞：井荻麟、売野雅勇編曲：鷺巣詩郎作曲・唄：井上大輔

挿入歌

『シャアが来る』: 作詞：井荻麟作曲：渡辺岳夫編曲：松山祐士唄：堀光一路
『きらめきのララァ』: 作詞：井荻麟作曲：渡辺岳夫編曲：松山祐士唄：戸田恵子
『いまはおやすみ』: 作詞：井荻麟作曲：渡辺岳夫編曲：松山祐士唄：戸田恵子

放送リスト

各サブタイトルは画面上の表記どおり。また映画化においては、各エピソードに対し主に以下の変更点が加えられた。

ボトルショー（シリーズ全体で構成に影響の無い、一話完結エピソード）はカット。ただし31話以降の『めぐりあい宇宙編』の部分については打ち切りが決定した為、ボトルショーを入れる余裕が無かった。
TVシリーズでは2回にまたがっていたエピソードや戦いを、1回分に集約。これによる演出上の矛盾は極力修正されているが（9話でガンダムが持っていた武器など）、修正されず矛盾が残っている所もある（29話と30話におけるシャア専用ズゴックの被弾位置など）
エピソードを前後で入れ換え。
反映分は全てがTVシリーズの映像でなく、同じシーンをわざわざ劇場用に描き直した部分もある。特に『めぐりあい宇宙編』では、TV版制作時に安彦良和が病気で作画から外れていたため、全面的に安彦による新規作画が行われている。

