ピアノ協奏曲第2番 (ラフマニノフ)
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セルゲイ・ラフマニノフの《ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調》作品18は、1900年秋から1901年4月にかけて作曲された作品である[1]。第2楽章と第3楽章が1900年12月2日に初演された後[2]。全曲初演は1901年10月27日に、ソリストに再び作曲者を、指揮者には従兄アレクサンドル・ジロティを迎えて行われた[3]。
その屈指の美しさによって、協奏曲作家としての名声を打ち立てたラフマニノフの出世作である[4]。あらゆる時代を通じて常に最も人気のあるピアノ協奏曲のひとつであり、ロシアのロマン派音楽を代表する名曲の一つに数えられている。
目次 |
[編集] 背景
ラフマニノフの《交響曲 第1番》は、今でこそ重要な業績と看做されているが、1897年の初演時には、批評家の酷評に遭った[5]。私生活における問題も相俟って、ラフマニノフは鬱傾向と自信喪失に陥り、創作不能の状態となる。1899年にロンドン・フィルハーモニック協会の招きでイギリスに渡ったラフマニノフは、ここでピアノ協奏曲の作曲依頼を受け創作を開始するが、再び強度の精神衰弱におそわれる。しかし、1900年に友人のすすめでニコライ・ダーリ博士の催眠療法を受け始めると快方に向かい、同年夏には第2、第3楽章をほぼ完成させた。最大の難関として立ちはだかった第1楽章も同年12月頃に書き始め、1900年春には全曲を完成させた。初演は大成功に終わり、その後も広く演奏されて圧倒的な人気を得た。本作品の成功は、ラフマニノフがそれまでの数年間にわたるうつ病とスランプを抜け出す糸口となった。作品は、ラフマニノフの自信回復のためにあらゆる手を尽くしたニコライ・ダーリ博士に献呈された[6]。
多くのラフマニノフのピアノ曲と同じく、ピアノの難曲として知られ、きわめて高度な演奏技巧が要求される。たとえば第一楽章冒頭の和音の連打部分において、ピアニストは一度に10度の間隔に手を広げることが要求されている（手の小さいピアニストの場合は、この和音塊をアルペッジョにして弾くことが通例となっている）。
[編集] 楽器編成
フルート2、オーボエ2、クラリネット（B♭管およびA管）、ファゴット2、ホルン（F管）4、トランペット（B♭管）2、テナートロンボーン2、バストロンボーン1、チューバ、ティンパニ、バスドラム、シンバル、ピアノ、弦楽五部。
[編集] 楽曲構成
伝統的な3楽章構成により次の順で構成されている。
[編集] 第1楽章 Moderato
自由なソナタ形式。 主題呈示部に先駆けて、ピアノ独奏がロシア正教の鐘を模した、ゆっくりとした和音連打を、クレシェンドし続けながら打ち鳴らす。導入部がついに最高潮に達したところで主部となる。
主部の最初で、オーケストラのトゥッティがロシア的な性格の旋律を歌い上げるが、その間ピアノはアルペッジョの伴奏音型を直向きに奏でるにすぎない。この長い第1主題の呈示が終わると、急速な音型の移行句が続き、それから変ホ長調の第2主題が現れる。第1主題がオーケストラに現れるのに対し、より抒情的な第2主題は、まずピアノに登場する。（ちなみにピアノ独奏は、第1主題の伴奏音型から移行句まで、急速な装飾音型を奏で続ける。これらの音型は、しばしば鈴と誤解されやすいが、ロシア正教会の小さな鐘を模している）。
劇的で目まぐるしい展開部は、楽器法や調性を変えながら両方の主題の音型を利用しており、この間に新たな楽想がゆっくりと形成される。展開部で壮大なクライマックスを迎えると、恰も作品を最初から繰り返しそうになるが、再現部(Maestoso)はかなり違った趣きとなる。ピアノの伴奏音型を変えて第1主題の前半部分が行進曲調で再現された後、後半部分はピアノによって再現される。そして第2主題は移行句なしで再現され、入念にコーダを準備する。
第1楽章においてピアノ独奏は特異なことに、第1主題の主旋律の進行を、完全にオーケストラ、特に弦楽合奏に委ねている。ピアノの演奏至難なパッセージの多くが、音楽的・情緒的な必要性から使われており、しかも伴奏として表立って目立たないこともあり、聴き手にピアノの超絶技巧の存在を感付かせない。ピアノはオーケストラのオブリガート的な役割に徹することで、時には室内楽的な、時には交響的な印象を生み出すのに役立っている。
[編集] 第2楽章 Adagio sostenuto
序奏つきの複合三部形式、ホ長調。波瀾万丈の第1楽章が終わると、それとは好対照をなす緩徐楽章が始まりを告げる。弦楽合奏の序奏は、ハ短調の主和音から、クレシェンドしながら転調し、ホ長調のピアノ独奏を呼び入れる。このピアノによるアルペッジョは1891年に作曲された六手のピアノのための「ロマンス」の序奏から採られている。やがてこのアルペッジョに乗せて木管楽器によって甘美な旋律が歌われてゆく。ピアノを主体とした中間部のスケルツォを経て、再現部(ただし非常に短く、コーダとも看做せる)では弦楽合奏が主旋律を牽引する。
[編集] 第3楽章 Allegro scherzando
