出崎統

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出﨑 統（でざき おさむ、1943年11月18日 - ）は、日本のアニメ監督、演出家、脚本家。東京都品川区生まれ。別名義として「崎枕」「さきまくら」「斉九洋」「松戸完」「矢吹徹」「多井雲」「松戸館」など。『あんなぷる』所属。

アニメ監督、演出家の出﨑哲は実兄。

目次

[編集] 概要

テレビアニメの草創期より制作現場に入り、26歳で『あしたのジョー』（テレビ版）の監督格に抜擢。『エースをねらえ!』『はじめ人間ギャートルズ』『宝島』『ベルサイユのばら』など、1970年代の名作テレビアニメの数々が代表作にあげられるが、60歳を過ぎてからも現役監督として新作を世に送り出し続けている。監督／演出家としての全キャリアを通じ、新作発表のインターバルが1年以上開いたことは稀で、2本以上のテレビシリーズ監督（チーフディレクター）を掛け持ちした時期も存在する。

「出﨑調」「出﨑節」とも称される、止め絵や透過光、画面分割などを多用した独特な劇画調の演出手法や、繊細な心理描写にも定評がある。

手がけた作品は原作付きのものが多いが、ほとんどの作品で独自解釈による内容の改変を行ない、場合によっては、原作とまったく別のストーリーを作り上げることもある。原作のみならず、脚本家が推敲を重ねて書き上げたシナリオ決定稿を絵コンテ段階で大きく改変することも、当然の作業として行なっている。シナリオの改変ぶりを顕著に示す例として、『あしたのジョー』（テレビ版）において脚本家が自分の名前がクレジットされることを拒否した回が存在する件、『あしたのジョー2』（テレビ版）において改変が過ぎて本来の決定稿の原形をとどめなかったため架空の脚本家名をクレジットした回が存在する件、『あさきゆめみし』テレビアニメ化に際して原作者・大和和紀のチェックを受けたシナリオを改変した結果、大和が企画を引き上げ、急遽別企画『源氏物語千年紀 Genji』が立ち上げられた件などが挙げられる。

そんな出﨑の作風は「原作と構成を変えながらも原作と同様の面白さ、時には原作を上回る」との高い評価を受けており、宮崎駿や富野由悠季らと同様に「アニメ界の巨匠」とされる反面、自分の色を出しすぎるが故に原作ファンから「原作レイプ」と批判され、支持を得られないことも多い。出﨑が監督を担当した作品の原作者たちの評価も二分されている。『あしたのジョー』のちばてつやと『ゴルゴ13』のさいとう・たかをは肯定派で、ちばは「出﨑さんは自分たちといっしょに作品を創っていった」、さいとうは「原作の約束事がみごとに飛ばされているにも関わらず、面白かった」と感想を述べている。一方、『エースをねらえ!』の山本鈴美香、『ベルサイユのばら』の池田理代子は難色を示したとされている。

手がけた作品のほとんどで、大半の話数の絵コンテを自ら担当している。これについて本人は、作品における絵コンテの重要性を他の監督以上に考えているため、また作品は一人の人間の思想で貫かれるべきであると考えているためである、と語る。正式にクレジットされた、ないしは担当したことが明らかな絵コンテの合計本数は500本超、うち9割強が、自身の監督作品における絵コンテである。ここには、シリーズを統一する総監督が不在のまま、言わば「各話監督制」で制作された『はじめ人間ギャートルズ』『元祖天才バカボン』での各話演出分も含む。なお、かつて「さすらいのコンテマン」「コンテ千本切りの富野」と異名を取った富野由悠季はこれを100本以上上回る本数をこなしているが、総本数の半分程度が他の監督の元での各話演出、あるいは純粋な絵コンテマンとしての制作であり、出﨑とは傾向が大きく異なる。ちなみに富野は自著「∀の癒し」で、「コンテは作品の表現の70％を支配する」「この数字についてはさきまくらと確認したことがある」と書いており、出崎と同じくコンテを重視しているようだ。

