交響曲第5番 (ショスタコーヴィチ)
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ドミートリイ・ショスタコーヴィチの交響曲第5番ニ短調作品47は、ショスタコーヴィチが1937年の4月から7月にかけて作曲した交響曲である。ショスタコーヴィチの交響曲のなかでは均整の取れた構成をしており、かつてはショスタコーヴィチの最高傑作として位置づけられることが多かった。親しみやすい作風であることもあって、世界中のオーケストラのスタンダード・ナンバーとなっているが、最近は他の交響曲の演奏頻度も高くなり、今まで代表作とされてきたことに疑問を呈する意見もある。
第2番と第3番のような単一楽章形式で声楽を含む新古典風の交響曲や、マーラーの交響曲を意識した巨大で複雑な第4番を経て、第5番では交響曲の伝統的な形式へと回帰した。声楽を含まない純器楽による編成で、四楽章による古典的な構成となっている。
尚、この作品の標題を「革命」としている場合があるが、ベートーヴェンの交響曲第5番「運命」と同様、正式な標題ではなく、日本国内でのレコード広告の宣伝に使われたに過ぎない。
- 演奏時間：約45分。
- 初演：1937年11月21日 レニングラードにて。エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮、レニングラード・フィルハーモニー・アカデミー管弦楽団。初演は大成功で、今日における人気の基礎となっている。
目次 |
[編集] 曲の構成
古典的な4楽章構成による。ただし第1楽章は通常のアレグロではなく、モデラートと指定されており、緩－急－緩－急ともとれる配置になっている。
[編集] 第1楽章 Moderato
- 第1主題部
- はじめ、弦楽器により主題がカノンによって提示される。さらに、つづけて副次的な主題がヴァイオリンによって奏される。その後主題が発展していき、静かに第2主題部に入る。
- 第2主題部
- 弦楽器の静かな刻みにのせられて、ヴァイオリンが静かに第2主題を奏する。変ホ短調で始まるが、めまぐるしく調性が変わるため、特定の調を感じ取らせず、無調に聞こえる。
- 展開部
- ピアノが登場するところからが展開部である。ここのピアノは、ショパンなどにみられる独奏ピアノの様式ではなく、打楽器的な扱われ方をされている。ピアノのリズムの上にホルンが第1主題部の副主題を奏する。これを合図に本格的にこの主題が展開されてゆき、やがてクライマックスに達し、主題はトランペットによって行進曲風に変奏される。そのあとに低音の楽器によって第1主題が奏され、これはさらに木管楽器と弦楽器に受け継がれる。同時に、金管楽器は第2主題を奏する。そのままテンションがどんどん高まり、クライマックスに達すると再現部に突入する。
- 再現部
- 第1主題とその副主題の再現は提示部と異なって短く、すぐに第2主題の再現に移る。第2主題部はニ長調であるが、提示部と異なりかなり調性が感じ取りやすい。次第に静まってゆき、コーダに入る。
- コーダ
- フルート、ピッコロ、ヴァイオリンのソロが第1主題の変奏を静かに奏して、チェレスタの半音階で静寂の中に閉じてゆく。
[編集] 第2楽章 Allegretto
スケルツォ。3/4拍子、複合三部形式、イ短調。諧謔的ながらも親しみやすい旋律が特徴。主題部は第1楽章の第1主題の変形である。トリオはレントラー風で、ビゼーの『カルメン』の闘牛士のアリアが引用され、前作に引用したマーラーの影響が濃くみられる。
[編集] 第3楽章 Largo
緩徐楽章。4/4拍子、特殊な形式、嬰ヘ短調。
後述するように弦楽器には特殊なパート分けが行われており、金管楽器は出てこない。作曲者は生前、この楽章の独創性をかなり誇りにしていた。第1楽章に由来する主題が登場する他、第3主題はマーラーの『大地の歌』とロシア正教のレクイエムからの引用である。終始悲痛な響きに満ち、初演時には聴衆がすすり泣いていたといわれている。
