交響曲第5番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第5番 ニ短調 作品47は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した5番目の交響曲である。

概要

第2番や第3番のような単一楽章形式で声楽を含む新古典風の交響曲や、マーラーの交響曲を意識した巨大で複雑な第4番を経て、第5番では交響曲の伝統的な形式へと回帰した。声楽を含まない純器楽による編成で、4楽章による古典的な構成となっている。ショスタコーヴィチの作品の中でも、特に著名なものの一つである。

作曲の経緯

1936年、スターリンの意向を受けたソ連政府の機関紙「プラウダ」が、ショスタコーヴィチのオペラ「ムツェンスク郡のマクベス夫人」を「音楽のかわりに荒唐無稽」、バレエ音楽「明るい小川」を「バレエの嘘」と激しく批判する（プラウダ批判）。当時のソ連の社会状況を考えれば、これは単なる芸術作品の批評にとどまることなく、最終的に作曲者のショスタコーヴィチ自身を「体制への反逆者」として貶めることへまでつながっていった。

こうして、かつて「モーツァルトの再来」とたたえられたショスタコーヴィチも、この批判によってソ連における基盤は微妙なものとなった。これにより、当時精力的に作曲をしていた交響曲第4番も、初演を目前にしてショスタコーヴィッチの意志で取りやめざるをえない状況になってしまった。このような厳しい状況に晒される中、ショスタコーヴィチはそれを超人的精神力で耐え抜き、名誉回復を図って次の作品の作曲を開始した。その作品の1つが、この交響曲第5番であるとされる。なお近年の研究では、名誉回復のためというよりも、当時のソ連の不安な社会情勢がこの新しい交響曲を書こうという刺激を与えていたのではないかとの説もある。

交響曲第5番は、第4番などに見られるような先進的で前衛的な複雑な音楽とは一線を画し、古典的な単純明瞭な構成が特徴となっている。この交響曲第5番は革命20周年という「記念すべき」年に初演され、これは熱烈な歓迎を受けた。この交響曲は社会主義リアリズムを外見上は見事に表現していたため、交響曲第5番の発表以後徐々に、ショスタコーヴィチは名誉を回復していくこととなる。

この交響曲を通じてショスタコーヴィチが何を表現したかったのかについては、ショスタコーヴィチ自身のものも含めてさまざまな資料や発言が残されてはいるものの、それらは首尾一貫しておらず、真意は未だ不明である。このため、この交響曲については多種多様な解釈が存在し、またそれは演奏にも大きく反映され、楽観的な演奏から悲劇的なものまで、さまざまな演奏がある。特に終楽章については、かつては、ソ連体制下での「公式」な見解による「勝利の行進」なのか、ソロモン・ヴォルコフの『ショスタコーヴィチの証言』による「強制された歓喜」なのかという、いずれにしてもあまり信頼を置けないものを根拠とした単純な二項対立的論争もあったが、近年ではそういった解釈から離れた「純音楽的解釈」による演奏も増えてきている。

副題について

日本ではこの作品の副題を「革命」としている場合があったが、ショスタコーヴィチ自身はそのような命名は行っていない。

初演

1937年11月21日　レニングラードにて。エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮、レニングラード・フィルハーモニー・アカデミー管弦楽団。初演は大成功で、今日における人気の基礎となっている。

初演時のエピソード

リハーサルでムラヴィンスキーとショスタコーヴィチは初めて顔を合わせたが、ムラヴィンスキーの質問に対して作曲者は何も答えず双方とも険悪な雰囲気であった。困惑したムラヴィンスキーはわざと無茶苦茶なテンポで曲を演奏し、ショスタコーヴィチに「そうじゃない！」と言わせることに成功した。これ以降、両者の意思伝達が進みいつしか仲良く協力し合うようになった。リハーサルが進むにつれ評判が上がり、初演時には満員となっていた。