自身の監督作品の特に初期には、他人が絵コンテを担当している割合が比較的多いが、これらの大部分に対しては、自身により徹底的な手直しを行なっている。対して、出﨑が絵コンテマンとして制作した絵コンテが他者によって改変された事例もいくつか存在する。『ルパン三世』（テレビ第1作）第13話「タイムマシンに気をつけろ！」では、宮崎駿と高畑勲による改変を受けた。もっとも、同作の作画監督を務めた大塚康生によると、宮崎と高畑は基本的に「出﨑の絵コンテのままでも面白いから放っておこう」とのスタンスだったらしく、絵コンテ自体はあまり変えずに作画段階でニュアンスを変更した部分が大きかったという。

出﨑が絵コンテにこだわるもうひとつの理由として、当初は漫画家志望だったことも挙げられる。本人は、初めて絵コンテを担当した頃、自分の漫画に動き、声、音楽をつけられるという感覚を得られたことがうれしかったと語っている。つまり出﨑にとってアニメは漫画の延長線上にあるものであり、「絵が動くことがすべての基礎である」というアニメーションの基本理念とは一線を画すスタンスを取っている。止め表現主体のアニメに批判的な大塚康生は、宮崎駿や高畑勲が動画のコマ数まで考慮するのに対し、出﨑はその部分に無頓着で、絵コンテを仕上げた後は作画陣と制作プロセスを共有しない流儀であり、いっしょに仕事をした際にはそれが不満だったという意味の発言をしている。

出﨑の絵コンテにおけるカット割りは、必ずしも動きの繋がりを重視していない。また、視覚的効果を上げるだけでなく、ときにキャラクターの心理までをも表現する大胆な画面レイアウトも大きな特徴。多くの場合、「何が描いてあるかわからない」と言う者もいるほど筆致が粗い。安定したレイアウトを用いて、完成画面の構成や動きまで容易に想像できる絵コンテを制作する宮崎駿とは、この点でも対極にある。しかし小林七郎は絵コンテにおける出﨑のイメージ伝達能力を絶賛しており、丸山正雄も、出﨑の絵の巧さと絡めてその描写力を誉め讃えていた。『エースをねらえ!』（劇場版）では、絵コンテに描いたイメージを徹底するため、全カットにおいて、原画家によるレイアウトを元に作画・美術・撮影の主要スタッフを集めて打ち合わせを行なうという、前代未聞の作業を敢行した。

代表作には杉野昭夫がキャラクターデザインを務める作品が多いが、本人も1970年代なかばまでは演出とアニメーターを兼務していた。『悟空の大冒険』では作画監督を務めた回もある。その他、『どろろ』第11話、『千夜一夜物語』、『あしたのジョー』第14話などでも原画を描いた。杉野はアニメーターとしての出﨑の実力を「相当なもの」と語っており、また虫プロが初めて手がけた、大阪万博へ出品された劇場用長編アニメ『千夜一夜物語』監督の山本暎一は、暗いイメージのシーンが巧かった旨の評価をしている。作画スタッフとしての参加が確認できる最後の作品は、1976年10月放送の『まんが世界昔ばなし』第2話「美女と野獣」（キャラクターデザイン）。 なお、『哀しみのベラドンナ』に原画でクレジットされているが、これは配給会社への納入期日に間に合わせるために急遽仕上げたダミー版のための作業であり、その後リテイクの名目で完成した本編には出﨑が描いた絵は使用されていない。

[編集] 経歴

1959年、東京都立北園高等学校に入学。同学年には俳優の江守徹がいた。少年期よりの漫画好き、映画好きが高じ、在学中より貸本漫画家としてデビュー。しかし本人曰く「一応プロのつもりだったが挫折」し、一旦漫画から足を洗って1962年に同校を卒業すると東芝に就職した。

