ロビー・ロバートソン
| ロビー・ロバートソン | |
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ロビー・ロバートソン（2007年、クロスローズ・ギター・フェスティバルにて）
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| 基本情報 | |
| 出生名 | Jaime Royal Klegerman |
| 出生 | 1943年7月5日（68歳） |
| 出身地 |  カナダ オンタリオ州トロント |
| ジャンル | ロック フォークロック R&B 民族音楽 |
| 職業 | ギタリスト シンガーソングライター 音楽プロデューサー |
| 担当楽器 | ギター |
| 活動期間 | 1958年- |
| レーベル | キャピトル・レコード |
| 共同作業者 | ロニー・ホーキンス ボブ・ディラン ザ・バンド |
ロビー・ロバートソン（Robbie Robertson、1943年7月5日[1]-）は、カナダ出身のギタリスト、シンガーソングライター。ザ・バンドのメンバーとして活動した後、1987年にソロ・デビューを果たす。
目次 |
[編集] 来歴
オンタリオ州トロント生まれ。父はユダヤ人、母はモホーク族インディアン。幼くしてギャングだった父が殺され、ロビーは貧しい環境の中、母親の手で育てられる。7歳のときにギターを覚えやがてロックンロールに熱中し地元のアマチュアバンドでファッツ・ドミノなどの作品に触れる。
1958年、ロニー・ホーキンスのバック・バンドであるホークスに加入。はじめベースギターを担当したが、2年後にリードギターに転向する。そのギタープレイは、ホーキンスをして「この子は天才だ！」と言わしめたほどの早熟ぶりであった。ホークスはその後、1965年にボブ・ディランのバック・バンドとなり、ディランから「その後衛的なサウンドによって僕のナーヴァスな腸に触らない唯一の数学的ギタリスト」と評された。そしてザ・バンドと改名して1968年にデビュー。ロビーは、ザ・バンドが1976年に解散するまでリードギターと曲づくりに活躍し、バンドのリーダー的存在となり1975年には彼の作品ばかりをからなる傑作『南十字星』を発表し高い評価を受ける。だが、ロビーの、家にこもる学究肌のライフスタイルは、他のメンバーとの溝を深め、ついには意見の相違から1976年にロビーはバンドを脱退する事態となる。
このときドラムスのリヴォン･ヘルムとは絶縁状態となった。リヴォンは「彼がバンドにおける役割は否定しない。彼は重要な触媒であり、ザ･バンドの音楽の歴史に重要な貢献をした。しかし彼がなぜ、あんなふうにすべてを放り出さなくてはならなかったのか、ぼくは今になっても理解できない。」とロビーを非難した[2]。
ザ・バンド解散後は、セッション・ギタリストや音楽プロデューサーとして活動。また、1980年公開の映画『Carny』をプロデュースし、脚本制作に協力、俳優としても出演[3]。同年、マーティン・スコセッシの監督映画『レイジング・ブル』の音楽監督を務め、以後、ロビーはスコセッシの監督作品で度々音楽監督としてクレジットされる。
1983年にはザ・バンドが再結成されるが、ロビーは参加しなかった。1985年にはトム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズのアルバム『Southern Accents』に、共同プロデューサーの一人としてクレジットされる。そして、1987年にソロ・デビュー作『ロビー・ロバートソン』発表。同作はロビーとダニエル・ラノワがプロデュースを担当し、U2の全メンバーやピーター・ガブリエル、トニー・レヴィン、テリー・ボジオ等が参加した。1989年には、坂本龍一『ビューティ』にもゲスト参加。
ソロ2作目の『ストーリーヴィル』（1991年）は、ニューオーリンズ音楽からの影響を取り入れた作品で、ミーターズの全メンバーやアーロン・ネヴィル、ニール・ヤング等がゲスト参加。
1987年、雑誌「ローリングストーン」創刊20周年特別号で、ユダヤ系カナダ人とカナダ側モホーク族インディアンの混血であることを明かし、ソロ・デビュー作の『ロビー・ロバートソン』は、この出自について歌ったものであるとコメントした。それまでのロビーを取り巻く音楽環境は、裕福なユダヤ人社会であったため（彼の育った環境は極貧のインディアン社会である）、「私一人で活動しているわけではなかったから、個人的な志向で音楽性を変えるわけにいかなかった」と述べている。以後、インディアンとしての音楽活動を強く打ち出すようになる。
1994年、テレビ番組『The Native American』の音楽を担当し、サウンドトラック・アルバムは、ロビー・ロバートソン&ザ・レッド・ロード・アンサンブル名義のアルバム『Music for the Native Americans』として発表された。同作は、インディアンの伝統音楽とテクノロジーを融合した音楽性で、チェロキー族のリタ・クーリッジ等が参加。1998年のアルバム『Contact from the Underworld of Redboy』も、再びインディアンの伝統音楽に影響を受けた作品となった。リタ・クーリッジ、Joanne Shenandoah（後にニール・ヤング等と共演するオナイダ族の女性歌手）等が参加。
1998年、新曲『サクリファイス』を発表。この曲は、インディアン権利団体「アメリカインディアン運動（AIM）」のメンバーで、無実の罪で終身刑服役中のインディアン運動家レナード・ペルティエの電話によるメッセージを曲中に採り入れるという実験的なものとなった。ロビーはこの曲についてこう述べている。「私はライブパフォーマンスはしない。だがスタジオ録音であっても人が人を巻き込むグルーブ感のある音楽は作れると思っている」
2003年、Canada's Walk of Fameに名前が彫られる[4]。
同年、ローリング・ストーン誌が選出した歴史上最も偉大な100人のギタリストでは78位にランク・イン[5]。また、2007年の「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も過小評価されている25人のギタリスト」に於いては第20位に入っている[6]。
[編集] ディスコグラフィー
ソロ・アルバム
- 1987年 Robbie Robertson (Geffen)
- 1991年 Storyville (Geffen)
- 1994年 Music for The Native Americans (Capitol)
- 1998年 Contact from the Underworld of Redboy (Capitol)
- 2011年 How To Become Clairvoyant (429)
[編集] 脚注
- ^ Robbie Robertson Biography
- ^ リヴォン・ヘルム著 菅野彰子訳「ザ･バンド 軌跡」1995 音楽の友社 ISBN4-276-23435-2 c0073
- ^ Carny(1980)-Full cast and crew-(IMDb)
- ^ Robbie Robertson|Canada's Walk of Fame
- ^ Rolling Stone 100 Greatest Guitarists of All Time
- ^ The Twenty-Five Most Underrated Guitarists
[編集] 外部リンク
- ザ・バンド・ウェブサイトのバイオ （英語）
- allmusic.com （英語）
- ロビー・ロバートソン - インターネット・ムービー・データベース（英語）