[編集] 第4楽章 Allegro non troppo
終楽章。4/4拍子、特殊な構成（三部形式に近い）、ニ短調。
冒頭、管楽器のトリルとティンパニのトレモロを主体にしたクレッシェンドに続き、ティンパニの叩く行進曲調のリズムの上で金管楽器が印象的な主題を奏する。テンポが頻繁に変化する強奏部分に続き、弱音主体の瞑想的な展開が行われる。ハープの印象的な動きから主調に回帰し、小太鼓のリズムに乗って弱音で冒頭主題が回想される。この主題と弱音部に現れた動機を用いながら徐々に膨れ上がっていき、シンバルやトライアングル、スネア、ティンパニなど各種打楽器も加わり、ニ長調に転じた後、ティンパニとバスドラムが叩くリズムの上で全楽器がニ音を強奏して終結する。
しばしば、この楽章をどのように解釈するかが演奏上の問題となる(第4楽章のテンポを参照)。直前に作曲された『A・プーシキンの詩による四つの歌曲』の第1曲『復活』の引用が見られる。虐げられた芸術の真価が時共に蘇るという詩の内容は、そのままスターリン圧政下の作曲者に二重写しとなる。コーダ近くのハープをともなう旋律は『かくて苦しみぬいた私の魂から 数々の迷いが消えて行き はじめのころの清らかな日々の幻想が 心の内に湧き上がる』（小林久枝訳）の伴奏部の引用である。また、ビゼーのカルメンのパロディを巧みに織り込んでいるとも言われる。その『ソドレミ』というメロディにはカルメンの中のジプシーの『信じるな』という台詞がついており、それがスターリンの圧政や粛清に対する巧みな批評であるとすれば、当時のロシア革命20周年記念の場での発表という二枚舌の作曲ということになる。
[編集] 編成
ただし第3楽章では、弦楽器は以下のように分割される。
- 弦楽器
- 第1ヴァイオリン
- 第2ヴァイオリン
- 第3ヴァイオリン
- 第1ヴィオラ
- 第2ヴィオラ
- 第1チェロ
- 第2チェロ
- コントラバス
声楽を含まない純器楽編成。
[編集] 作曲の経緯
1936年、スターリンの意向を受けたソ連政府の機関紙「プラウダ」が、ショスタコーヴィチのオペラ「ムツェンスク郡のマクベス夫人」を「音楽のかわりに荒唐無稽」、バレエ音楽「明るい小川」を「バレエの嘘」と激しく批判する。当時のソ連の社会状況を考えれば、これは単なる芸術作品の批評にとどまることなく、最終的に作曲者のショスタコーヴィチ自身を「体制への反逆者」として貶めることへまでつながってゆき、
こうして、かつて「モーツァルトの再来」とたたえられたショスタコーヴィチも、この批判によってソ連における基盤を微妙なものとなっていた。当時精力的に作曲をしていた交響曲第4番も、初演を目前にしてショスタコーヴィッチの意志で取りやめざるをえない状況になってしまった。このような厳しい状況にさらされる中、ショスタコーヴィチはそれを超人的精神力で耐え抜き、名誉回復を図って次の作品の作曲を開始した。その作品の1つが、この交響曲第5番であるとされる。なお近年の研究では、名誉回復のためというよりも、当時のソ連の不安な社会情勢がこの新しい交響曲を書こうという刺激を与えていたのではないかとの説もある。
交響曲第5番は、第4番などに見られるような先進的で前衛的な複雑な音楽とは一線を画し、古典的な単純明瞭な構成が特徴となっている。この交響曲第5番は革命20周年という「記念すべき」年に初演され、これは熱烈な歓迎を受けた。この交響曲は社会主義リアリズムを外見上は見事に表現していたため、交響曲第5番の発表以後徐々に、ショスタコーヴィチは名誉を回復していくこととなる。