ところが翌1963年、正月から放送開始した初の本格的テレビアニメ『鉄腕アトム』に刺激を受け、東芝を退社して虫プロダクションに入社。虫プロのアニメーター採用試験では、応募約500人中、採用3人という難関を突破している。本人の談によると、当然試験には動画テストもあったが、以前描いた貸本漫画を虫プロスタッフの杉井ギサブローが読んでおり、「こいつなら採用しても大丈夫」と強く推したことが決め手だったという。以後、『鉄腕アトム』第30話前後から作画スタッフに参入。入社3ヵ月ほどで、すでに4人の新人スタッフを束ねるポジションを与えられるなどの大抜擢を受ける。

1964年には杉井の設立した株式会社アート・フレッシュに、兄の出﨑哲らとともに参加。『鉄腕アトム』や『悟空の大冒険』の各話演出／作画監督をまかされるようになったほか、漫画の才を生かして『悟空の大冒険』の漫画版の連載を漫画雑誌「COM」にて務めたりもした。1968年にはフリーとなる。1969年には先述のように『千夜一夜物語』で原画を担当。同作の制作終盤には、逼迫する制作進行状況を助けるため構成助手としても関わった。その際にチームワークによる映画作りの面白さに目覚めたと本人は語っている。

1970年、『あしたのジョー』で初めて監督（チーフ・ディレクター）を務める。1972年、マッドハウスの設立に参加し、以後は東京ムービー系の仕事を中心に活躍。昭和40年代は自身の演出作だけでなく、『ルパン三世』（第1作）や『侍ジャイアンツ』等、絵コンテマンとして関わった作品も多かった。1980年10月、長年コンビを組む杉野昭夫とスタジオあんなぷるを設立。1980年代半ばには日米合作アニメの制作にも携わった。1997年には、杉野との共著「アニメーション制作技法　—『4701白鯨』を創る—」（1994年、創芸社）を原作とする完全オリジナル作『白鯨伝説』をアニメ化した。2000年代には『AIR』や『CLANNAD』などの所謂ギャルゲー作品の映画版監督なども務めている。

[編集] 表現手法

「アニメには、創造性を踏まえた、作画と撮影の技術的進歩が不可欠」というのが持論で、新たな映像表現の開拓と同時に、それに付随する数多くの技術を編み出した。そのなかには、以後のアニメにおいて普遍的に使われている手法も多い。

作画については、『あしたのジョー』において、杉野昭夫、金山明博、荒木伸吾の各作画監督に、目の表情による表現バリエーションの確立をオーダー。端的で漫画チックな表現が主流だった1970年代初頭までのアニメには珍しく、微妙な表情の変化によるキャラクターの繊細な内面描写を試みた。『エースをねらえ!』（テレビ版）では、背景にいる端役キャラクターの表情や色彩を大胆に省略する、実験的とも言える手法を取り入れている。また、重要な場面を視聴者に印象づけるための手段として、止め絵や繰り返しショット等のテクニックを発想、確立した。

撮影に関しては、アナログ撮影時代に多くの撮影表現を発想し、現実化している。なかには従前の常識では不可能と考えられるものもあったが、高橋宏固ら出﨑の信頼が厚い撮影スタッフたちが研究により問題を解決、数々の手法が技術的に確立された。処理の多くは、実写的な立体感や質感を伴わせるものである。ときには、アニメートされた絵を見えなくしてしまうほど大量のエフェクトを用いることもある。それは、本人が公言している「フラットな撮影が絵の稚拙さまで見せてしまうことを、生理的に受けつけない」こととも関係している。

本人は自身の指向性について、虫プロで手塚治虫が率先して制作した実験アニメーションの志を、商業作品内で発揮しようと考えた旨を語っている。事実、非商業芸術作品としての実験アニメの類は、デビュー以来制作していない。

以下、表現手法の一例を紹介する。すべてを出﨑が開発したわけではないが、いずれもその作品において頻繁に使われているものであり、これらを総称して「出﨑演出」と呼ばれる場合が多い。