フィナーレの途中から興奮した観客が自然に立ち上がり、終わると猛烈なスタンディングオベーションとなり、

「荒れ狂ったような喝采を可哀想なミーシャ（ショスタコーヴィチ）を陥れたすべての迫害に対するデモンストレーションのような喝采を送った。みな、同じフレーズを繰り返した。『（プレッシャーに）答えた。立派に答えた。』ショスタコーヴィッチは下唇を噛みながら舞台に現れたが、泣いているかのようであった」（シャポーリン夫人）

と証言のような騒ぎとなった。かえって体制への抗議活動と見なされることを恐れた関係者の機転で、作曲者は裏口から脱出したが、体制側はむしろこの作品を歓迎し、ソ連作家同盟議長アレクセイ・トルストイの論文で絶賛されたのである。

初演直後、ショスタコーヴィチ本人は、友人の指揮者ボリス・ハイキンに「フィナーレを長調のフォルテシモにしたからよかった。もし、短調のピアニッシモだったらどうなっていたか。考えただけでも面白いね」と皮肉っぽいコメントを残している。

曲の構成

古典的な4楽章構成による。ただし第1楽章は通常のアレグロではなく、モデラートと指定されており、緩－急－緩－急ともとれる配置になっている。演奏時間は約45分。

第1楽章

Moderato - Allegro non troppo　4/4拍子　ソナタ形式　ニ短調

第1主題部

はじめ、弦楽器により主題がカノンによって提示される。さらに、つづけて副次的な主題がヴァイオリンによって奏される。その後主題が発展していき、静かに第2主題部に入る。

第2主題部

弦楽器の静かな刻みにのせられて、ヴァイオリンが静かに第2主題を奏する。変ホ短調で始まるが、めまぐるしく調性が変わるため、特定の調を感じ取らせず、無調に聞こえる。

展開部

ピアノが登場するところからが展開部である。ピアノのリズムの上にホルンが第1主題部の副主題を奏する。これを合図に本格的にこの主題が展開されてゆき、やがてクライマックスに達し、主題はトランペットによって行進曲風に変奏される。そのあとに低音の楽器によって第1主題が奏され、これはさらに木管楽器と弦楽器に受け継がれる。同時に、金管楽器は第2主題を奏する。そのままテンションがどんどん高まり、クライマックスに達すると再現部に突入する。

再現部

第1主題とその副主題の再現は提示部と異なって短く、すぐに第2主題の再現に移る。第2主題部はニ長調であるが、提示部と異なりかなり調性が感じ取りやすい。次第に静まってゆき、コーダに入る。

コーダ

フルート、ピッコロ、ヴァイオリンのソロが第1主題の変奏を静かに奏して、チェレスタの半音階で終わる。

第2楽章

Allegretto　スケルツォ　3/4拍子　複合三部形式　イ短調

主題部は第1楽章の第1主題の変形である。

第3楽章

Largo　緩徐楽章　4/4拍子　特殊な形式　嬰ヘ短調

後述するように弦楽器には特殊なパート分けが行われており、金管楽器は出てこない。第1楽章に由来する主題が登場する他、第3主題はマーラーの『大地の歌』とロシア正教のパニヒダからの引用である。終始悲痛な響きに満ち、初演時には聴衆がすすり泣いていたといわれている。

第4楽章

Allegro non troppo　4/4拍子　特殊な構成（三部形式に近い）　ニ短調。

冒頭、管楽器のトリルとティンパニのトレモロを主体にしたクレッシェンドに続き、ティンパニの叩く行進曲調のリズムの上で金管楽器が印象的な主題を奏する。テンポが頻繁に変化する強奏部分に続き、弱音主体の瞑想的な展開が行われる。ハープの印象的な動きから主調に回帰し、小太鼓のリズムに乗って弱音で冒頭主題が回想される。この主題と弱音部に現れた動機を用いながら徐々に膨れ上がっていき、シンバルやトライアングル、スネア、ティンパニなど各種打楽器も加わり、ニ長調に転じた後、ティンパニとバスドラムが叩くリズムの上で全楽器がニ音を強奏して終結する。