話	サブタイトル	初放送日（名古屋テレビ）	劇場版での編集反映
1	ガンダム大地に立つ!!	1979年 4月7日	物語の発端である為反映。
2	ガンダム破壊命令	1979年4月14日	物語の基本設定が固まる話の為反映。
3	敵の補給艦を叩け!	1979年4月21日	ボトルショーの為カット。但しガデムの補給、シャアザクとガンダムの戦闘は反映。
4	ルナツー脱出作戦	1979年4月28日	時間の都合ですぐジャブローへ出港。パオロは戦死せず下艦。クルー拘禁やマゼラン排除などは丸ごとカット。
5	大気圏突入	1979年5月5日	新舞台とガルマ登場の為反映。ガンダムの大気圏突入機能は大幅に変更。ガンダムハンマーはカット。
6	ガルマ出撃す	1979年5月12日	9話に統合。地上部隊との戦闘は全カット。
7	コアファイター脱出せよ	1979年5月19日	ボトルショーの為カット。但しシャアザクとガンダムの自由落下戦闘のみ反映。
8	戦場は荒野	1979年5月26日	ボトルショーの為カット。但しカイのガンキャノン発進のみ反映。
9	翔べ! ガンダム	1979年6月2日	一応ボトルショーだがマチルダ登場やアムロの心理描写が重要な為反映。シャアの通信妨害はカット。
10	ガルマ散る	1979年6月9日	ガルマ戦死やイセリナとの恋が絡む話の為反映。
11	イセリナ、恋のあと	1979年6月16日	ボトルショーの為カット。但しザビ家一党がガルマの葬儀を巡り一堂に会する場面のみ反映。
12	ジオンの脅威	1979年6月23日	グフとランバ・ラル隊登場の為反映。ギレンによるガルマ国葬演説（ロングバージョン）は一作目のラストシーン。
13	再会、母よ…	1979年6月30日	ボトルショーだが12話の前に入れ換えて反映。
14	時間よ、とまれ	1979年7月7日	ボトルショーの為カット。但しマチルダの補給のみ反映。
15	ククルス・ドアンの島	1979年7月14日	ボトルショーの為カット。
16	セイラ出撃	1979年7月21日	『哀戦士』の導入部。セイラやコズンの投獄がある為反映。
17	アムロ脱走	1979年7月28日	ミライ入浴やアムロの脱走がある為反映。
18	灼熱のアッザム・リーダー	1979年8月4日	アムロ脱走中の話だがボトルショーの為カット。
19	ランバ・ラル特攻!	1979年8月11日	グフやアムロの伏線がある為反映。
20	死闘! ホワイト・ベース	1979年8月18日	ランバ・ラル戦死やリュウ負傷といった伏線がある為反映。ビームジャベリンはビームライフルに差し替え。
21	激闘は憎しみ深く	1979年8月25日	25話の後に入れ換え。リュウ戦死後のクルーの反応は軽く流す。
22	マ・クベ包囲網を破れ!	1979年9月1日	ボトルショーの為カット。
23	マチルダ救出作戦	1979年9月8日	劇場版では新兵器Gファイターがコア・ブースターへと差し替えられた為カット。但しエルランがレビルへ異議を唱えるシーンのみ反映。
24	迫撃! トリプル・ドム	1979年9月15日	マチルダが死ぬ他、名シーン多数の為反映。但し黒い三連星との戦闘は1回にまとめられる。
25	オデッサの激戦	1979年9月22日	一年戦争全体の伏線の為反映。但し、エルランの内通やマ・クベの核ミサイル使用といった重要エピソードは丸ごとカット。
26	復活のシャア	1979年9月29日	シャアの再登場、水陸両用モビルスーツなど伏線が多く反映。但しハイパーハンマーやＧブルはカット。
27	女スパイ潜入!	1979年10月6日	26話に統合。
28	大西洋、血に染めて	1979年10月13日	カットが検討されたが、カイの成長を描く話の為反映。グラブロがガンペリーのミサイルで撃破されるなど細部で変更。
29	ジャブローに散る!	1979年10月20日	シャアに伏線や名シーンがある為反映。30話と統合。但しゾックの撃破シーンはカット。
30	小さな防衛線	1979年10月27日	カツ、レツ、キッカやセイラの伏線がある為反映。但しアッガイの撃破シーンは殆どカット。
31	ザンジバル、追撃!	1979年11月3日	冒頭のホワイトベース及びザンジバル大気圏離脱部が『哀戦士』のラスト。但しＧブルイージーやビグロの戦闘シーンは全カット。
32	強行突破作戦	1979年11月10日	シャアがドレンと絡む為反映。但しザクレロの戦闘シーンとビームジャベリンは全カット。
33	コンスコン強襲	1979年11月17日	テムやカムランが関係する為反映。テムとの出会いは一回に統合。コンスコン隊との戦いも次回分と一まとめに。ブラウ・ブロや浮きドック場面はカット。
34	宿命の出会い	1979年11月24日	ララァ、シャアとアムロの出会い、カムランが関係する為反映。テムは新たに死亡シーンが追加。
35	ソロモン攻略戦	1979年12月1日	一年戦争全体の伏線の為反映。作戦開始シーンがかなり短縮されている。
36	恐怖! 機動ビグ・ザム	1979年12月8日	一年戦争全体の伏線やドズル、スレッガー戦死の為反映。
37	テキサスの攻防	1979年12月15日	37・38話は35話の前に移動。但しギャンとマ・クベはカット（仕掛けた種々のトラップのみ反映）。
38	再会、シャアとセイラ	1979年12月22日	サブタイトル通り伏線に絡む為反映。但しデラミンやバロム、ワッケインの戦死は全カット。
39	ニュータイプ、シャリア・ブル	1979年12月29日	上映時間の不足と安彦の意見により全面カット。
40	エルメスのララァ	1980年 1月5日	以後最終回までニュータイプにからむ話の為全て反映。但しモスク・ハン登場シーンは全カット。
41	光る宇宙	1980年1月12日
42	宇宙要塞ア・バオア・クー	1980年1月19日
43	脱出	1980年1月26日

放送局

同時ネット：名古屋テレビ（キー局）、テレビ朝日、北海道テレビ放送、東日本放送、静岡けんみんテレビ（現・静岡朝日テレビ）、広島ホームテレビ
時差ネット：青森放送（26話で打ち切り。再放送は青森テレビで放映）、テレビ岩手、秋田放送、山形テレビ、福島テレビ（後にテレビ朝日系専門の福島放送が開局、以後の再放送はこちらで放送）、新潟総合テレビ、長野放送、富山テレビ放送、石川テレビ放送、福井テレビ、朝日放送（※同時刻にローカル放映ドラマ『部長刑事』が放映されていた事情による）、山陰放送、瀬戸内海放送、テレビ山口、南海放送、テレビ高知、九州朝日放送、長崎放送、熊本放送、宮崎放送、沖縄テレビ放送