ハ短調～ハ長調。最初に聞こえるホ長調の旋律は、循環形式によって第1楽章から引き出されている。その後の主たる楽想は明確な2つの対照的な主題を持ちながらも、前楽章で用いられたモチーフを断片的に使ったり、2つの主題を融合するなど、既存の形式にこだわらない自由な書法で書かれている。副主題をもつ変奏曲、あるいは変則的なロンドとも解釈できよう。
スケルツォ的な気まぐれな性格が認められる1つ目の主題と抒情的な2つ目の主題が交互にあらわれ、最後のピアノのカデンツァの後にハ長調で全合奏(Maestoso)で2つの主題が融合されて盛り上がるシーンは圧巻。軍楽的な、やや威張ったリズミカルでにぎやかな終結部はラフマニノフ作品の典型的手法で、「ラフマニノフ終止」と呼ばれる。
[編集] 音源
今日最も人気のある協奏曲の一つとして、世界各地で演奏されている。録音数も数多く、古くはラフマニノフ自作自演から、ジュリアス・カッチェン、バイロン・ジャニス、スヴャトスラフ・リヒテル、アルトゥール・ルービンシュタイン、ベンノ・モイセイヴィチ、モーラ・リンパニー、アレクシス・ワイセンベルク、スティーヴン・ハフ、ウラディーミル・アシュケナージ、クリスティアン・ツィマーマン、ゾルターン・コチシュ、レイフ・オヴェ・アンスネス、エフゲニー・キーシン、アンドレイ・ガヴリーロフ、フィリップ・アントルモンなどの名録音が代表的音源である。
[編集] 伴奏音楽としての利用例
- イギリス映画「逢引き」（1945年）や、マリリン・モンロー主演のアメリカ映画「七年目の浮気」に利用されて有名になった。この演奏を担当したのはヴィルヘルム・バックハウスに絶賛されたアイリーン・ジョイスである。前者では、大人の純愛のムード醸成手段として、後者では、浮気男の妄想をかき立てる小道具として利用されている。近年では、ディズニー映画「プリティ・プリンセス2/ロイヤル・ウェディング」にも利用された。「スパイダーマン3」では、ハリーの部屋に流れている。
- フィギュアスケートでは伊藤みどりが本作品のフィナーレと「ピアノ協奏曲 第1番」を編集して、オリンピックのフリープログラム用の音楽に用いた（1992年アルベールビルオリンピック銀メダル）。最近では女子シングルの村主章枝や（2006年トリノオリンピック4位）、男子シングルの高橋大輔（2007年世界選手権2位）が本作品第1、第2楽章のダイジェストを競技に使用している。
- アニメ『巌窟王』において、ユージェニーがこの協奏曲を弾いている。
- 漫画『のだめカンタービレ』において、物語の重要な転換点で主人公の千秋真一がこの曲のピアノを演奏している。2006年10月～12月に放送されたテレビドラマ『のだめカンタービレ』においては、漫画の当該シーンにあたる第5話・第6話で使用され、清塚信也が吹き替え演奏を担当した。
- バラエティ 『名曲探偵アマデウス』(NHK)第12話で用いられている。
[編集] ポピュラー音楽での利用
- エリック・カルメンが、全米2位のバラード「オール・バイ・マイセルフ」の原曲に使っている。また後には、ラフマニノフの《交響曲 第2番》第3楽章を原曲にして「恋にノータッチ」をヒットさせた。
- X JAPANのYOSHIKIが、ライブにおいて彼自身のドラムソロで使用している。
- ミューズ (バンド)は第1楽章を基にして、"Space Dementia"および"Megalomania"（アルバム『オリジン・オブ・シンメトリー』所収）と"Butterflies and Hurricanes"（アルバム『アブソルーション』などを発表している。
- ヴォーカルグループのゴスペラーズがこの曲の第三楽章のメロディーをモチーフにした「Sky High」を発売した。
- フレディ・マーキュリーの自作アルバムのバルセロナ（Barcelona）ではスペインの名ソプラノ、モンセラート・カバリェ
Montserrat Caballeと、第1楽章をモチーフを用いたTHE FALLEN PRIEST（Rachmaninov's Revenge）を作曲して歌っている。
[編集] 脚注
- ^ Harrison, Max (2006). Rachmaninoff: Life, Works, Recordings. London: Continuum, pp. 92–99. ISBN 0-8264-9312-2.
- ^ [1]
- ^ [2]
- ^ Norris, Geoffrey (1993). The Master Musicians: Rachmaninoff. New York City: Schirmer Books, 113-115. ISBN 0-02-870685-4.
- ^ Steinberg, Michael (1998). The Concerto. Oxford University Press, 357. ISBN 0-19-513931-3.
- ^ Steinberg, Michael (1998). The Concerto. Oxford University Press, 358. ISBN 0-19-513931-3.
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