しばしば、この楽章をどのように解釈するかが演奏上の問題となる(第4楽章のテンポを参照)。直前に作曲された『A・プーシキンの詩による四つの歌曲』の第1曲『復活』の引用が見られる。虐げられた芸術の真価が時共に蘇るという詩の内容は、そのままスターリン圧政下の作曲者に二重写しとなる。コーダ近くのハープをともなう旋律は『かくて苦しみぬいた私の魂から　数々の迷いが消えて行き　はじめのころの清らかな日々の幻想が　心の内に湧き上がる』（小林久枝訳）の伴奏部の引用である。

楽器編成

声楽を含まない純器楽編成である。

• 木管楽器

ピッコロ1、フルート2、オーボエ2、小クラリネット1、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット1

• 金管楽器

ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ1

• 打楽器

ティンパニ、トライアングル、シンバル、スネアドラム、バスドラム、タムタム、グロッケンシュピール、シロフォン

• その他

ピアノ・チェレスタ（一人の奏者が兼ねる）、ハープ2（常にユニゾン）

• 弦楽器

第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス

なお、第3楽章では弦楽器は以下のように分割される。

第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、第3ヴァイオリン

第1ヴィオラ、第2ヴィオラ

第1チェロ、第2チェロ

コントラバス

第4楽章のテンポ

第4楽章冒頭のテンポは「四分音符＝88」となっているが、「八分音符＝88」の間違いではないかと考えられたこともあり、実際に「八分音符＝88」と書かれたパート譜が存在したこと等から、この箇所のテンポ設定について様々な意見の混乱があった。ムラヴィンスキーが初演の際に用いていたのは、ショスタコーヴィチの自筆譜を写譜師が浄書した手書き譜であったが、自筆譜が失われているため、この浄書譜の資料的価値は非常に高いと考えられている。これには第四楽章冒頭に「四分音符＝88」と書かれてあり、これについて金子建志は「この数字は、筆者の知る限り、全ての出版譜に共通しているので、資料的な問題はない」と述べている。

ただし、ムラヴィンスキー本人は初演直後の1938年の録音では四分音符＝88に近いテンポで演奏しているものの、後にはこの冒頭部分をかなり速いテンポで演奏するようになり、この解釈は他の指揮者にも影響を与えた。これに対し、冒頭部分を楽譜の指示通りのゆっくりしたテンポで演奏している例としては、インバル盤などがある。

第4楽章の131番（324小節）からの指定テンポは、上述のムラヴィンスキーが使用した浄書譜では、後から色の異なるインクで書き加えられたと見られる筆跡で「四分音符＝88」と書かれており、これについてはムラヴィンスキーとショスタコーヴィチが初演に向けてのリハーサルにおいて議論していった結果書き加えられた数字であるとも考えられており、ムラヴィンスキーは生涯これに近いテンポで演奏している。しかし、初稿、全集版、シコルスキー版、ブージー版など多くの印刷スコアでは「四分音符＝188」という快速テンポなっている。これについて、金子建志は、そもそも機械式メトロノームに188という数字が無いことから、 88を誤植した可能性が高いとしている。このため、出版された楽譜をよりどころにするほかなかった西側の指揮者の演奏は、バーンスタインなどのようにコーダを速いテンポで演奏している例が多かった。なおこのようなメトロノーム記号の誤植と思われる例は交響曲第10番第2楽章にも存在する。

関連項目

• 部長刑事 （朝日放送で制作、放送されていた日本のテレビドラマ。本曲の第4楽章の冒頭部分がオープニングテーマとして30年以上使われていた。テレビドラマの主題曲として用いられたクラシック音楽としては海外でも類例の少ない長期間と思われる）
• 結婚できない男（2006年放送、関西テレビ制作。第1話と第2話の作中で第4楽章の冒頭部を使用）
• 銀河英雄伝説（OVA第3期、回廊の戦い前哨戦で第4楽章を使用）