ホラー映画

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ホラー映画（ホラーえいが）は、映画のジャンルのひとつ。観る者が恐怖感（英語で言うところのHorror、Fear、Terror等）を味わって楽しむことを想定して制作されているものを広く指す。また、ゾンビ、殺人鬼など、観客に恐怖感を与えるためにホラー映画で用いられる素材・題材を含むものを（それが恐怖感を与えるための物か否かに関わらず）ホラー映画とする場合もある。

目次

[編集] 概要

ホラーの他に、ジャンルの名前がそのまま感情の名前でもあるものにサスペンス映画とスリラー映画があるが、これらはホラーと（同一の感情ではないとしても）非常に密接に関連しており（例えば猟奇殺人など含むサイコ系）、実際の作品では重複が見られることも多い。また、スプラッター映画は、典型的には血しぶきや惨殺死体などの直接的な描写（“スラッシャー”とも呼ばれる）によって定義されるジャンルだが、これも恐怖感を引き起こす手段として多用されるため、基本的にはホラーのサブジャンルと見なされる。

[編集] 歴史

映画草創期の19世紀末より、ホラー作品の製作記録は多くある。1891年にエジソンが「キネトスコープ」を発明し、リュミエール兄弟がそれを改良した「シネマトグラフ」を発表した1895年、アメリカのアルフレッド・クラークによって発表された『スコットランドの女王、メアリーの処刑』（『The Execution of Mary, Queen of Scots』あるいは『The Execution of Mary Stuart』）は世界初のホラー映画として名を挙げられる。ただし本作は14秒と非常に短いものであり、のぞき窓から映像を見てひとりで楽しむという、現代の「暗所で鑑賞する大衆娯楽」という映画のスタイルとはまるで異なるものであった。後のホラー映画に大きな影響を与えた始祖的存在としては、1920年のドイツ映画『カリガリ博士』が知られている。1922年の『吸血鬼ノスフェラトゥ』も著作権者の許可を得ない非公式作ながら、重要な映画と位置づけられている。

1925年のアメリカ映画『オペラの怪人』は、千の顔を持つ男と称された名優ロン・チェイニーが髑髏のような恐ろしいメイクでファントムを演じ、サイレントホラーの伝説的作品となった。ゴシックロマンを題材とし、強力な個性を持った怪奇スターが看板となるホラー映画のスタイルを決定付けた。

トーキーの時代を迎えた1931年、アメリカのユニバーサル映画は『魔人ドラキュラ』と『フランケンシュタイン』を大ヒットさせ、ホラーのリーディングカンパニーとなった。1930年に早世したチェイニーに替わり、ドラキュラを演じたベラ・ルゴシと、フランケンシュタイン・モンスターを演じたボリス・カーロフが2大怪奇スターとなった。他社も追随し、吸血鬼、ミイラ、狼男ら怪物達や、エドガー・アラン・ポー作品、『ジキル博士とハイド氏』等を題材としたホラーの名作が多く作られた。

1940年代に入るとチェイニーの息子で『狼男』を代表作とするロン・チェイニー・ジュニアが怪奇スターとして台頭した。40年代半ばにはユニバーサルホラーは一作に複数の怪物が登場するエンターテインメント色の強い作品が主流となるが、結果としてこの路線はホラーの衰退を招いた。

第二次世界大戦後、ファンタジー映画の主流はSFに移り、ホラーは低迷する。それを復興させたのはイギリスのハマー・フィルム・プロダクションであった。ユニバーサルホラーのカラーフィルムによるリメイクと位置づけられる『フランケンシュタインの逆襲』（1957年）と『吸血鬼ドラキュラ』（1958年）は世界的にヒットし、両作に出演したピーター・カッシングとクリストファー・リーが新たなスターとなった。続いてミイラ、狼男らユニバーサルの怪物達も続々復活した。

ハマーの隆盛に対し、アメリカの映画製作会社AIPは1960年よりヴィンセント・プライス主演のエドガー・アラン・ポー作品を原作とするホラーの名作を連続ヒットさせた。しかし1970年代が近づくと、より視覚的衝撃の強い過激なホラーが出現し、クラシカルなハマーやAIP作品は衰退していく。ホラー映画も新しい時代を迎えつつあった。尚、この頃まで「ホラー」という言葉は日本では知られておらず、怪奇映画の名称が一般的であった。

[編集] ホラー映画を取り巻く状況

古来より人々の恐怖心に訴えかける作品はあらゆるジャンルで多く生み出されているが、これは映画の世界に於いても例外ではない。故に現在ではやや様式化が進んだ感も強く、焼き直しが繰り返された結果（これはホラー映画だけに限った話ではないが）、新しい独創的な作品が生まれ難い状況に陥っているとも言える。アイデア勝負であること、低予算での制作に向いている（＝利益率が高い）事も手伝ってか、小規模な映画会社が製作する場合が結構多く、また、シリーズ物でも途中で製作会社が変わったり、極端な場合、1作毎に製作・DVD発売会社が違う場合すら有る。また、アマチュアや新人監督の登竜門的なジャンルとして位置付けられている面もあり、ホラー映画を出発点として、今では有名となった映画監督も多い。

