パスカル・デュサパン

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パスカル・デュサパンPascal Dusapin, 1955年5月29日 - )はフランス現代音楽作曲家

略歴[編集]

ナンシー出身。美術科学芸術学美学ソルボンヌ大学で学ぶ。フランコ・ドナトーニの指導で1970年代中葉よりヤニス・クセナキスの講習会に出席した。この時期に「線的」な作曲技法を極めた。

1981年から1983年までローマ留学。1993年から1994年までリヨン国立管弦楽団のコンポーザー・イン・レジデンスに選任される。1979年にエルヴェ・デュガルダン賞を、1993年に芸術アカデミー賞、1994年にSACEM賞交響楽部門等を受賞。東京音楽大学の招きでマスタークラスを開催してもいる。

コレージュ・ドゥ・フランスの開講講義を行った音楽家の2人のうちの1人であり、トロンボーンとオーケストラのための協奏曲「Watt」でUNESCO大賞を受賞した。

作風[編集]

初期の作風は、フランコ・ドナトーニからの啓示により数十音からなる長大な音列を用いた切れ味の強いエクリチュール[1]を用いていた。このために旋律楽器とは特に相性がよくバス・クラリネットのための「ITOU」の名人芸はアルマン・アンステルの初演で披露され、一大センセーションを巻き起こした。初期の作品に限り、旋法的にかかれる割にはなんら折衷的な印象[2]がなく、四分音の使用がヤニス・クセナキスに「私の弟子はデュサパンだけだ」と称された[3]

その後、「ロミオとジュリエット」、「メディアマテリアル」などの舞台作品を仕上げたころから調性や既存のクリシェへの依存が顕著となる。室内楽作品の筆致の強さも、先輩世代のジャック・ルノティエリー・ランチノなどの強豪に押されはじめたころから、彼の作風は変わり始めた。次第に一つの旋律線が特定の和音列を想起させて、その過程がオーケストラの複数の楽器で確保されながら作品が進行する一種のジェネレーティッド・システムと呼べるものに結実したのもこの頃になる。最初は、協奏曲作品でソロに歌わせた後にオーケストラで援護する様式ではあったが、それも大オーケストラ内の楽器のなかからソロを抽出する方法に変わる。ピアノなどの鍵盤楽器の作曲は本人にとって最も苦手とするジャンルであったが、俊英イアン・ペイスの協力により「七つの練習曲」、「ア・クィア」などの力作が生まれた。これらの作品から、明確に中心音の周辺を装飾する書法が「半音」単位で展開される。

エピソード[編集]

作品リスト[編集]

ソロ[編集]

  • Inside, for viola (1980)
  • Incisa, for cello (1982)
  • If, for clarinet (1984)
  • Item, for cello (1985)
  • Itou, for bass clarinet (1985)
  • Ici, for flute (1986)
  • Iti, for violin (1987)
  • Indeed, for trombone (1987)
  • I Pesci, for flute (1989)
  • In et Out, for double bass (1989)
  • Invece, for cello (1991)
  • Ipso, for clarinet (1994)
  • Immer, for cello (1996)
  • In nomine, for viola (2000)
  • Sept études for piano (1999–2001)

室内楽[編集]

  • Musique fugitive, for string trio (1980)
  • Trois Instantanés, for 2 clarinets and 3 cellos (1980)
  • Poco a poco (1986)
  • Sly, for trombone quartet (1987)
  • Laps, for clarinet and double bass (1988)
  • Neuf Musiques pour «Le Fusil de chasse», for clarinet, trombone and cello (1989)
  • String quartet n°2 Time Zones (1989)
  • Attacca, pour 2 trumpets and timpani (1991)
  • Stanze, for brass quintet (1991)
  • Ohimé, for violin and viola, hommage for Besty Jolas (1992)
  • String quartet n°1 (1982–1996)
  • String quartet n°3 (1993)
  • Ohé, for clarinet and cello (1996)
  • String quartet n°4 (1997)
  • Trio Rombach, for piano, violin or clarinet and cello (1997)
  • String quartet n°5 (2004–2005)

オーケストラ[編集]

  • Souvenir du silence (1976)
  • Le Bal (1978)
  • Timée (1978)
  • La Rivière, for orchestra (1979)
  • Musique captive, for 9 wind instruments (1980)
  • Tre Scalini, for orchestra (1981–1982)
  • Fist (1982)
  • Hop' (1983–1984)
  • La Conversation (1984)
  • Treize Pièces pour Flaubert (1985)
  • Assaï, for orchestra (1985)
  • Haro (1987)
  • Coda (1992)
  • Go, solo n°1 for orchestra (1992)
  • Khôra, for string orchestra (1993)
  • Extenso, solo n°2 for orchestra (1993–1994)
  • Apex, solo n° 3 for orchestra (1995)
  • Loop, for 2 cello quartets (1996)
  • Cascando (1997)
  • Clam, solo n° 4 for orchestra (1997–1998)
  • Exeo, solo n° 5 for orchestra (2002)
  • Perelà Suite, for orchestra (2004)
  • Reverso, solo n°6 for orchestra (2005–2006)
  • Uncut, solo n°7 for orchestre (2008)

協奏曲[編集]

  • L'Aven, flute concerto (1980–1981)
  • Aria, clarinet concerto (1991)
  • Watt, trombone concerto (1994)
  • Celo, cello concerto (1996)
  • Quad, 'In memoriam Gilles Deleuze', for violin and 15 musicians (1996)
  • Galim, 'Requies plena oblectationis', for flute and string orchestra (1998)
  • A Quia, piano concerto (2002)
  • Aufgang, violin concerto (2011-2012)