この交響曲を通じてショスタコーヴィチが何を表現したかったのかについては、ショスタコーヴィチ自身のものも含めてさまざまな資料や発言が残されてはいるものの、それらは首尾一貫しておらず、真意は未だ不明である。このため、この交響曲については多種多様な解釈が存在し、またそれは演奏にも大きく反映され、楽観的な演奏から悲劇的なものまで、さまざまな演奏がある。特に終楽章については、かつては、ソ連体制下での「公式」な見解による「勝利の行進」なのか、ソロモン・ヴォルコフの『ショスタコーヴィチの証言』による「強制された歓喜」なのかという、いずれにしてもあまり信頼を置けないものを根拠とした単純な二項対立的論争もあったが、近年ではそういった解釈から離れた「純音楽的解釈」による演奏も増えてきている。
[編集] 初演時のエピソード
フィナーレの途中から興奮した観客が自然に立ち上がり、終わると猛烈なスタンディングオベーションとなり、「荒れ狂ったような喝采をー可哀想なミーシャ（ショスタコーヴィチ）を陥れたすべての迫害に対するデモンストレーションのような喝采を送った。みな、同じフレーズを繰り返した。『（プレッシャーに）答えた。立派に答えた。』ショスタコーヴィッチは下唇を噛みながら舞台に現れたが、泣いているかのようであった。」（シャポーリン夫人）と証言のような騒ぎとなった。かえって体制への抗議活動と見なされることを恐れた関係者の機転で、作曲者は裏口から脱出したが、体制側はむしろこの作品を歓迎し、ソ連作家同盟議長A・トルストイの論文で絶賛されたのである。
初演直後、ショスタコーヴィチ本人は、友人の指揮者Ｂ・ハイキンに「フィナーレを長調のフォルテシモにしたからよかった。もし、短調のピアニッシモだったらどうなっていたか。考えただけでも面白いね。」と皮肉っぽいコメントを残している。
[編集] 第4楽章のテンポ
第4楽章の131番（324小節）からの指定テンポは、初稿のスコアの印刷では「四分音符＝188」となっており、現行版にもその指定は引き継がれている。しかし、指定テンポどおり演奏すると余りにも早くなってしまうため、「四分音符＝88」、「八分音符＝188」、「四分音符＝138」等と様々な解釈がなされた。これについては誤植の可能性が高く、真相の究明については、自筆譜の研究が進むことを待たざるを得ないのが現状である。なおこのようなメトロノーム記号の誤植と思われる例は交響曲第10番第2楽章にも存在する。
また同じく第4楽章冒頭のテンポは「四分音符＝88」となっているが、「八分音符＝88」の間違いではないかと考えられたこと、実際に「八分音符＝88」と書かれたパート譜が存在したこと等から、この箇所でもテンポ設定に関する混乱が生じている。
以上の理由によりこの楽章の冒頭とコーダのテンポ設定は、主に次の3つのタイプに分類される。
- 冒頭：遅い コーダ：遅い
- コンドラシン、ロジェストヴェンスキー、スヴェトラーノフ、バルシャイ、ロストロポーヴィチなどの多くのロシア人指揮者がこのタイプである。かつての西側ではハイティンクもこのタイプで演奏していた。最近ではこのタイプでの演奏が比較的多い。
- 冒頭：速い コーダ：速い
- バーンスタイン、プレヴィンなど、かつての西側で多く見られた。ロシア人指揮者ではフェドセーエフがこのタイプで演奏している。
上記の通り冒頭とコーダは楽想の類似性から近いテンポで演奏されることが殆どだが、奇妙なことに次のような第3のタイプが存在する。
- 冒頭：速い コーダ：遅い
- ムラヴィンスキー(78年、84年)やクルト・ザンデルリングなど。ムラヴィンスキーの初演のスコアには324小節に「四分音符＝88」と書き込まれてあった。ムラヴィンスキーがこの演奏テンポに疑問を持ち、自分で書き込んだとされている。ザンデルリングもムラヴィンスキーとの関わりの深さゆえにその解釈に倣ったものと思われる。
なお、この楽章のテンポ設定に関しては、8小節のaccelerandoがどの箇所までを指示しているのかでも解釈が分かれる。
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