「撮影中、出演者やスタッフに怪奇現象が起きた」「幽霊らしきものがシーンに映っている」等の噂や逸話が多い（宣伝活動の一環として、故意に広められるケースも多い）。

尚、上記の事情から、多くの作品がパブリックドメインとなっている（1960年版『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』、『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』、『ザ・テラー』、『サスペリア』、『エンブリヨ』、等）。

[編集] ジャパニーズホラー

『Jホラー』とも呼称される。近年、日本のホラー映画（およびその外国でのリメイク作品）は国内のみならず海外においても好評を博しているが、それはアメリカ（特にハリウッド）作品などとは異なる、日本独自のホラー映画の文法を持っているからだと言われている。一口にJホラーと言っても作品や作家（監督）によって細部は異なるが、おおよそ下記のような特徴が見られる。

  1. Jホラーでは「怖い」と感じさせる部分では沈黙をあえて長くとり、登場人物が絶叫するシーンは少ない。この沈黙のために、急な効果音（扉の閉まる音、水滴の音など）を挿入することで観客を驚かすことができる。
  2. 水を使ったシーンが多い（例：雨、水滴、床に残る濡れた足跡等）。これは、四方を海に囲まれているため年間を通して気候が湿潤であり、水（湿気）が常に身近にある日本人独自の感覚によるものかもしれない。
  3. 日常生活に欠かせない、身近なものを利用する頻度が高い（例：電話、テレビ、ビデオ、鏡、トイレ、車、旧家など）。これにより、観客に「映画のような怖いことが、自分の身にも起るかも知れない（だが、使わざるを得ない）」という心理を与える。
  4. 幽霊等、恐怖の対象であるクリーチャーのデザインは、海外のようなグロテスクなものではなく、女性や手だけのものが多い。特に「長い髪をたらした女性の幽霊（衣服は白が多い）」はJホラーの代名詞として親しまれている。「映画秘宝」によれば、この外見上の特徴は米国においても浸透・普遍化しており、これをそのまま使用する事はある種のギャグとして捉えられてしまう場合もあるらしい。
  5. 残虐なシーンを避ける傾向にあり、“電車に轢かれる”“投身自殺する”等のシーンであっても、直接的な描写はされないことが多い。
  6. 舞台の規模が小さく（“町一つ”“家一軒”等）、全国や全世界という規模にまで展開するような作品は少ない。

元々日本映画においては『四谷怪談』や『化け猫』などに代表される「怪談ものホラー」の伝統はあったものの、これらは総じて怨恨を理由とした復讐譚であり、表現手法にホラー的な要素はあれど、起承転結がはっきりし、ハッピーエンドで終わるものが多かった。しかしJホラーは、ハリウッド製ホラー映画に対するのと同様に、このような日本の怪談・怪奇映画の伝統とも距離を置いており、独自のカテゴリーを形成している。

黒沢清監督の『スウィートホーム』（1988年）において、この日本的伝統ホラーやハリウッド流ホラーとは異なる独自の指向が伺えるが、今日のJホラーに至る流れの起点はオリジナルビデオとして製作・公開された『ほんとにあった怖い話』シリーズ（1991年～1992年）だと言えるだろう。これは、読者からの投稿を元にした「実話」を映像化したオムニバス作品であり、中でも小中千昭脚本・鶴田法男監督の諸作品は、Jホラーの原点として参照、言及されることが多い。これらで提示された「本当に怖いものを見たとき、人間は即座に悲鳴を上げられない」「ありえない場所に人の姿が撮されている恐ろしさ」などの演出は、Jホラーの特質の一つである。

このオムニバス作品を皮切りに高橋洋脚本・中田秀夫監督の『女優霊』（1996年）、黒沢清監督の『地獄の警備員』（1991年）、『CURE』（1997年）等、Jホラーの立役者とも言うべき人々の作品が製作され、Jホラーブームは次第に盛り上がりを見せたが、この動向を決定づけたのは清水崇の『呪怨』（2000年）だった。元はオリジナルビデオとして慎ましやかに製作された作品だったが、伝聞によってその怖さが広まった結果、レンタルすることが困難になるほどの話題を呼んだ。この評判を背景に35mmフィルム作品としてリメイク&続編として製作された劇場版の『呪怨』（2003年）も大ヒットし、遂には監督自身によるハリウッド版のリメイク『呪怨（THE GRUDGE）』（2004年）が公開され、全米週間興業収益第一位という栄誉を勝ち取るまでに至った。また、同じく日本で大ヒットした『リング』『リング2』もハリウッドでリメイクされ、『呪怨』同様に全米週間興業収益第一位を獲得した（『リング』こそ米国ヒットメーカーの一人であるゴア・ヴァービンスキーがメガホンを取ったが、『リング2』はオリジナル作の監督である中田秀夫が監督を務めている）。

こうしたブームに乗り、Jホラーは少なからぬ本数が製作・公開され続けているものの、粗製濫造やこれに伴うブームの終焉を指摘する声もあり、今後の動向は窺い知れない（2007年3月現在）。だが、仮にブームが去ったとしても、独自の作風を成し得たJホラーは映画史の記録に書き留められるとともに、今後もホラー作品に留まることのない様々な影響を残すと思われる。

[編集] 代表的なホラー映画

[編集] 海外

[編集] 日本

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