止め絵
その場面を印象づけるため、止まった絵で見せるカットの総称。出﨑はほとんどの場合、通常の動画に用いられるフラットな彩色とは異なる、マチエールをつけた一枚絵のショットを使用する（アニメ業界用語でハーモニーと呼ばれ、デジタルアニメが主流になった今でも根強く使われている手法である）。パンニングやトラックバックなど、カメラワークで画面に動きをつける場合もある。また、ワンカットすべてが一枚絵とは限らず、動きの途中でハーモニーに切り替えることも多い（その場合、通常の動画から瞬間的なオーバーラップ撮影で切り替わることが多い）。応用パターンとして、キャラクターの目や口を微妙に動かしたり、止め絵数枚を連続させてワンカットを構成したりするケースがある。元は予算面から総作画枚数に制約を受けた状況下で動きを強調する演出手法として編み出されたが、絵の見せ方によっては、通常の動画ワンカット分より作業の手間がかかる場合がある。回想シーン、決めシーン、CM直前のカット、ラストカットなどでよく使われる。
繰り返しショット
観客に印象付けたい重要な動きを、複数回繰り返して見せる手法。これもパンニングやトラックバックなど、カメラワークと連動する場合が多い。繰り返す回数は3回が圧倒的に多いが、2回、4回以上のパターンもたびたび用いられる（『あしたのジョー2』第46話では、ワンカットで実に14回連続のトラックアップを用いたことがあった）。単純にワンカットをリピートして映すだけでなく、カメラが3回同じ動きを繰り返しながら継続しているひとつの動きを映し出す等のアレンジパターンもある。
画面分割
映画『グラン・プリ』の影響で使うようになった。画面を上下・左右などに分割し、別個の対象物あるいは別アングルから捉えた同一対象物等を同時に映し出す。分割した画面を連動させてひとつの動きを追う場合もある。
陰影の強調
ほかのアニメーションでも人物や物体の描画には明部と暗部で色を塗り分けることはあるが、出﨑の場合は暗部に特に暗い色を用いて陰影を強調することが多い。
透過光
セル撮影時に、光を線状、帯状、円状などで表現する手法。透過光を強調した上で、一部分をセルが見えなくなるほど暗くすることも多い（セル現像で用いる手法のため、本来デジタルアニメでは原理的に出来ないが、擬似的に再現している）。
血や吐瀉物も透過光で表現される（グロテスクさを抑えるため）。
入射光
画面に光が差し込んだように見せる手法。映画『イージー・ライダー』にヒントを得て導入された。
パラフィンによる影
舞台におけるスポットライトの効果を得るために、画面の端に透明な暗色のパラフィンで影を作る手法。
波ガラス
セル撮影時代に頻繁に見られた手法で、レンズの前に波打ったガラスやプラスチック板を置いて撮影することにより、大気がゆらめくような質感を得る。
マルチのピン送り
撮影台を段状に据え、焦点をずらして撮影することで画面に奥行きを持たせる。現在は一般的に用いられる手法だが、出﨑が導入した当初は撮影監督などから苦情が絶えなかったという。