テレビ朝日系土曜17:30台後半
前番組	番組名	次番組
無敵鋼人ダイターン3	機動戦士ガンダム	無敵ロボトライダーG7

模倣作品

韓国アニメの『宇宙黒騎士』は、この作品からの無断剽窃が多数見受けられる。

脚注

^ 後に『GUNDAM CENTURY』や『MSV（モビルスーツバリエーション）』などにおいて、いわゆるザクは『ザクII』、シャア専用ザクは『指揮官用ザクII』と設定された。
^ クローバーによると本作は「最近のSF・ロボット番組は低年齢層化が激しく、実際の商売になかなか結びつかない傾向も出ている。そこで『ガンダム』は、TV局や製作プロダクションの方ともよく協議して、小学校の高学年の子供たちが見ても充分楽しめるような番組にした」としている。(トイジャーナル1979年5月号)
^ 後に“リアルロボット物”と称されることになる一連の作品。監督の富野はガンダムのような作品を「ハードロボットもの」と呼んでいる。
^ 『惑星ロボダンガードA』では同文明、同人類。
^ 上半身と下半身の間に小型戦闘機を変形させて組み込むという形を採り、僚機の「ガンキャノン」「ガンタンク」もこのシステムを取り入れた。また、番組中盤でパワーアップパーツに相当する兵器「Gアーマー」が登場する。
^ 『十五少年漂流記』をモチーフとしたこの構想は、後に神田武幸監督の手でロボットアニメ『銀河漂流バイファム』として制作された。『バイファム』の原案に富野由悠季の名前があるのはこのためである。
^ ガンダム者
^ 視聴率の数値は名古屋テレビ「GUNDAM HOMEPAGE PROJECT」より。外部リンク参照。
^ 各社とも『ダイターン3』と同じく小学生以下向けの商品を展開し、本作の中高生ファンとミスマッチが起きたのである(マーチャンダイジングライツレポート1981年6月号)。
^ 『富野由悠季全仕事』によれば、視聴率低迷以上にクローバーの経営不振が主要因のようである。当時の名古屋テレビの関岡プロデューサーの証言では、局の立場的には打ち切り対象にする程ではなかったが、玩具業界のサイクルでは年末、正月の次は3月の春休みに需要が見込めるため、「2月に新番組を投入すれば、丁度その時期に玩具が売れて、経営危機を乗り切れるのではないか」と判断され、乗り換え需要を喚起するために1月一杯で打ち切りとなったようである。結局それも空しく、1983年に同社は倒産へと追い込まれた。
^ 当初の52話分の構想について、富野がそれを記した「トミノメモ」と呼ばれるものが存在している。『機動戦士ガンダム記録全集5』などで、打ち切りによって変更された部分を読むことが出来る。またこれに書かれたMSの名前などの中には、後に続編やモビルスーツバリエーションの中で用いられたものもある。
^ ガンプラは大変な人気を得たことで「モビルスーツバリエーション」と呼ばれる派生シリーズを産み、それらにおける種々の設定はアニメ雑誌において生み出された設定と合わせてガンダムの世界観をより深く掘り下げるものとなった。
^ ^a ^b トイジャーナル1984年3月号
^ トイジャーナル1981年5月号
^ トイジャーナル1988年6月号
^ このため東京マルイの岩澤巌は「スケールモデルは終わった」と語っている。(トイジャーナル1988年6月号)
^ マーチャンダイジングライツレポート1982年8月号
^ 彼らはラポート発行の「ファンロード」1980年8月号（創刊号）の記事より、当時流行した竹の子族と富野とをもじって「トミノコ族」と呼ばれていた。
^ マーチャンダイジングライツレポート1981年6月号
^ 1977年に首位を記録した『宇宙戦艦ヤマト』のアルバムなど、それ以前にもオリコンチャート上位にランク入りしたアニメ関連楽曲は存在している。
^ 一方で、従来通り主役ロボットをヒーロー同様に描きロボットの格好良さと痛快さを売りにしたタイプのロボットアニメも、相応の論理性を取り入れながら発展している。やがてそれぞれの流れは、古今のロボットアニメのロボットが一堂に会するゲームソフト『スーパーロボット大戦シリーズ』において、「リアルロボット」「スーパーロボット」と呼ばれるようになった。
^ バンダイキャラクタープラモ年代記
^ http://www3.jetro.go.jp/jetro-file/BodyUrlPdfDown.do?bodyurlpdf=05000892_001_BUP_0.pdf
^ バンダイの『切り札』的商品として温存していたとの説も根強いが、正確な理由は不明。

参考文献

機動戦士ガンダム記録全集（日本サンライズ、全5巻、1980～1981年）
月刊OUT』別冊宇宙翔ける戦士達 GUNDAM CENTURY（みのり書房、1981年発行。2000年、樹想社より再版）ISBN 4-87777-028-3
ガンダム者ガンダムを創った男たち（Web現代「ガンダム者」取材班、講談社、2002年）ISBN 4-06-330181-8

