ニューエイジ・ミュージック
ニューエイジ・ミュージック (New Age music) とは、聴く人をリラックスさせ、前向きな感情を与える、心地よく美しいメロディが特徴の音楽のこと。
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[編集] 歴史
1960年代後半から、ヨーロッパおよびアメリカで、ブライアン・イーノらの環境音楽（アンビエント・ミュージック）に刺激を受けて、自然回帰願望を持った都会人を対象とした実験ポップ的ムード音楽として始まった。
1970年代から、より多くの楽曲が活発に作られるようになっていく。
日本では、喜多郎、YMOなどが先駆けとして活動するようになる。
1981年に、マウンテンビューのタワー・レコードが初めて「ニューエイジ」を音楽市場のジャンルに加えた。
1985年から、本格的にジャンルとしてニューエイジが広まった。
記念すべき最初の受賞者となったのは、スイス出身のアンドレアス・フォーレンヴァイダーである。
その他にも、エンヤ、ジョージ・ウィンストン、クラナド、ウィリアム・アッカーマンなど、有名なアーティストが受賞している。
[編集] 定義
クラシックやポップス、ジャズなど多様な要素をミックスしたような特徴を持ち、環境音楽、エレクトロニカ、ミニマル・ミュージック、ワールドミュージック、イージー・リスニングなどの音楽と多くの共通点を持つ。
これらの音楽とはジャンルの分類が非常にシビアであるため、混同されることも多い。
実際にCDショップやレコード業者の都合でニューエイジのジャンルで棚に並べられていることもある。
しかし、これらの音楽とニューエイジ・ミュージックには以下のはっきりとした違いがある。
- ジャンルの境界が意識的に排除されている。そのため、クラシックや民族音楽などのあらゆるジャンルの音楽性が曲に結びついている。
主にピアノやシンセサイザーなどのインストゥルメンタルで演奏される。楽曲によっては人声を使用するものもある。
リラックスさせる効果を持つ1/fゆらぎのある楽曲が多く、癒し系音楽ジャンルの１つとして認知されている。
そのため、日本ではヒーリング・ミュージックと呼ばれることが多い。
[編集] 特徴
ポップスと比較すると、自然、風景、旅、環境、宇宙、生命などをテーマにしたものが多く、恋愛をテーマにした曲は珍しい。
メロディは幾度も繰り返される様式が多く、それにより催眠感が形成される。
ハーモニーには一般的に教会旋法や協和音、ドローンバスが用いられる。
いくつかの曲は自然の収録音が用いられることがある。
一部のニューエイジ・ミュージックはニューエイジ・ムーブメントと関連付けられるが、すべてのニューエイジ・ミュージックにニューエイジ・ムーブメントとの関連があるわけではない。
[編集] 他のジャンルでの利用
マイク・オールドフィールドのチューブラー・ベルズは、もともとはニューエイジであったが、アレンジされ、ホラー映画「エクソシスト」のテーマ曲に使用されている。
[編集] アーティスト
ポピュラー系のミュージシャンは特に、大学で音楽を専攻していなければならないという決まりはない。むしろそうでない方がほとんどである。
それに対しクラシックの作曲家は、音楽大学や芸術大学を卒業していなければプロとして活動するのは困難である。
ニューエイジ・ミュージックのミュージシャンは、大学で音楽を専攻していなければプロとして活動できないという規則や慣習はまったくないが、実際に音楽を専攻していた人は多い。
ポピュラー系の音楽理論がクラシックなどの音楽理論から来ていることから、クラシックの音楽理論を学べば、シリアス系でもポピュラー系でも通用することが分かる。
また理論以外の音楽知識や、演奏経験も豊富である分、曲作りのバラエティーが広がりやすく、ジャンルに囚われない曲ができる。
ニューエイジ・ミュージックのアーティストは、自身の音楽のジャンルを特定していないことが多い。
ジャンルのなかでは大規模なものに属するジャズ、ロックなどのミュージシャンは、明らかに自分の音楽が属する場所、つまりジャンルを意識し、それを認めているが、ニューエイジのミュージシャンたちは自らの音楽を、ニューエイジとしてアピールしていないことが多い。