[編集] フィルモグラフィ

[編集] 連続テレビアニメ

  • 鉄腕アトム（第1作）〔1963年1月1日～1966年12月31日：動画、原画、各話演出〕
  • ビッグX〔1964年8月3日～1965年9月27日：絵コンテ〕
  • 悟空の大冒険〔1967年1月7日～9月30日：各話演出、作画監督、原画〕
  • わんぱく探偵団〔1968年2月1日～9月26日：各話演出、作画協力（出崎プロ名義の回あり）〕
  • どろろ〔1969年4月6日～9月28日：各話演出、原画〕
  • ムーミン（第1作）〔1969年10月5日～1970年12月27日：絵コンテ（崎枕名義）〕
  • あしたのジョー〔1970年4月1日～1971年9月29日：監督／チーフディレクター、各話演出（崎枕名義、本名名義の回あり）、原画〕
  • ルパン三世（第1作）〔1971年10月24日～1972年3月26日：絵コンテ（斉九洋名義）〕
  • アンデルセン物語〔1971年1月3日～12月26日：各話演出（崎枕名義）〕
  • 国松さまのお通りだい〔1971年10月6日～1972年9月25日：各話演出（崎枕名義）〕
  • ムーミン（第2作）〔1972年1月9日～12月31日：絵コンテ（崎枕名義）〕
  • ど根性ガエル〔1972年10月7日～1974年9月28日：詳細不明〕
  • ハゼドン〔1972年10月5日～1973年3月29日：チーフディレクター（前半／崎枕名義）、演出（崎枕名義）〕
  • ジャングル黒べえ〔1973年3月2日～9月28日：演出、絵コンテ（さきまくら名義）〕
  • エースをねらえ!〔1973年10月5日～1974年3月29日：演出、絵コンテ（崎枕名義）〕
  • 空手バカ一代〔1973年10月3日～～1974年9月25日：演出（岡部英二と共同）、絵コンテ（崎枕名義）〕
  • 侍ジャイアンツ〔1973年10月7日～1974年9月15日：絵コンテ（矢吹徹名義、本名名義の回あり）〕
  • はじめ人間ギャートルズ〔1974年10月5日～1976年3月15日：各話演出（さきまくら名義）〕
  • ガンバの冒険〔1975年4月7日～9月29日：チーフディレクター、各話演出（さきまくら名義）〕
  • 元祖天才バカボン〔1975年10月6日～1977年9月26日：各話演出（さきまくら名義）、脚本（さきまくら名義）〕
  • まんが日本昔ばなし〔1975年1月7日～2001年11月24日：各話演出（多井雲名義、本名名義の回あり）〕
  • まんが世界昔ばなし〔1976年10月7日～1979年3月28日：監督（松戸館名義／葛生雅美と共同）、各話演出（松戸完名義）、キャラクターデザイン（松戸完名義）〕
  • 立体アニメーション　家なき子〔1977年10月9日～1978年10月1日：総監督、各話演出（さきまくら名義）〕
  • 宝島〔1978年10月8日～1979年4月1日：演出、絵コンテ（さきまくら名義）〕
  • ベルサイユのばら〔1979年10月10日～19780年9月10日：チーフディレクター、絵コンテ（さきまくら名義）〕
  • あしたのジョー2〔1980年10月13日～1981年8月31日：演出、絵コンテ（さきまくら名義）〕
  • スペースコブラ〔1982年10月7日～1983年5月19日：チーフディレクター（竹内啓雄と共同）、絵コンテ（さきまくら名義）〕
  • Mighty Orbots〔1984年9月8日～12月15日、日米合作：Director〕
  • Bionic Six〔1987年4月19日〜6月28日、日米合作：Supervising Director〕
  • Visionaries: Knights of the Magical Light〔1987年9月21日〜12月14日、日米合作：Creative Consultant〕
  • おにいさまへ…〔1991年7月14日～1992年5月31日：監督、絵コンテ〕
  • 手塚治虫の旧約聖書物語〔1997年4月1日～5月9日：監督〕
  • 白鯨伝説〔1997年4月9日～10月29日、1999年3月24日～5月12日：原作（杉野昭夫と共同）、監督、絵コンテ、脚本〕
  • アストロボーイ・鉄腕アトム〔2003年4月6日～2004年3月28日：絵コンテ〕
  • 雪の女王　The Snow Queen〔2005年5月22日～2006年2月12日：監督、絵コンテ〕
  • ウルトラヴァイオレット:コード044〔2008年7月1日～9月16日：監督、脚本、絵コンテ〕
  • 源氏物語千年紀 Genji〔2009年1月15日～3月26日：監督、脚本、絵コンテ）

[編集] 劇場用アニメ

[編集] 単発テレビアニメ

[編集] OVA

[編集] その他のアニメ

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[編集] 関連人物・項目

[編集] 外部リンク

[編集] 脚注

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