他に参考となる文献や関連する書籍をお持ちの方は、是非その情報を加筆お願いします。

外部リンク

[0] 後に『GUNDAM CENTURY』や『MSV（モビルスーツバリエーション）』などにおいて、いわゆるザクは『ザクII』、シャア専用ザクは『指揮官用ザクII』と設定された。

[1] クローバーによると本作は「最近のSF・ロボット番組は低年齢層化が激しく、実際の商売になかなか結びつかない傾向も出ている。そこで『ガンダム』は、TV局や製作プロダクションの方ともよく協議して、小学校の高学年の子供たちが見ても充分楽しめるような番組にした」としている。(トイジャーナル1979年5月号)

[2] 後に“リアルロボット物”と称されることになる一連の作品。監督の富野はガンダムのような作品を「ハードロボットもの」と呼んでいる。

[3] 『惑星ロボダンガードA』では同文明、同人類。

[4] 上半身と下半身の間に小型戦闘機を変形させて組み込むという形を採り、僚機の「ガンキャノン」「ガンタンク」もこのシステムを取り入れた。また、番組中盤でパワーアップパーツに相当する兵器「Gアーマー」が登場する。

[5] 『十五少年漂流記』をモチーフとしたこの構想は、後に神田武幸監督の手でロボットアニメ『銀河漂流バイファム』として制作された。『バイファム』の原案に富野由悠季の名前があるのはこのためである。

[6] ガンダム者

[7] 視聴率の数値は名古屋テレビ「GUNDAM HOMEPAGE PROJECT」より。外部リンク参照。

[8] 各社とも『ダイターン3』と同じく小学生以下向けの商品を展開し、本作の中高生ファンとミスマッチが起きたのである(マーチャンダイジングライツレポート1981年6月号)。

[9] 『富野由悠季全仕事』によれば、視聴率低迷以上にクローバーの経営不振が主要因のようである。当時の名古屋テレビの関岡プロデューサーの証言では、局の立場的には打ち切り対象にする程ではなかったが、玩具業界のサイクルでは年末、正月の次は3月の春休みに需要が見込めるため、「2月に新番組を投入すれば、丁度その時期に玩具が売れて、経営危機を乗り切れるのではないか」と判断され、乗り換え需要を喚起するために1月一杯で打ち切りとなったようである。結局それも空しく、1983年に同社は倒産へと追い込まれた。

[10] 当初の52話分の構想について、富野がそれを記した「トミノメモ」と呼ばれるものが存在している。『機動戦士ガンダム記録全集5』などで、打ち切りによって変更された部分を読むことが出来る。またこれに書かれたMSの名前などの中には、後に続編やモビルスーツバリエーションの中で用いられたものもある。

[11] ガンプラは大変な人気を得たことで「モビルスーツバリエーション」と呼ばれる派生シリーズを産み、それらにおける種々の設定はアニメ雑誌において生み出された設定と合わせてガンダムの世界観をより深く掘り下げるものとなった。

[TJ84-12] トイジャーナル1984年3月号

[13] トイジャーナル1981年5月号

[TJ88-14] トイジャーナル1988年6月号

[15] このため東京マルイの岩澤巌は「スケールモデルは終わった」と語っている。(トイジャーナル1988年6月号)

[16] マーチャンダイジングライツレポート1982年8月号

[17] 彼らはラポート発行の「ファンロード」1980年8月号（創刊号）の記事より、当時流行した竹の子族と富野とをもじって「トミノコ族」と呼ばれていた。

[18] マーチャンダイジングライツレポート1981年6月号

[19] 1977年に首位を記録した『宇宙戦艦ヤマト』のアルバムなど、それ以前にもオリコンチャート上位にランク入りしたアニメ関連楽曲は存在している。

[20] 一方で、従来通り主役ロボットをヒーロー同様に描きロボットの格好良さと痛快さを売りにしたタイプのロボットアニメも、相応の論理性を取り入れながら発展している。やがてそれぞれの流れは、古今のロボットアニメのロボットが一堂に会するゲームソフト『スーパーロボット大戦シリーズ』において、「リアルロボット」「スーパーロボット」と呼ばれるようになった。

[21] バンダイキャラクタープラモ年代記

[22] ttp://www3.jetro.go.jp/jetro-file/BodyUrlPdfDown.do?bodyurlpdf=05000892_001_BUP_0.pdf

[23] バンダイの『切り札』的商品として温存していたとの説も根強いが、正確な理由は不明。

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