声楽[編集]

  • Igitur (1977)
  • Lumen (1977)
  • L'Homme aux liens, for 2 sopranos and 3 violins (1978)
  • Shin'gyo, for soprano and piccolo flute (1981)
  • Niobé ou le rocher de Sypile (1982)
  • To God, for soprano and clarinet (or saxophone soprano) (1985)
  • Mimi for 2 women's voices and ensemble (1986–1987)
  • Aks (1987)
  • Red Rock, from «Roméo et Juliette» (1987)
  • Anacoluthe (1987)
  • For O., for 2 women's voices and 2 clarinets (1988)
  • So Full of Shapes is Fancy, for soprano and bass clarinet (1990)
  • Comoedia (1993)
  • Canto, for soprano, clarinet and cello (1994)
  • Dona Eis (1998)
  • Momo (2002)
  • Ô Berio, for soprano and 13 instruments (2006)

オペラ[編集]

  • Roméo et Juliette (1985–1988)
  • Medeamaterial (1990–1991)
  • La Melancholia (1991)
  • To Be Sung (1992–1993)
  • Perelà, uomo di fumo (2001)
  • Faustus, The Last Night (2003–2004)
  • Passion (2009)

合唱[編集]

  • Semino (1985)
  • Il-Li-Ko (1987)
  • Two walking (1994)
  • Granum sinapis (1992–1997)
  • Umbrae mortis, for mixed choir (1997)

参考文献[編集]

デュサパン以外の人物によるもの[編集]

  • Amblard, Jacques. Pascal Dusapin, l’intonation ou le secret. Paris: Musica falsa Société de Presse, 2002.
  • Anderson, Julian. “Dusapin, Pascal.” In Contemporary Composers, edited by Brian Morton and Pamela Collins, 250–52. Chicago: St. James Press, 1992.
  • Cazé, Antoine. “Lyrismes.” Sillages critiques 8 (2006): 159–71. Accessed September 20, 2013. http://sillagescritiques.revues.org/593.
  • Cazé, Antoine. “‘Pas de Deux:’ Dusapin Sings/Stein to Be Sung.” In Sound as Sense: Contemporary US Poetry &/In Music, edited by Michel Delville and Christine Pagnoulle, 141–53. New Comparative Poetics 11. Brussels, Belgium: Presses Interuniversitaires Européenes – Peter Lang, 2003.
  • Cohen-Levinas, Danielle. “Composer n’est pas la musique.” In Causeries sur la musique: Entretiens avec des compositeurs, edited by Danielle Cohen-Levinas, 203–50. Paris: L’Itinéraire, 1999.
  • Grabócz, Márta. “Archetypes of Initiaion and Static Temporality in Contemporary Opera: Works of François-Bernard Mâche, Pascal Dusapin, and Gualtiero Dazzi.” In Music and Narrative since 1900, edited by Michael L. Klein and Nicholas Reyland, 101–24. Bloomington, IN: Indiana University Press, 2013.
  • Griffiths, Paul. “Dusapin, Pascal.” In Grove Music Online. Oxford University Press, 2001–. Accessed September 22, 2013. http://www.oxfordmusiconline.com.ezproxy.butler.edu/subscriber/article/grove/music/44939.
  • Pace, Ian. “Never to Be Naught.” The Musical Times 138, no. 1857 (Nov 1997): 17–20. Accessed September 22, 2013. http://www.jstor.org/stable/1004224.
  • Pugin, Tristram. “Through the Spectrum: The New Intimacy in French Music (I).” Tempo, New Serie' no. 212 (Apr 2000): 12–20. Accessed on September 21, 2013. http://www.jstor.org/stable/946612.
  • Stoïanova, I. “Pascal Dusapin: Febrile Music.” Contemporary Music Review 8, no. 1 (1993): 183–96.
  • Jacques AMBLARD, Pascal Dusapin; l'intonation ou le secret (2002)

パスカル・デュサパン本人の著作[編集]

  • Pascal DUSAPIN, Composer. Musique, paradoxes et flux (2007)『作曲のパラドックス』(富山ゆりえ訳/2008年) コレージュ・ドゥ・フランスの開講講義
  • Pascal Dusapin, Une musique en train de se faire (2009)

受賞歴[編集]

  • 1977 : Lauréat de la Fondation de la vocation
  • 1979 : Prix Hervé Dugardin (SACEM)
  • 1992 : Chevalier des Arts et des Lettres
  • 1993 : Prix de l’Académie des Beaux-Arts et Prix du Syndicat de la Critique
  • 1994 : Prix Symphonique de la SACEM
  • 1995 : Grand Prix national de musique du Ministère de la Culture
  • 1998 : Victoire de la musique attribuée pour le disque gravé avec l’Orchestre national de Lyon
  • 1998 : Grand Prix de la Ville de Paris
  • 2002 : Victoire de la musique comme « Compositeur de l’année »
  • 2005 : Prix de composition musicale Cino Del Duca de l'Académie des Beaux-Arts
  • 2005 : Commandeur des Arts et des Lettres
  • 2007 : Prix International Dan David

脚注[編集]

  1. ^ 松平頼暁のユリイカへ寄稿した文章を参照
  2. ^ Stoianovaの文章[要出典]を参照。
  3. ^ 作曲の20世紀II・音楽之友社
  4. ^ [1]

外部リンク[編集]